10 meilleurs films de Woody Allen

Le meilleur Woody Allen Tous les films parlent essentiellement de personnes excentriques dans des situations inconfortables, réfléchissant souvent à la vie et à ses particularités. Allen est l’un des réalisateurs américains les plus acclamés de l’histoire, ayant été nominé 16 fois pour l’Oscar du meilleur scénario original et remportant quatre Oscars tout au long de sa carrière. Il a également reçu des prix BAFTA, Golden Globe, Tony, Emmy et même Grammy. Il a également remporté le Cecil B. DeMille Golden Globe Award en 2014.

Allen a commencé sa carrière en tant qu’écrivain pour la télévision, puis s’est tourné vers le cinéma, où il a développé une réputation d’écriture de drames axés sur le dialogue, comportant souvent de longs monologues, parfois interprétés par Allen lui-même. Il a tout réalisé, des farces aux comédies romantiques. aux drames et aux thrillers psychologiques, et pendant plusieurs années, il semblait avoir son choix parmi les meilleurs acteurs d’Hollywood qui réclamaient à grands cris de travailler avec lui. En 2023, Allen a sorti son 50e film de réalisateur avec Coup d’État aléatoire.

10

Point de match (2005)

Thriller psychologique dans le monde du tennis

En 2005 Woody Allen a travaillé avec Scarlett Johansson sur un thriller psychologique. Balle de match. Jonathan Rhys Meyers incarne un ancien joueur de tennis professionnel nommé Chris Wilton qui se marie dans une famille riche mais voit sa vie bouleversée lorsqu’il entame une liaison avec la petite amie de son beau-frère, Nola (Johansson). Lorsque Nola force Chris à divorcer de sa femme et à emménager avec elle, il découvre que tout son statut social pourrait être bouleversé s’il le faisait, alors il prend la pire décision possible.

C’est un film beaucoup plus sombre que la plupart des films d’Allen et a beaucoup en commun avec les films noirs et les thrillers psychologiques modernes. Le film a reçu des critiques positives, a une note de 77 % sur Rotten Tomatoes et Woody Allen le considère comme l’un de ses meilleurs films (via Âge). Aux Oscars, Allen a été nominé pour le meilleur scénario original et a également été nominé pour quatre Golden Globe Awards : deux pour Allen, un pour le meilleur film dramatique et un pour Johansson. Cependant, il n’a reçu aucune récompense.

9

La Rose pourpre du Caire (1985)

Comédie romantique fantastique sur un personnage de film qui se retrouve dans le monde réel

En 1985, Woody Allen réalise une comédie romantique dans le genre fantastique. Rose violette du Cairequi voit Le héros du film entre dans le monde réel pour poursuivre une femme qui regarde son film. Mia Farrow incarne Cecilia, une femme prise dans un mariage abusif et qui perd son emploi. Elle se laisse distraire en allant au cinéma et en se concentrant sur un personnage du film nommé Tom Baxter. Lorsque Tom remarque qu’il est surveillé, il quitte le cadre et commence à sortir avec Cecilia, provoquant l’arrêt des personnages du film.

L’acteur qui incarne Tom (Jeff Daniels) débarque en ville pour résoudre le problème et compte ruiner leur relation afin de forcer Baxter à revenir dans le film. Les critiques ont apprécié la sortie, lui attribuant une note fraîche de 93 % sur Rotten Tomatoes. Les critiques ont salué la réalisation et le scénario d’Allen comme étant « légers et doux » et l’ont qualifié de l’un de ses films les plus « décalés ». Allen a été nominé pour l’Oscar du meilleur scénario original et a remporté un BAFTA ainsi que celui du meilleur film.

8

Jasmin bleu (2013)

Une mondaine de Manhattan est obligée d’emménager avec sa sœur de la classe ouvrière.

La comédie dramatique, sortie en 2013, a été réalisée par Woody Allen. Jasmin bleuqui a vu Cate Blanchett dans le rôle de Jasmine Frances, une mondaine de Manhattan traversant des moments difficiles. Elle fait une dépression nerveuse et s’endette lourdement, étant obligée d’emménager avec sa sœur Ginger (Sally Hawkins), une femme de la classe ouvrière de San Francisco. Le mari de Jasmine a été arrêté pour fraude et l’une de ses cibles était Ginger et son mari. Après le suicide du mari de Jasmine, Hal, sa vie s’effondre.

