Teri Garr Malheureusement décédée à l’âge de 79 ans, elle laisse derrière elle une œuvre incroyable, dont certains des films les plus grands (et les plus drôles) jamais réalisés. Avant que Garr ne prenne sa retraite d’acteur en 2011, elle avait une longue et fructueuse carrière. Elle a joué dans de nombreux films et émissions de télévision et a remporté de nombreux prix. Au cours de sa riche carrière, Garr a reçu une nomination aux Oscars et aux BAFTA Awards (tous deux pour la comédie intemporelle des années 80). Tootsie), et a reçu un prix du National Board of Review.
Avant sa mort, Garr a travaillé avec Mel Brooks sur l’une des meilleures comédies de tous les temps, avec Steven Spielberg sur l’un des meilleurs films de science-fiction de tous les temps, et a joué la mère biologique de Phoebe dans Amis. célèbre New-Yorkais la critique Pauline Kael a décrit Garr comme «la dame névrotique la plus drôle à l’écran» (en utilisant Personnes). Son style comique a influencé tout le monde, de Tina Fey à Jenna Fischer. Garr était aussi douée pour le drame que pour la comédie, et elle a joué dans de très grands films.
10
Un du coeur
Bien avant qu’il ne devienne célèbre pour avoir autofinancé une bombe au box-office à gros budget. MégapoleFrancis Ford Coppola réalise une comédie musicale sous-estimée Un du coeur. Comme Mégapole, Un du coeur fut au départ une déception critique et commerciale. Mais il a depuis été réévalué comme un joyau sous-estimé (ce qui pourrait ou non arriver avec Mégapole). Il raconte l’histoire d’amour difficile de Hank, un mécanicien joué par Frederick Forrest, et de Franny, une agente de voyages jouée par Garr.
Comme presque toutes les œuvres de Coppola, Un du coeur visuellement époustouflant. Un du coeur C’est loin d’être le meilleur film de Garr, mais il a beaucoup d’atouts. Coppola raconte cette histoire avec sincérité, il porte clairement un amour profond pour ce genre de musique et en profite pour y apposer sa griffe.
9
queue
La comédie culte d’Andrew Fleming queue est une réinvention absurde du scandale du Watergate. Kirsten Dunst et Michelle Williams incarnent deux amies adolescentes qui, à travers une série de mésaventures comiques, deviennent le légendaire «Deep Throat» qui a parlé aux journalistes Bob Woodward et Carl Bernstein et fait tomber la présidence de Richard Nixon. Imaginez une version comique torride Tous les hommes du président. Garr joue la mère célibataire du personnage de Williams, Arlene ; ils vivent ensemble dans le complexe du Watergate.
queue est un regard délicieusement irrévérencieux sur l’un des événements les plus significatifs de l’histoire politique américaine. Il s’empare du mystère de l’identité de Deep Throat, encore inconnu du public à l’époque, et l’exploite simplement, avec des résultats hystériques. Garr ne joue qu’un rôle de soutien dans le vaste ensemble de stars du film, mais elle livre une performance mémorable aux côtés de Williams.
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Oh mon Dieu !
Carl Reiner a abordé le sujet délicat de la foi en Oh mon Dieu !sa satire religieuse classique de 1977. Il tourne autour d’un directeur de supermarché aux manières douces nommé Jerry Landers, joué par John Denver, qui est choisi par Dieu, joué par George Burns, pour diffuser ses enseignements. Alors que Jerry tente de répandre la parole de Dieu dans une Amérique de plus en plus sceptique, il fait face aux réactions négatives des médias, des chefs religieux et même de sa propre femme, Bobbie, interprétée par Garr.
Burns est la star incontestée Oh mon Dieu !donnant un tour si mémorable (et hilarant) comme All Might qu’il a lancé une franchise sans précédent avec deux suites. Mais Garr donne une excellente performance face à Denver dans le rôle de l’épouse qui souffre depuis longtemps et qui ne croit pas que son mari ait réellement été recruté par Dieu. Il s’agit d’une exploration intéressante du scepticisme religieux et de la nature inconstante de la foi.
7
Monsieur Maman
Michael Keaton a décroché son premier rôle principal dans la comédie classique de 1983. Monsieur Maman. Il incarne un ingénieur automobile de Détroit en congé qui doit devenir père au foyer et s’occuper de ses enfants pendant que sa femme, interprétée par Garr, retourne au travail et gravit les échelons d’une agence de publicité. Dans ce film, Garr partage une incroyable alchimie avec Keaton. Leur dynamisme charmant est égalé par le scénario doux et sentimental de John Hughes en début de carrière pour un vrai gagnant.
À ce moment-là, Monsieur Maman c’était un matériau assez innovant. Les mères qui travaillent et les pères au foyer sont devenus monnaie courante à l’ère moderne, mais ils étaient alors plus stigmatisés car les normes de genre étaient beaucoup plus rigides. Protéger le père qui élève les enfants et la mère qui rapporte le bacon à la maison, Monsieur Maman ont remis en question ces normes de genre.
6
Après la fermeture
Après s’être fait un nom en tant que réalisateur policier dans les années 70, Martin Scorsese a élargi ses horizons dans les années 80. Il a réalisé un biopic sur la boxe. Taureau enragé; satire de la gloire, Roi de la comédie; continuation de l’agitation dans la piscine, Couleur de l’argent; et un récit fictif de la vie de Jésus, La dernière tentation du Christ. En 1985, Scorsese dirige Après la fermetureune comédie noire sur un employé de bureau nommé Paul Hackett, joué par Griffin Dunne, dont le voyage de fin de soirée chez lui devient une odyssée existentialiste.
