10 meilleurs films d’animation de Kung Fu

Animation c’est un médium qui convient à presque tous les genres, et lorsqu’il s’agit d’action, en particulier de films de kung-fu, les possibilités pour les animateurs sont infinies. Dans les films d’animation, les lois de la physique et les limites du monde naturel peuvent être dépassées pour créer des exploits encore plus incroyables que ceux vus en live action. Si les styles d’arts martiaux des films de kung-fu à l’ancienne influencent la manière dont les animateurs créent leurs modèles et la conception de leurs personnages, ils expérimentent également de nouvelles techniques. Cependant, tous les meilleurs films d’animation de kung-fu rendent hommage à l’influence des œuvres cinématographiques originales.

Les meilleures stars du cinéma de kung-fu de tous les temps ont été une source d’inspiration pour la création de nombreux personnages animés qui donnent vie au genre à travers ce médium. Il existe de nombreux styles d’arts martiaux et selon la région et la période dans laquelle se déroule le film et l’artiste qui donne vie aux séquences de combat, le kung-fu vu à l’écran peut varier. Cela est particulièrement vrai dans le domaine de l’animation, car ces projets ont tendance à prendre des libertés avec le contexte historique pour réaliser le film le plus divertissant possible. Cependant, l’exactitude n’est pas la raison pour laquelle le public revient encore et encore à ces films incroyables.

10

Mulan (1998)

L’histoire classique de Disney sur le passage à l’âge adulte est bien plus qu’un conte de fées

Il faut reconnaître que Mulan est fortement occidentalisé et prend de nombreuses libertés avec la légende originale, ce qui en fait une partie imparfaite mais très appréciée de la Renaissance Disney (via BFI). Avec des chansons entraînantes et un récit puissant, Mulan transporte le spectateur dans la Chine Han et voit son protagoniste, Mulan, se déguiser en homme et rejoindre l’armée impériale pour sauver son père. Il s’agissait d’une histoire résolument progressiste de la fin des années 1990 et voyait Mulan s’entraîner comme un soldat apprenant les arts martiaux.

Mulan C’est loin d’être parfait, mais a atteint son objectif de communiquer au jeune public le pouvoir et la force que possèdent les femmes. Ce thème est présent grâce à la forte caractérisation de Mulan. Il y a peu d’héroïnes emblématiques du kung-fu à travers l’histoire du cinéma, même si meilleurs films d’arts martiaux dirigés par des femmes sont parmi les plus grands de leur genre. Cependant, ces films sont généralement trop matures et violents pour les enfants, et ceux-ci devraient voir des héros comme Mulan sur leurs écrans.

9

Le Roi Singe (2023)

Plein d’action et passionnant, The Monkey King apporte un message plus profond dans son récit

La récente contribution de Netflix au genre du kung-fu animé, Le Roi Singeincorpore des éléments du roman emblématique Voyage vers l’Ouest et raconte une version mise à jour de l’histoire du légendaire Roi Singe. Le personnage titulaire de Monkey King, exprimé par Jimmy O. Yang, est un personnage imparfait. Il cherche l’immortalité et une place parmi les dieux tout au long de l’histoire, mais il ne réalise pas l’importance de l’aide aux autres et de l’humilité.

Bien qu’il contienne des éléments d’humour et de dialogue contemporains Le Roi SingeLe récit se déroule comme une fable traditionnelle, avec une leçon de morale claire qui attend le spectateur à la fin de l’histoire. Le style d’animation de Le Roi Singe ne laisse pas au spectateur le temps de reprendre son souffle, se précipitant toujours vers la scène suivante, mais cela est en accord avec l’énergie implacable du Roi Singe lui-même. Il est impressionnant de voir avec quelle habileté le film traduit l’histoire pour le public moderne.

8

Street Fighter II : le film d’animation (1994)

Cette itération du jeu vidéo d’arts martiaux populaire a touché une corde sensible auprès du public

Street Fighter II : le film d’animation commence par une confrontation finale entre deux artistes martiaux, similaire à la prémisse du jeu vidéo, mais le reste du film élargit l’histoire et fait monter les enjeux. Intégrant des agences internationales et des gangs criminels, Combattant de rue II suit l’histoire de Ryu, le protagoniste, qui est la cible d’un groupe dangereux qui cherche à le renverser. Tout au long du récit, de nombreux types de combattants tentent de défier Ryu, comme dans le jeu, mais aucun d’entre eux ne peut égaler ses compétences.