Les critiques ont fait l’éloge du film, lui attribuant une note fraîche de 90 % sur Rotten Tomatoes, qui a déclaré que c’était Allen à son meilleur.forme de pointe de la période tardiveLes critiques ont également salué la performance de Cate Blanchett en tant que femme en train de s’effondrer et si profondément plongée dans ses propres illusions qu’elle semblait n’avoir aucune issue. Le film a reçu trois nominations aux Oscars, dont Blanchett a remporté le prix de la meilleure actrice Sally Hawkins a été nominée pour la meilleure actrice dans un second rôle et Allen a été nominée pour le meilleur scénario original.

7

Balles sur Broadway (1994)

Une comédie noire sur un film policier dans lequel un dramaturge est contraint de confier le rôle à la petite amie d’un gangster.

DANS Des balles sur Broadwayun dramaturge en difficulté doit trouver un moyen de financer sa nouvelle production et accepte de jouer le rôle de la petite amie sans talent d’un gangster célèbre afin d’obtenir de l’argent. John Cusack incarne David Shane, un dramaturge idéaliste qui vient de Pittsburgh à Broadway et cherche un financement auprès d’un gangster nommé Nick Valenti (Joe Viterelli). Cependant, le seul moyen d’obtenir de l’argent est de jouer le rôle de la petite amie de Nick, Olive (Jennifer Tilly), dans la pièce.

Bientôt, un homme de main nommé Cheech (Chazz Palminteri) commence à accompagner Olive aux répétitions et donne à David ses notes, qui sont étonnamment bonnes idées. Cependant, le succès entraîne des bouleversements pour toutes les personnes impliquées. Les critiques ont attribué au film une note très élevée – 95 % sur Rotten Tomatoes, et les Oscars lui ont attribué sept nominations, dont celle du meilleur réalisateur et trois nominations pour le rôle d’acteur. Dianne Wiest a remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle.

6

Crimes et délits (1989)

Une maîtresse menace de révéler une liaison qui mène à des conséquences meurtrières.

Crimes et délits est une comédie dramatique existentielle qui suit un célèbre ophtalmologiste nommé Judah (Alan Alda), qui trompe sa femme, et un documentariste nommé Clifford (Woody Allen). Juda organise le meurtre de son amant pour protéger sa réputation, tandis que Cliff voit son amour pour une femme rejetée lorsqu’elle décide d’être avec quelqu’un que Cliff méprise. Leurs deux histoires se mettent en parallèle puis se terminent par le croisement des deux hommes.

Le thème du film est celui des dilemmes moraux et de la question de savoir si les gens peuvent continuer à vivre en sachant qu’ils ont fait quelque chose de terrible. Le titre et les thèmes sont basés sur un roman russe. Crime et châtimentmême si la fin du film est à l’opposé du dénouement du roman. Les critiques ont fait l’éloge du film, avec une note positive de 92 % sur Rotten Tomatoes, la plupart des éloges allant au scénario d’Allen. Crimes et délits a reçu trois nominations aux Oscars mais n’en a remporté aucune.

5

Minuit à Paris (2011)

Film fantastique de voyage dans le temps à Paris

Woody Allen combine son amour du cinéma classique avec une comédie de science-fiction sur un scénariste désillusionné qui voyage dans le temps jusqu’à la génération perdue du Paris des années 1920. Owen Wilson incarne Gil Pender, un scénariste en vacances à Paris avec sa fiancée Inez (Rachel McAdams), qui rend visite à ses riches parents. Cependant, il finit par voyager dans le temps jusqu’aux années 1920 et visites à Zelda Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Pablo Picasso et bien d’autres.

Les critiques saluées Minuit à Parislui donnant une note fraîche de 93% sur Rotten Tomatoes, qualifiant le scénario d’Allen de «doucement sentimental» et de «charmant». Owen Wilson a également reçu des éloges pour le rôle qu’Allen aurait écrit pour lui-même il y a trois décennies. Allen a remporté l’Oscar du meilleur scénario original Minuit à Paris le film a également reçu des nominations pour le meilleur film, le meilleur réalisateur et la meilleure direction artistique.

4

Hannah et ses sœurs (1986)

Comédie dramatique sur une famille nombreuse

En 1986, Woody Allen réalise Hannah et ses sœurs. Il s’agit d’une comédie dramatique familiale qui se déroule sur deux ans. commence et se termine par le dîner de Thanksgiving en famille. Mia Farrow joue Hannah, Michael Caine joue son mari et Barbara Hershey et Dianne Wiest jouent ses sœurs. L’histoire principale concerne Hannah et son mari Elliot et leurs problèmes dans leur mariage lorsqu’il a une liaison avec l’une de ses sœurs. Pendant ce temps, une autre sœur, Holly, est aux prises avec sa carrière d’actrice.

