Les années 1980 ont été une époque de nombreux stupides et courageux Aventure
des films qui évoquent la nostalgie quand les gens les regardent aujourd’hui. Cette décennie a vu la naissance de certaines des meilleures franchises de films d’action de tous les temps, ainsi que l’ascension et la chute du Brat Pack. Les titres considérés comme les meilleurs films sur le passage à l’âge adulte des années 1980 ne chevauchent généralement pas les films d’action-aventure, mais quelques-uns constituent des exceptions surprenantes.
Tout d’abord, Les films d’aventure des années 1980 ressemblaient à un charmant mélange de méchants farfelus et de personnages secondaires, de héros fanfarons, d’effets spéciaux à l’ancienne et de fins heureuses réconfortantes. même au-delà des contributions de Disney. Même les aventures non fantastiques semblent fantaisistes alors que des personnages mémorables partent pour des voyages sauvages. Enfin, les meilleurs exemples de cette décennie dans presque tous les genres se concentrent sur la romance ou l’amitié, mettant l’accent sur les liens noués à travers l’aventure.
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La princesse mariée (1987)
L’histoire de Buttercup et Wesley est un classique intemporel.
Princesse Mariée c’est facilement l’un des meilleurs films fantastiques de tous les temps, et il reste aujourd’hui une aventure romantique vénérée grâce à ses déclarations audacieuses d’amour et de vengeance, ainsi que ses combats à l’épée classiques. Comme le raconte le narrateur de l’histoire, elle est remplie d’intrigues standards et édifiantes comme des missions de sauvetage, des méchants vaincus et le véritable amour.
C’est ringard, comme beaucoup de films des années 1980 que les fans aiment toujours. En plus de l’effet délicieusement sucré, Princesse Mariée J’ai aussi tenu le coup parce que c’est absolument amusant. L’ensemble du casting livre des répliques sarcastiques mémorables avant que tout ne se termine par une apparition de Billy Crystal dans le rôle de Wonder Max.
Connecté
Les personnages sont adorables et les acteurs sont emblématiques, ce qui rend l’adaptation livre-film très agréable. Princesse Mariée idiot, mais aussi impressionnant par son élégance, les acteurs incarnant leurs personnages avec la tendresse qui caractérise la nostalgie d’aujourd’hui.
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Terminateur (1984)
La formule d’horreur du premier Terminator évoque la nostalgie comme aucune des suites
«The Terminator» est un film d’action de science-fiction réalisé par James Cameron. Arnold Schwarzenegger incarne un assassin cyborg envoyé du futur pour tuer Sarah Connor, interprétée par Linda Hamilton, dont le fils mènera la résistance au règne de la machine. Michael Biehn incarne Kyle Reese, un soldat qui a également été renvoyé dans le temps pour protéger Sarah. Le film explore les thèmes du voyage dans le temps, de l’intelligence artificielle et de la survie.
- Date de sortie
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26 octobre 1984
- délai de mise en œuvre
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107 minutes
Terminator 2 : Jour du Jugement considéré comme l’un des meilleurs films d’action de tous les temps et la suite qui a laissé dans la poussière l’original déjà acclamé. Cependant, Terminateur ramène encore plus les gens que sa suite, s’appuyant sur la culture pop des années 1980 et une formule d’horreur très substantielle. Quand Sarah et le T-800 deviennent des héros d’action bien plus performants T2le premier Terminator poursuivant Sarah et Kyle semble beaucoup plus effrayant et, par conséquent, plus âgé.
Terminateur la franchise a duré plus longtemps que beaucoup ne l’auraient souhaité et est allée dans une mauvaise direction, mais le film qui a tout déclenché résiste étonnamment bien. Des éléments tels que célèbre «Viens avec moi si tu veux vivre» la ligne est devenue associée au T-800 après le premier film ; regarder la version originale de sa livraison, qui incluait Kyle, est un peu vertigineux. Terminateur a tout fait, y compris la fameuse boucle temporelle fermée, pour la première fois, se souvenant de la nouveauté qu’il avait autrefois lorsque les fans l’ont revu.
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Romance avec la pierre (1984)
Une romancière vit une aventure romantique avec son propre Indiana Jones.
Romancing the Stone raconte l’histoire de la romancière Joan Wilder qui se rend en Colombie pour sauver sa sœur kidnappée. Rejointe par l’aventurier coriace Jack Colton, Joan se lance dans un voyage dangereux impliquant des cartes au trésor, de dangereux criminels et des romances inattendues. Le film met en vedette Kathleen Turner et Michael Douglas et combine action et comédie dans un décor de jungle.