Comme d’autres adaptations cinématographiques de jeux vidéo Street Fighter II : le film d’animation utilise le monde du jeu et crée de nouvelles histoires intéressantes basé sur la tradition existante. Le succès du film a accru la popularité des jeux, car les techniques de combat présentées dans le film donnent envie au public de participer au plaisir. Partir dans un moment de détresse, Street Fighter II : le film d’animation cela a laissé la porte ouverte aux suites de films et de jeux, renforçant ainsi le succès de la franchise.

7

L’épée de l’étranger (2007)

Un homme anonyme évalue son passé tout en protégeant un jeune garçon

Un ronin errant protège un garçon et son chien Épée de l’étranger, un conte de samouraï fantastique qui ponctue son histoire pleine d’action de forts rythmes émotionnels. Le protagoniste, Nanashi, ne se souvient de rien de son passé, mais garde toujours son épée au fourreau à cause d’un terrible traumatisme qui le hante. Malgré cette difficulté, Nanashi est un garde du corps compétent pour Kotaro, un orphelin qui est pourchassé car on pense qu’il fait partie d’une ancienne prophétie. La dynamique centrale entre Nanashi et Kotaro est ce qui maintient l’élan du récit.

Le combat final à l’épée de Épée de l’étranger est l’un des meilleurs de l’histoire de l’animation, et l’histoire du film offre des bénéfices à la fois émotionnels et physiques au cours de cette scène. Épée de l’étranger se déroule magnifiquement, conservant suffisamment d’informations pour garder le public engagé jusqu’à la fin. De plus, regarder Nanashi combattre et vaincre autant de personnages sans son épée pendant une grande partie de l’histoire crée un style d’animation dynamique et innovant.

6

Teenage Mutant Ninja Turtles : Mutant Mayhem (2023)

La dernière itération de la franchise TMNT dépasse les attentes

Avec une esthétique visuelle unique et une voix hilarante, le dernier film d’animation de Tortues Ninja adolescentes mutantes la franchise a été un succès dès ses débuts. Teenage Mutant Ninja Turtles : Mutant Mayhem est un ajout intéressant car utilise un style d’animation devenu populaire ces dernières années grâce à des projets tels que Spider-Man : dans le Spider-Verse. Ceci, associé aux sensibilités contemporaines du film, l’aide à se connecter avec le public moderne, en particulier celui qui n’était pas familier avec TMNT.

Un succès au box-office, le succès auprès du public n’est pas la seule raison pour laquelle Chaos mutant résistera à l’épreuve du temps dans le genre du kung-fu animé. Le film a récemment eu sa propre série dérivée se déroulant dans le même univers et le casting vocal de Contes des Tortues Ninja Teenage Mutant partage bon nombre des grands acteurs du film original. La chorégraphie d’action et de combat est bien exécutée, mais ne s’écarte pas du ton brillant et familier du projet.

5

Kubo et les deux cordes (2016)

La parabole d’un garçon et son voyage vers le destin et l’acceptation de soi

Le stop-motion est l’un des créneaux d’animation les plus exigeants en main-d’œuvre, mais les résultats sont incroyables, comme le montrent les visuels époustouflants de Kubo et les deux cordes. Bien qu’il s’agisse de l’un des films d’arts martiaux d’animation les plus captivants sur le plan émotionnel, il ne peut pas être mieux noté car il n’inclut pas autant de combats. Il existe des séquences de magie, d’action et de combat, mais elles ne dépendent pas du kung-fu pour exister. Cependant, ils sont clairement influencés par les mouvements et les pratiques des arts martiaux, ainsi que par l’esthétique du film.

Cela fait Kubo et les deux cordes idéal pour un public plus jeune et plein de suspense qui ravira les téléspectateurs novices dans le genre du kung-fu sans être trop effrayant. Kubo, le protagoniste, raconte l’amour épique de son père et de sa mère et la bataille contre le Roi Lune. et c’est là que les techniques vues dans les films d’arts martiaux en direct sont présentes. C’est un film sentimental avec un profond impact émotionnel, ce qui en fait l’un des meilleurs films en stop motion sortis depuis. Coraline.

4

Afro Samurai : Résurrection

Un guerrier épique doit faire face à son passé et à son héritage familial dans ce spin-off de la série télévisée

La suite de la série animée révolutionnaire Afro Samouraï, Afro Samurai : Résurrectionreprend le protagoniste, Afro Samurai, désillusionné par sa vie maintenant qu’il n’a plus d’adversaires pour le défier. Dans la série originale, Afro cherche la ceinture numéro un, que porte le meilleur combattant du monde, mais maintenant qu’il l’a, il ne ressent que de l’apathie. Toutefois, cela ne s’arrête pas Afro Samurai : Résurrection de pousser Afro à ses limites, en combattant d’incroyables guerriers.

