10 meilleurs films d’aventure des années 1970

Aventure les films deviennent souvent des superproductions et des succès au box-office pour une raison, car ils attirent un public très varié et racontent des histoires auxquelles tout le monde peut s’identifier. Les années 1970 ont été une décennie de changement et d’innovation, tant dans le cinéma et la télévision que dans la vie sociale et politique. Beaucoup de ces films reflètent les intérêts et les croyances du public de l’époque et explorent les messages et conversations plus profonds sur l’humanité derrière les voyages plus grands que nature des personnages héroïques. La caractéristique clé de tout film d’aventure classique est que le personnage principal doit être un champion digne d’attention.

S’il existe de nombreux grands films d’aventure nostalgiques des années 80, il ne faut pas négliger les apports des années 70 au cinéma. Tant dans l’animation que dans les jeux vidéo, le genre aventure est en plein essor. parce que le style visuel et l’innovation sont ce qui distingue le meilleur de ces récits. L’utilisation créative d’effets visuels, notamment de décors et de costumes étonnants et pratiques, aide à immerger le public dans les mondes fantastiques de ces histoires. Revenir à ces films ou les regarder pour la première fois évoque un sentiment d’émerveillement et de magie chez le spectateur.

10

Sauveteurs (1977)

Réalisateur : Wolfgang Reiterman, John Lounsbury et Art Stevens

Un succès inattendu au box-office SauveteursC’est une histoire d’aventure touchante et passionnante. c’est impressionnant car l’histoire suit une jeune fille qui a été kidnappée et attend d’être secourue par les sauveteurs titulaires. Pour un film Disney, Sauveteurs L’intrigue est tendue, mais le film contient beaucoup d’humour et de moments légers et garantit que les héros finissent par gagner. Il ne fait aucun doute que les deux souris centrales, Bianca et Bernard, retrouveront Penny et la ramèneront à la maison en toute sécurité.

Sauveteurs est l’un des points forts de l’âge sombre de Disney, qui a vu un déclin de la qualité et de la réponse aux projets d’animation de Disney dans les années 70 et 80 (via FilmWeb). Le film a connu un tel succès qu’une suite a été commandée. Sauveteurs ci-dessousen 1990. Une grande partie du succès futur de Disney à la fin des années 80 et dans les années 90 était due à son histoire innovante et réconfortante. Sauveteursqui connecte avec le public du monde entier.

9

Le Seigneur des Anneaux (1978)

Réalisé par Ralph Bakshi

Bien que la plupart des téléspectateurs et des fans des livres originaux de J. R. R. Tolkien connaissent l’adaptation du livre par Peter Jackson au début des années 2000. Seigneur des Anneaux trilogie, la première version animée n’est pas moins intéressante. version 1978 Seigneur des Anneaux c’est un film d’animation assez sombre car il suit de près le scénario de Tolkien, même s’il ne raconte pas toute l’histoire des livres. Cependant, même si les choses ne finissent pas, seule une petite partie de l’histoire de Tolkien sera toujours considérée comme l’une des plus grandes aventures de tous les temps.

L’utilisation de la rotoscopie, qui traduit des séquences d’action en direct en animation. Seigneur des Anneaux repoussé les limites en introduisant de nombreuses technologies innovantes dans l’histoire pour la rendre aussi magique que les romans. Bien que le film ait reçu quelques critiques, il ne faut pas l’oublier car son influence a eu un impact majeur sur les adaptations modernes de l’histoire. De plus, le style d’animation est devenu plus intéressant au fil du temps car il contraste fortement avec la façon dont

8

Le voyage d’or de Sinbad (1973)

Réalisé par Gordon Hessler

Avec des effets pratiques étonnants et une stylisation fantaisiste. Le voyage d’or de Sinbad illustre ce qui a rendu les effets visuels des films des années 1970 si dynamiques. Même si le film s’appuie sur l’animation stop-motion et d’autres moyens innovants pour transmettre la magie Sinbad à l’écran, cela ne fait que plonger le spectateur plus profondément dans l’histoire. Légendes de Sinbad font partie d’une vaste collection de contes de fées, les mille et une nuitsEt Le voyage d’or de Sinbad c’est l’une des nombreuses adaptations de nouvelles.