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Garr incarne Julie, une serveuse qui tombe presque immédiatement amoureuse de Paul. Elle livre une performance typiquement décalée qui convient parfaitement au ton sournois et satirique de la mise en scène de Scorsese. Après la fermeture L’un des films les plus sous-estimés de Scorsese. Cela ne ressemble à rien d’autre qu’il ait jamais fait : une comédie noire tortueuse avec une énergie frénétique.
5
Bête et plus bête
Frères Farrelly Bête et plus bête composez un duo comique pour tous les âges. Jim Carrey et Jeff Daniels incarnent deux amis idiots qui acceptent une rançon pour une mallette perdue et se lancent dans un voyage à travers le pays pour la restituer à sa propriétaire légitime, Mary Swenson. Bête et plus bête a été l’un des premiers véhicules Carrey dans lesquels il a joué et reste l’un de ses films les plus amusants. De la vente d’un perroquet sans tête à une mauvaise farce au piment. Bête et plus bête rempli de belles blagues.
Garr joue la belle-mère de Mary, Helen. Comme il ne s’agit que d’un petit rôle et qu’elle passe la majeure partie du film à essayer de négocier une prise d’otage, elle n’a pas beaucoup d’occasions de faire des blagues. Mais elle fait toujours beaucoup rire, surtout lorsqu’elle partage l’écran avec Daniels.
4
Parler
Avant leurs retrouvailles Un du coeurGarr a travaillé avec Coppola sur son thriller de 1974. Parler. Parler Gene Hackman incarne un expert en surveillance nommé Harry Caul qui assume un travail apparemment banal et surprend quelque chose qu’il n’aurait pas dû. Dans une pièce moderne sur Image agrandieKol commence rapidement à s’inquiéter d’être la cible d’un sinistre complot. Garr apparaît dans le casting de soutien dans le rôle de la petite amie de Caul, Amy Fredericks, qu’il garde à distance.
Amy joue un rôle petit mais crucial dans le film. Elle souligne à quel point Kol est secret parce qu’il ne peut même pas s’ouvrir à son partenaire. Parler est l’un des meilleurs films issus de la vague de thrillers politiques paranoïaques post-Watergate. Réalisé par Coppola au sommet de ses pouvoirs, ce film est intense, intense et terrifiant.
3
Rencontres rapprochées du troisième type
Après le succès du blockbuster MâchoiresHollywood a donné carte blanche à Steven Spielberg et il l’a utilisé pour poursuivre son projet passionné. Rencontres rapprochées du troisième type est une exploration cinématographique de l’obsession de Spielberg pour les ovnis et de la possibilité d’une vie extraterrestre sur Terre. Richard Dreyfuss incarne le col bleu Roy Neary, qui descend dans un terrier de lapin conspirationniste après avoir été témoin d’une soucoupe volante.
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Garr donne l’une de ses performances dramatiques les plus fortes en tant qu’épouse de Roy, Ronnie Neary. Une grande partie du film est consacrée au spectacle des vaisseaux spatiaux et au mystère des visiteurs extraterrestres, mais Garr apporte une émotion humaine brute aux débats. Elle prend une tournure déchirante en tant que femme regardant, impuissante, son mari devenir fou, incapable d’arrêter sa descente dans la folie malgré tous ses efforts.
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Tootsie
Lieu jaune de Sydney Tootsie est l’une des plus grandes comédies de haut niveau jamais réalisées. Il a une prémisse juteuse et fait ressortir tous les rires possibles. Dustin Hoffman incarne l’acteur en difficulté Michael Dorsey, qui se déguise en femme pour décrocher un rôle féminin dans un feuilleton populaire. Les choses se compliquent lorsque Michael tombe amoureux de sa collègue Julie, interprétée par Jessica Lange. Tootsie est une farce classique avec une situation comique élaborée qui dégénère de plus en plus vers le chaos.
Garr incarne Sandy, l’ami de Michael et acteur au chômage, qui a auditionné pour le même rôle dans le feuilleton qu’il a finalement obtenu. Garr a révolutionnéblonde folle«l’archétype de cette performance. Elle a prouvé que ces personnages ne doivent pas nécessairement être des caricatures d’une seule note ; ils peuvent avoir une réelle profondeur, personnalité et vulnérabilité.
1
Le jeune Frankenstein
Garr a eu sa chance dans la satire d’horreur classique de Mel Brooks. Le jeune Frankenstein en 1974 – et ce fut une sorte de percée. Elle incarne Inga, l’assistante de laboratoire du Dr Frederick Frankenstein devenue amante qui l’aide à réveiller le monstre puis, lorsqu’il devient incontrôlable, l’aide à l’apprivoiser. De l’épisode des charades à l’épisode du Ritz, Le jeune Frankenstein présente certaines des scènes les plus hilarantes jamais filmées.
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Le jeune Frankenstein est de loin le plus grand film de Teri Garr. C’est une parodie amusante des films Universal Monsters de la vieille école avec des rires non-stop, mais elle est également si bien éclairée et filmée qu’elle ressemble à la réalité. Garr affronte deux des partenaires de scène les plus intimidants dont elle puisse rêver – Gene Wilder et Marty Feldman – et repart avec certains des moments les plus drôles du film.
Source: Personnes