Allen construit le film de la même manière qu’un film d’Ingmar Bergman. Fanny et Alexandrese concentrant sur trois jours fériés consécutifs : l’un est une période de satisfaction, le deuxième est une période de troubles et le troisième est une période d’affichage des résultats. La façon dont Allen a réussi à basculer entre les histoires et à la garder dynamique et intéressante a été saluée, lui donnant une note de fraîcheur de 91 %. Hannah et ses sœurs a reçu sept nominations aux Oscars, remportant les prix du meilleur scénario original, du meilleur acteur dans un second rôle (Caine) et de la meilleure actrice dans un second rôle (Dianne Wiest).

3

Vicky Cristina Barcelone (2008)

Deux Américaines en vacances à Barcelone et tombent amoureuses du même homme

Scarlett Johansson et Rebecca Hall en anticonformiste Christina et la traditionnelle Vicky partent en vacances ensemble à Barcelone.. Là, ils rencontrent tous deux un artiste nommé Juan Antonio Gonzalo (Javier Bardem). Les deux femmes tombent amoureuses de lui, mais Cristina sort finalement avec lui pour découvrir qu’il est toujours amoureux de son ex-femme Maria (Penelope Cruz), qui leur suggère d’entrer dans une relation amoureuse polygame. Cependant, la situation n’est jamais stable pour aucune des personnes impliquées.

Les choses se compliquent encore plus lorsque Vicky s’implique avec Juan, formant un intrigant rectangle amoureux. Les critiques ont fait l’éloge du film, lui attribuant une note fraîche de 80 % sur Rotten Tomatoes, le qualifiant de « tragi-comédie séduisante » et louant le casting et le lieu de tournage en Espagne. Penelope Cruz a remporté la seule nomination aux Oscars de la meilleure actrice dans un second rôle et a également remporté le Golden Globe Award du meilleur film musical ou comique.

2

Manhattan (1979)

Un écrivain new-yorkais tente de trouver l’amour après le départ de sa femme.

Manhattan c’est un film qui a une relation compliquée avec de nombreux fans en raison de ce qui s’est passé au cours des années qui ont suivi sa sortie. Cependant, le film lui-même est l’un des meilleurs films de Woody Allen et l’un des meilleurs films dramatiques des années 1970. Manhattan met en vedette Woody Allen dans le rôle d’Isaac, Un comédien de 42 ans que sa seconde épouse l’a quitté pour une femme. Il commence à sortir avec une lycéenne de 17 ans (Meriel Hemingway) et tombe amoureux de la maîtresse de son meilleur ami (Diane Keaton).

L’idée qu’Allen ait un rendez-vous avec un adolescent a une signification très différente étant donné sa future épouse Sup-Yi Previn, qui avait 22 ans lorsqu’il a quitté Mia Farrow pour entamer une relation avec sa fille adoptive. Cependant, le film a reçu une reconnaissance universelle, recevant des critiques élogieuses avec une note de 93 % sur Rotten Tomatoes, et a été ajouté au National Film Registry par la Bibliothèque du Congrès en 2001.

1

Annie Hall (1977)

Un homme essaie de découvrir la raison de son incapacité à trouver l’amour

Le meilleur film de Woody Allen de sa carrière était la comédie dramatique satirique de 1977. Annie Hall. Allen incarne Alvy Singer, un homme essayant de comprendre pourquoi sa relation avec Annie Hall (Diane Keaton) a échoué. Allen a écrit ce rôle spécifiquement pour Keaton. Même si le film est qualifié de satire, il correspond au rôle car Allen déconstruit subtilement le genre de la comédie romantique en s’adressant directement à la caméra, en brisant le quatrième mur et en racontant au public ce qui se passe dans le film.

Le film contient de grands moments comiques, mais en même temps il prend l’histoire au sérieux, et l’expérience qui en résulte était sans précédent dans les cinémas de l’époque. Il s’agit finalement d’une percée cruciale qui a reçu des éloges. Woody AllenUne écriture et une réalisation magistrales, avec un score presque parfait de 97 % de tomates pourries fraîches. Il a également remporté quatre Oscars, dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur scénario original et de la meilleure actrice (Diane Keaton). La Bibliothèque du Congrès l’a ajouté au National Film Registry en 1992.