Émotionnellement, Afro Samurai : Résurrection est encore plus dévastateur que la série télévisée parce qu’il voit Afro accepter véritablement la mort de son père et faire face au fait que la violence de la vie est cyclique. Samuel L. Jackson donne vie à Afro et Ninja Ninja avec son doublage, bien que Jackson soit capable de rendre chaque personnage complètement unique. Jackson est rejoint par Lucy Liu et Mark Hamill dans le casting vocal, ce qui rend le film aussi étoilé que visuellement attrayant.

3

Cowboy Bebop : le film (2001)

Un spin-off de la série télévisée animée emblématique, Cowboy Bebop : The Movie est une suite à succès

Après la fin de la série bien-aimée, cela avait du sens pour Spike et le gang Cowboy Bebop faire un dernier tour et se lancer dans une aventure épique. Cela a abouti en 2001 Cowboy Bebop : le filmqui incorporait le même niveau d’action et d’animation éblouissante que les téléspectateurs attendent de la série. Spike, le protagoniste, est le héros moralement gris qui obtient certaines de ses meilleures séquences d’action. de la franchise dans ce film.

Bien que cela ait été tenté, une version live-action de Cowboy Bebop n’a jamais connu de succès, et c’est parce que la façon dont les personnages se déplacent et interagissent avec le monde est très spécifique à l’animation. Spike ne se bat pas avec une épée, comme de nombreux héros célèbres des arts martiaux, mais avec une arme à feu. Cependant, cela ne le rend pas moins capable et moins confiant dans le combat au corps à corps. En plus, les aspects néo-noir et western de Cowboy Bebop distinguez-le de tout autre film d’arts martiaux ou franchise du genre.

Situé dans le Japon de la période Edo, Ninja Scroll est un triomphe visuel

Comme l’un des films d’animation les plus populaires des années 1990 Parchemin Ninja a été très influent dans les domaines de l’action réelle et de l’animation cinématographique d’arts martiaux. Se déroulant pendant la période Edo au Japon Parchemin Ninja n’a pas atteint le niveau de renommée que des œuvres similaires telles que Akira ou Fantôme dans la coquille il y en a, mais pour les fans du genre, Parchemin Ninja C’est un visionnement essentiel. Même s’il y a beaucoup d’intrigue et Parchemin Ninja fournit le contexte nécessaire aux fonctionnements politiques et culturels internes, la partie la plus importante du projet sont sans doute les séquences d’action fantastiques.

Parchemin Ninja Il comporte des éléments dépassés, mais pas plus que n’importe quel autre film d’animation du début des années 90. Il se démarque encore aujourd’hui par sa contribution à la popularisation de l’animation pour adultes. Même si certains films d’animation de kung-fu brillent parce qu’ils touchent les enfants, Parchemin Ninja établit un bon équilibre entre être digeste pour un public légèrement plus jeune tout en ayant les enjeux et le gore que les adultes recherchent. Parchemin Ninja utilise des tropes familiers comme le guerrier errant et des techniques de combat complexes qui en font un classique.

1

Franchise Kung Fu Panda (2008-présent)

Les histoires épiques de Panda Po sont racontées avec une touche moderne

À partir de 2008 avec le premier Kung Fu Pandala franchise a été l’un des plus grands succès de Dreamworks au cours des dernières décennies. Kung Fu Panda fonctionne, et il y a de l’espoir pour des films supplémentaires, même si Panda Kung Fu 5 Cela n’a pas encore été confirmé car Po est un personnage très auquel on peut s’identifier. Comme un panda et une personne normale, Po est un protagoniste inattendu, mais il communique le thème essentiel du film au public : n’importe qui peut être un héros.

La juxtaposition de son style non conventionnel avec les enseignements du kung-fu en fait un excellent animation style depuis Kung Fu Panda a le sens de l’humour qui fait partie de tant de films classiques de kung-fu. Bien qu’indéniablement occidentalisé et destiné à un public plus jeune, Kung Fu Panda rend hommage à ses influences tout en racontant des histoires qui touchent les téléspectateurs contemporains. Il est utile que Jack Black ait donné vie à Po avec son doublage depuis le début de la franchise, lui conférant son timing comique et sa chaleur.