- Directeur
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Robert Zemeckis
- Date de sortie
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30 mars 1984
- Écrivains
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Diane Thomas
- délai de mise en œuvre
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106 minutes
Grâce au film historique sur le voyage dans le temps sorti un an plus tard, les gens savent que Robert Zemeckis est passé maître dans l’art de créer des films d’aventure bien-aimés avec des prémisses absurdes. DANS Romance avec la pierrele réalisateur comprenait Kathleen Turner, Michael Douglas et Danny DeVito dans le casting. pour un thriller d’action plein d’action sur un écrivain-amateur extraordinaire. C’était comme si les meilleurs films d’action rencontraient les meilleures comédies romantiques de la décennie, mais cela ne semblait pas censé fonctionner.
Turner et Douglas étaient même assez bien ensemble pour créer une suite à laquelle on ne pense pas beaucoup mais qui reste amusante. Beaucoup de temps plus tard Perle du Nilles gens prétendaient que Cité perdue c’était un remake Romance avec la pierres’appuyant sur de nombreux éléments d’intrigue similaires. Cependant, le mélange déchaîné des genres et la chasse au trésor du premier film d’aventure restent la meilleure option pour ceux qui manquent cet aspect des années 1980.
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Indiana Jones et la dernière croisade (1989)
Le meilleur film d’Indiana Jones – Un regard époustouflant sur la franchise
Dans la suite des Aventuriers de l’arche perdue, Indiana Jones et la dernière croisade, le personnage principal revient, cette fois à la recherche de son père, kidnappé par les nazis. Avec l’aide de ses amis Marcus Brody et Sallah, et de l’associée de son père Elsa Schneider, Indy doit voyager à travers l’Europe pour retrouver son père et empêcher les nazis de trouver le Saint Graal. Le film met également en vedette Sean Connery, John Rhys-Davies, Denholm Elliott et Alison Doody.
- Date de sortie
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24 mai 1989
- Écrivains
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Geoffrey Boam
- délai de mise en œuvre
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127 minutes
Romance avec la pierre a probablement été, au moins en partie, inspiré Indiana JonesQuand Les aventuriers de l’arche perdue est sorti en 1981. Les années 1980 ont définitivement été une période inoubliable pour George Lucas. lorsque ses personnages les plus célèbres jouaient dans les meilleurs blockbusters. Têtes d’affiche des deux Guerres des étoiles Et Indiana Jones Il y avait Harrison Ford, qui a couronné la décennie avec un film combinant aventure typique d’Indy et narration émotionnelle, mettant en vedette Sean Connery dans le rôle de Henry Jones Sr.
En plus de présenter deux des plus grandes stars de cinéma de l’histoire, Indiana Jones et la dernière croisade c’est le dernier film avant que la franchise ne soit complètement déraillée par ses suites plus anciennes. On a l’impression qu’Indy est l’archétype du scientifique qui est très doué pour l’aventure et qui se donne beaucoup de mal pour trouver des artefacts anciens. Élaborez des effets spéciaux et des cascades pratiques dans La dernière croisade montrer une époque antérieure Indiana Jones.
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Labyrinthe (1986)
La fabuleuse aventure de David Bowie et Jennifer Connelly avec de jolies poupées
Réalisé par Jim Henson et écrit par Terry Jones des Monty Python. Dans Labyrinth, Jennifer Connelly incarne Sarah, une adolescente dont le désir accidentel que son petit frère soit emmené par le roi gobelin mène à une quête épique pour sauver l’enfant du roi à travers un vaste labyrinthe accompagné de ses habitants. David Bowie incarne également Jareth, le roi gobelin, et de nombreux personnages sont interprétés par des marionnettes créées par Henson.
- Date de sortie
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27 juin 1986
- Écrivains
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Terry Jones
- délai de mise en œuvre
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101 minutes
Un autre produit de la fantaisie et de l’aventure des années 1980 sont les créations magiques de Creature Shop de Jim Henson, dont l’un des meilleurs films est Labyrinthe. En plus de la sentimentalité générée par la vue des gobelins, présentés comme un groupe de créatures ressemblant à des Muppet à l’apparence relativement amicale, Labyrinthe arbore l’image emblématique du roi gobelin de David Bowie.
LabyrintheLe récit simple du conte de fées s’intègre parfaitement à l’atmosphère classique. de nombreux films d’aventure des années 1980. Il combine de manière unique une combinaison originale mais agréable d’aspects contrastés de la culture pop de la décennie. Diverses créatures fantoches se livrent à des manigances farfelues pendant que Bowie interprète un numéro musical amusant.
Connecté
Labyrinthe persiste dans l’esprit du spectateur jusqu’à ce que les scènes sombres entre Sarah et le roi gobelin soient pleinement expliquées. Pendant ce temps, de charmants personnages secondaires tels que Sir Didymus et son noble destrier Ambrosius créent Labyrinthe Un film totalement doux et apaisant à regarder tous les jours.