Il y a eu de nombreuses adaptations Sinbad tout au long de l’histoire, mais Le voyage d’or de Sinbad souvent considéré comme le meilleur Sinbad le marin un film pour tous les temps. L’une des raisons pour lesquelles le film a acquis une telle réputation est que les cinéastes et les acteurs s’amusent clairement avec le matériel source, leur permettant d’incarner l’esprit téméraire de l’histoire. Le film présente également la performance de Tom Baker. qui devint plus tard célèbre en incarnant le Docteur dans Docteur Who. Même s’il a ses problèmes, comme le casting blanchi à la chaux, le film est agréable à revoir.

7

L’étalon noir (1979)

Réalisé par Carroll Ballard

C’est presque impossible à regarder Étalon noir sans le faire pleurer car le classique émotionnel devient encore plus dévastateur et finalement édifiant à l’écran. Mickey Rooney apporte ses talents au projet dans le rôle d’Henry, un jockey qui aide le jeune garçon Alec (Kelly Reno) à préparer l’étalon titulaire pour la course qui changera sa vie. D’après le roman de Walter Farley. Étalon noir fonctionne à la fois comme un film d’aventure et comme un récit de passage à l’âge adulte, alors qu’Alec traverse de nombreux changements et sa relation avec l’étalon l’aide à guérir de sa douleur.

Ayant fait naufrage et ayant perdu son père, tout ce qu’Alec a, c’est un étalon lorsqu’il s’échoue sur l’île. et lorsqu’il est sauvé, Alec est déterminé à montrer au monde ce que lui et l’étalon peuvent faire. Étalon noir c’est un fantasme d’évasion classique pour enfants, mais en dessous se trouve un message sur la façon de surmonter les obstacles et de trouver la famille que vous avez choisie. De plus, les graphismes sont superbes. Étalon noir mettez-le en valeur comme un film destiné à un public de tous âges.

6

L’aventure Poséidon (1972)

Réalisé par Ronald Neame

Film catastrophe d’aventure classique. L’aventure Poséidonsuit un ensemble stellaire de personnages comme Ils tentent de s’échapper après la destruction de leur bateau de croisière par un tsunami. Des histoires de survie comme L’aventure Poséidon excelle dans l’exploration de thèmes plus profonds tels que la dynamique sociale et culturelle parmi les survivants et la nature de l’humanité lorsque le vernis de la société s’estompe. L’aventure Poséidon Il implique des personnes d’horizons et de classes différents pour rendre l’histoire aussi accessible que possible à un large public.

Interprété par des acteurs de poids tels que Gene Hackman, qui incarne le révérend Frank Scott, l’homme qui mène le voyage plus profondément dans le navire qui s’effondre. et, finalement, la sécurité. Succès au box-office L’aventure Poséidon ce n’est pas le conte d’aventures le plus sérieux, car il s’appuie parfois fortement sur le mélodrame pour faire passer ses enjeux ; C’est une montre attrayante dans laquelle il est facile de se perdre. Nominé pour plusieurs Oscars, le savoir-faire requis pour créer L’aventure Poséidon Je ne peux m’empêcher de le remarquer.

5

Sorcier (1977)

Réalisé par William Friedkin

Le rôle principal de Jackie a été joué par Roy Scheider. Sorcière a une prémisse quelque peu farfelue, mais les acteurs et la mise en scène expérimentée de William Friedkin parviennent à lui donner vie. Sorcière suit un groupe improbable d’hommes, dont Jackie, alors que ils ont été rassemblés et chargés de transporter d’énormes quantités de dynamite instable. Alors qu’ils tentent d’achever leur voyage périlleux sans se détruire ni détruire leur cargaison, les tensions montent dans la relation. Sorcière. Bien qu’il ait tous les atouts d’une aventure palpitante, Sorcière prend beaucoup de virages sombres.

Diviser en vignettes Sorcière Ce n’est pas un film d’aventure typique, mais c’est ce qui le distingue de nombreux voyages de héros présentés dans les films modernes. Comme les autres œuvres de Friedkin, Sorcière n’a pas peur d’être sombre et de laisser sa conclusion ouverte. L’intrigue est basée sur un roman français. Le Saleur de la Pèreet le fait qu’il ne s’agissait pas de la première adaptation cinématographique du roman et qu’elle a été créée en même temps que Guerres des étoiles conduit à Sorcière a été ignoré jusqu’à une récente réévaluation critique.