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Retour vers le futur (1985)
Retour vers le futur embrasse la culture des années 80 tout en créant son propre genre
Marty McFly, un lycéen de 17 ans, est accidentellement envoyé 30 ans dans le passé dans une DeLorean voyageant dans le temps inventée par son ami proche, le scientifique non-conformiste Doc Brown. En 1955, il rencontre ses parents alors qu’ils avaient son âge et doit intervenir pour s’assurer qu’ils restent ensemble avant son retour en 1985.
- Directeur
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Robert Zemeckis
- Date de sortie
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3 juillet 1985
- Écrivains
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Robert Zemeckis, Bob Gale
- Lancer
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Claudia Wells, Christopher Lloyd, James Tolkan, Thomas F. Wilson, Michael J. Fox, Wendy Jo Sperber, Crispin Glover, Mark McClure, Lea Thompson
- délai de mise en œuvre
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116 minutes
Retour vers le futur présente tellement d’iconographie des années 1980, de la musique à la mode et aux grandes stars. Une grande partie de sa nostalgie réside dans la sensation distincte des années 80 à laquelle le film et ses suites prennent les différentes périodes des voyages de Marty. À savoir, Retour vers le futur, partie 2. a présenté une version de science-fiction exagérée en 2015 qui n’a jamais abouti. Pendant ce temps, Marty nourrit la nostalgie des grands du rock’n’roll.
Comme Terminateur, Retour vers le futur est responsable de nombreux stéréotypes courants sur le voyage dans le temps, et revenir au film qui a tout déclenché est un voyage dans le passé. Les téléspectateurs sont encouragés à se demander à quel point ces blagues farfelues sur les voyages dans le temps étaient originales lors de la première du film. Marty et Doc ont également présenté certaines des histoires cinématographiques les plus emblématiques des années 1980, mettant en valeur leur goût commun pour l’aventure.
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Qui a piégé Roger Rabbit (1988)
Les personnages de dessins animés classiques rencontrent l’intrigue policière de la vieille école
Who Framed Roger Rabbit combine action réelle et animation pour créer un monde où coexistent humains et personnages de dessins animés. Le film se déroule dans le Hollywood des années 40. Le film raconte l’histoire d’un détective privé engagé pour travailler sur une affaire impliquant une caricature créée pour un meurtre, malgré son aversion pour les caricatures. Avec Bob Hoskins, Charles Fleischer, Christopher Lloyd et Kathleen Turner.
- Directeur
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Robert Zemeckis
- Date de sortie
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22 juin 1988
- Écrivains
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Peter S. Seaman, Jeffrey Price
- délai de mise en œuvre
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104 minutes
Qui a piégé Roger Rabbit empreint de nostalgie, avec une intrigue remplie de personnages de dessins animés classiques de divers studios. Par exemple, les personnages majeurs ont tendance à apparaître à l’écran par paires (Mickey Mouse et Bugs Bunny ; Donald Duck et Daffy Duck ; Porky Pig et Tinker Bell) en raison d’un accord avec Warner Bros. autorisant l’utilisation de leurs icônes (via Journaliste hollywoodien). En plus du roman policier farfelu de la vieille école, Qui a piégé Roger Rabbit surprend le public avec des images de son enfance.
L’animation 2D combinée à des acteurs en direct crée une sorte d’au-delà cinématographique. Disney a peut-être essentiellement fait Qui a piégé Roger Rabbit la suite qui n’est jamais arrivée Chip’n Dale Rescue Rangersce qui montre clairement à quel point l’animation a changé. Qui a piégé Roger Rabbit capture également la sensation d’un film antérieur où les personnages originaux n’ont jamais eu d’autre film après le premier.
3
Star Wars : Le Retour du Jedi (1983)
La dernière trilogie Star Wars originale a capturé un moment spécifique dans le temps
Le troisième film sorti et le sixième film chronologiquement de la saga Star Wars. «Star Wars : Épisode VI. Le Retour du Jedi est un film d’aventure épique de science-fiction qui poursuit les aventures de Luke, Leia, Han et leurs amis alors qu’ils luttent contre l’Empire. Après avoir échappé de peu mais écrasante à la défaite face à l’Empire, l’Alliance rebelle apprend qu’une nouvelle étoile de la mort a été construite au-dessus de la lune Endor. À la fin de la guerre, les héros s’uniront aux habitants de la planète forestière et se prépareront pour la bataille finale avec Dark Vander et l’Empire Galactique.
- Date de sortie
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25 mai 1983
- Lancer
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Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford, James Earl Jones, Billy Dee Williams, Ian McDiarmid, Peter Mayhew, Anthony Daniels, Kenny Baker, David Prowse, Frank Oz, Sebastian Shaw, Alec Guinness
- délai de mise en œuvre
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131 minutes
Deux originaux Guerres des étoiles les films représentent leur propre nostalgie, mais sont presque universellement considérés comme deux des meilleurs Guerres des étoiles films, ils atteignent une plus grande intemporalité. Malgré des défauts mineurs dans l’intrigue, Star Wars : Le Retour du Jedi représente un moment cinématographique remontant aux années 1980.
C’est le moment où les Ewoks sont apparus et sont devenus un sujet de discorde ; Les derniers développements concernant la famille Skywalker ont été révélés ; et tout s’est terminé par une fin heureuse classique des années 80. Qu’un spectateur particulier aime ou non les Ewoks, ils se sentent définitivement comme une relique d’un vieux cinéma, bien qu’ils soient l’une des créatures les moins réalistes de la trilogie originale.
Connecté
Le retour du Jedi généralement joué prudemment, passant beaucoup de temps à sauver Han avant de revenir à d’anciennes intrigues pour tirer une conclusion utile. Cependant, il s’agit sans aucun doute d’un élément essentiel Guerres des étoilesaimé à sa manière.
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Le vol du navigateur (1986)
Le Vol du Navigateur – L’aventure spatiale oubliée de Disney
Flight of the Navigator est un film de science-fiction réalisé par Randal Kleiser. Sorti en 1986, l’histoire suit David, 12 ans, alors qu’il est mystérieusement transporté huit ans dans le futur après une rencontre rapprochée avec un vaisseau spatial extraterrestre. Tout en essayant de comprendre ce qui s’est passé, David découvre un vaisseau spatial avancé et établit une connexion unique avec son intelligence artificielle connue sous le nom de Max.
- Directeur
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Randal Kleiser
- Date de sortie
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30 juillet 1986
- Écrivains
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Michael Burton, Matt McManus
- Lancer
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Joey Kramer, Paul Reubens, Veronica Cartwright, Cliff DeYoung, Sarah Jessica Parker, Matt Adler, Howard Hesseman, Robert Small
- délai de mise en œuvre
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90 minutes
Vol du navigateur peut-être aussi en réalisant un étrange amalgame des tropes et des genres les plus populaires des années 1980. Il y a ici un peu de mystère scientifique, de voyage dans le temps, d’aventure de science-fiction et d’interaction humain-extraterrestre. Même s’il semble que ce soit juste une autre version Extraterrestre extraterrestre basé uniquement sur sa prémisse, Vol du navigateur C’est une histoire scientifique étonnamment originale avec son propre ensemble de visuels stimulants.
La relation de David avec Max est plutôt amicale et tourne autour du concept intéressant mais logique de la raison pour laquelle les extraterrestres sont venus sur Terre. Cependant, Vol du navigateur montre un scénario différent des conséquences de cette rencontre avec des extraterrestres que dans d’autres films, le résolvant avec des risques et des sacrifices de la part des personnages principaux. Bien qu’il aborde des sujets importants, Vol du navigateur est toujours une aventure agréable des années 1980 qui montre Disney essayant quelque chose de nouveau.
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Les Goonies (1985)
Les Guins – L’aventure classique pour enfants de Spielberg à la recherche d’un trésor
Lorsqu’une petite communauté de l’Oregon risque de saisir ses maisons, un groupe de jeunes marginaux se faisant appeler les Goonies se lance à la recherche d’un trésor ancien pour sauver la ville. Les Goonies de Richard Donner, basé sur une histoire de Steven Spielberg et un scénario de Chris Columbus, est l’un des films d’aventure les plus emblématiques des années 1980, avec un casting qui comprend des talents tels que Sean Astin, Josh Brolin, Corey Feldman, Ke Hai. Quan, Jeff Cohen, Robert Davy et Joe Pantoliano.
- Date de sortie
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7 juin 1985
- délai de mise en œuvre
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114 minutes
Goonies associé à toutes les propriétés auxquelles il est très similaire ou dont il s’inspire des décennies plus tard ; il démontre les mêmes thèmes que Restez avec moiAu revoir Choses étranges les fans apprécieront sans aucun doute l’aventure pour enfants en partie inspirée de leur émission préférée. Goonies présente un groupe d’enfants plus indépendants partant dans leur propre aventure, avec une carte au trésor pratique pour éclairer le chemin. Si l’histoire leur fournit un catalyseur, ils choisissent aussi cette aventure, en allant de l’avant, enhardis par leur camaraderie.
Ce scénario présente le motif d’aventure typique des années 1980, ainsi que tout ce qui se passe à la fin lorsque les Goonies utilisent le trésor qu’ils trouvent pour sauver leur quartier. Cela provoque également de la sentimentalité lorsque les acteurs principaux, comme Sean Astin, Josh Brolin et Ke Hai Quan, sont tous de jeunes enfants. Général, Goonies est un autre film d’aventure populaire des années 1980, parfait pour tous ceux qui souhaitent revivre cette époque du cinéma.
Source: Journaliste hollywoodien