4

Le sorcier (1978)

Réalisé par Sidney Lumet

Adaptation cinématographique de la comédie musicale Magicien donne vie avec succès à la magie colorée et aux chansons étonnantes. En plus, Magicien présente des performances de certains des plus grands musiciens et interprètes de tous les temps, dont Diana Ross, Lena Horne et Michael Jackson. Magicien ceci est un regard mis à jour sur l’histoire Le merveilleux magicien d’Oz et présente une distribution entièrement noire et des modifications modernes de l’intrigue et du décor. Les comédies musicales sont l’une des parties les plus agréables du genre aventure car elles font avancer l’intrigue et l’action à l’aide d’une musique dynamique.

Magicien n’a pas été reconnu pour ses contributions et son atmosphère délicieuse lors de sa première sortie en 1978. Cependant il est devenu connu comme un classique culte et s’est taillé une place parmi les meilleures adaptations cinématographiques et musicales. Bien que de nombreux critiques et publics considèrent encore la version scénique comme la meilleure version, il y a de nombreux points à la recommander. Magicien. En suivant les rythmes familiers de votre histoire préférée, Magicien améliore l’histoire avec un message plus fort et une musique emblématique.

3

L’homme qui voulait être roi (1975)

Réalisateur John Huston

Dans l’un des meilleurs films de Sean ConneryJames Bond film, l’acteur emblématique est rejoint par Michael Caine dans L’homme qui voulait être roi. Basé sur la nouvelle du même nom de Rudyard Kipling. L’homme qui voulait être roi c’est une parabole sur les dangers de l’arrogance et le concept selon lequel une personne doit gouverner et exercer un faux contrôle sur les autres. Cependant, cela ne veut pas dire que le film manque des visuels époustouflants et des décors élaborés qui font la renommée des films d’aventure.

Il est certain que L’homme qui voulait être roi C’est un film dépassé, rempli de stéréotypes et d’idéaux eurocentriques. Cependant, les deux envahisseurs anglais reçoivent justice car leur cupidité et leur désir de pouvoir ne leur apportent finalement que la ruine. L’homme qui voulait être roi trouve soigneusement l’équilibre délicat entre l’excitation fantastique et la transmission d’un message clair son public, et c’est pourquoi cela vaut la peine d’être regardé aujourd’hui. Il ne fait aucun doute que Connery et Caine sont les meilleurs dans leur rôle.

2

Montagne sacrée (1973)

Réalisé par Alejandro Jodorowsky

Alors que de nombreux films d’aventure des années 70 étaient davantage axés sur la famille, ce n’était pas le cas des films. Montagne sacrée. Ce drame surréaliste est typique du style du réalisateur et star Alejandro Jodorowsky. connu pour ses œuvres subversives et intenses telles que El Topo. En utilisant des références thématiques et visuelles à la spiritualité et à diverses religions, Montagne sacrée se déroule comme une odyssée classique mais prend de nombreux rebondissements choquants.

Il s’agit d’un film inhabituel : le voyage du protagoniste jusqu’au sommet de la montagne principale et les personnifications des planètes, divinités et autres figures spirituelles qu’il rencontre. Les messages symboliques et métaphoriques du film sont plus importants que le côté physique réel. terminer la tâche. Cependant, le langage visuel utilisé par Jodorowsky est incroyablement dynamique et ne ressemble à rien d’autre réalisé à l’époque. Même s’il est parfois difficile de suivre, Montagne sacrée était une pièce révolutionnaire du cinéma.

1

Mâchoires (1975)

Réalisateur Steven Spielberg

Considéré comme l’un des meilleurs films de Steven Spielberg et un film d’aventure révolutionnaire. Mâchoires reste un classique à ce jour. Ce n’est pas seulement un grand thriller, mais le point culminant de toute la décennie. Mâchoires a inspiré d’innombrables films de catastrophe et d’aventure et est largement référencé au cinéma et à la télévision. Bien que le requin central lui-même ne soit peut-être pas aussi high-tech que les monstres des films modernes, il effraie toujours le public et constitue un méchant convaincant. En plus, le voyage que traversent les personnages est la partie la plus importante Mâchoires.

MâchoiresLe succès du blockbuster estival a ouvert la voie à de futurs films. qui traitait de thèmes similaires et utilisait la même merveille et la même intrigue de l’histoire. Alors que l’essentiel de l’intrigue tourne autour des personnages essayant d’attraper et de tuer un requin mangeur d’hommes terrorisant l’île, le développement du personnage du chef Brody (Roy Scheider) et sa lente intégration dans la communauté Amity sont le grand centre émotionnel de l’histoire. . Chaque aventure un film à revoir qui a un noyau tellement empathique.