10 meilleurs films d’animation de 2024

Alors que la dernière semaine de décembre approche et que le public se prépare pour les prochains films d'animation de 2025, il est temps de revenir sur l'année écoulée et de trouver les meilleurs films d'animation de 2024. Spider-Man : Au-delà du Spider-Versele film d'animation le plus attendu du moment, confirme pratiquement qu'il n'y aura pas de date de sortie avant deux ans, 2024 reste une année très intéressante pour animationavec la sortie des suites de nombreuses franchises bien-aimées.

Tous les films d'animation sortis en 2024 n'ont pas fait autant de bruit au box-office ou parmi les critiques que prévu, mais il y a eu quelques succès surprises notables. Au revoir Kung Fu Panda, À l'envers, MoanaEt un moi méprisable reçu les suites attendues, Transformateurs la franchise s'est étendue à l'animation, et Robot sauvage a reçu un succès critique et commercial au-delà de ce que quiconque pourrait imaginer.

10

À l’envers (2024)

Réalisé par Kelsey Mann

Dans le passé, les suites de Pixar ont souvent déçu en termes de revenus des franchises bien-aimées, mais À l’envers 2 est le film le plus rentable de 2024. La suite tant attendue, sortie près de dix ans après le premier À l'envers Le film a dépassé les attentes du public en offrant un regard approfondi sur le développement de nouveaux sentiments résultant de la croissance de Riley en tant que personne. Une exploration sincère de la façon dont les adolescents grandissent sans jamais oublier leurs expériences formatrices d'enfance fournit une toile de fond émotionnelle forte pour faire avancer l'histoire.

Même s'il n'est pas aussi révolutionnaire que le premier film, À l’envers 2 fait un travail solide pour développer le monde À l'envers explorer le rôle des nouvelles émotions, notamment l’anxiété, ce qui constitue une prémisse très intéressante pour les téléspectateurs de tous âges. Difficile cependant de ne pas être déçu par la suite car elle semble… faire de même en ce qui concerne la nécessité d'une coexistence pacifique émotions contradictoires. Les nouveaux personnages apportent un nouveau drame, mais les développements de l'intrigue sont suffisamment similaires pour que À l'envers pour justifier de qualifier l’approche de formule.

9

La plus précieuse des cargaisons (2024)

Réalisé par Michel Hazanavicius

Cela fait plus de 15 ans qu'un film d'animation n'était pas en compétition pour la Palme d'Or au Festival de Cannes. La dernière fois que cela s'est produit, c'était en 2008 avec La Valse de Bashir. Enfin, en 2024, un autre film d'animation entre en compétition. Le film de Michel Hazanavicius sur l'Holocauste aborde ce sujet controversé avec la plus grande sincérité, en utilisant style d'animation doux pour se concentrer sur l'humanité des personnes ayant de bonnes intentions qui a rendu possible la survie de la population condamnée de la Pologne occupée par les nazis.

Alternant entre l'histoire touchante d'un enfant abandonné élevé par une famille sensible, et l'histoire horrifiante du père de l'enfant envoyé dans un camp de concentration, La cargaison la plus précieuse se termine par un doux message sur l’importance d’étudier l’histoire. Bien qu'il ne succombe pas à la tentation de la sentimentalité comme beaucoup d'autres films se déroulant à cette époque historique, la puissance émotionnelle du film réside en grande partie dans la belle musique d'Alexandre Desplat, qui devient parfois autoritaire car l'imagerie, bien qu'honnête, est souvent problématique. créer une tension dramatique.

8

Transformateurs Un (2024)

Réalisateur Josh Cooley

Transformateurs La franchise semble avoir enfin trouvé sa place, avec l'un des films d'animation performant mieux que prévu. Transformers One rappelle aux téléspectateurs pourquoi les émissions animées du passé restent le meilleur contenu issu des jouets Hasbro. Doté de visuels époustouflants et d'une narration captivante en émotions, il raconte l'histoire d'origine de deux des personnages Transformers les plus célèbres : Optimus Prime et Megatron. Avec des caractérisations pointues parsemées de moments humoristiques de la part des personnages principaux, il réussit parfaitement à créer la rivalité qui définit la franchise.

La progression de l'histoire suit un fil conducteur émotionnel direct, permettant à la conception créative du monde visuel de captiver les spectateurs attirés par l'attention portée aux détails. Le manque de complexité de l'intrigue permet de faire ressortir la profondeur des personnages, offrant aux spectateurs le frisson de scènes d'une énergie contagieuse, ainsi qu'un dialogue puissant pour comprendre les personnages et leurs motivations. les thèmes de la rébellion et de la transformation se reflètent dans une animation fluide.avec des designs de personnages ressemblant à des jouets et des designs de planètes lumineux et nets qui se complètent.

7

Wallace et Gromit : la vengeance la plus folle

Réalisé par Nick Park et Merlin Crossingham

Les personnages bien-aimés d'Aardman Studios ne semblent jamais à court d'aventures d'actualité alors que Wallace et Gromit reviennent pour raconter une histoire touchante et ringarde sur les dangers de l'automatisation. Une méta-blague sur la réalisation d'un film sur les dangers de l'intelligence artificielle à l'aide d'une animation stop-motion dessinée à la main ajoute une couche de plaisir à cette charmante aventure. Le personnage emblématique Feathers McGraw revient également, prouvant une fois de plus qu'il est l'un des adversaires les plus redoutables des personnages principaux.

Le retour des personnages est attendu depuis près de deux décennies, et il répond à toutes les attentes avec un humour britannique sacrément drôle qui a fait tomber le public amoureux d'eux dès la première apparition. Manger le sentiment réconfortant de connaître quelqu'un Wallace et Gromit : la vengeance la plus follecar les personnages restent toujours aussi insouciants, maladroits et charmants. Gromit reste insupportable, et Gromit est le héros contestataire qui protège Wallace de ses propres folies.

6

Flux (2024)

Réalisé par Gints Zilbalodis

Même si les nominations n'ont pas encore été annoncées, Couler est un sérieux prétendant à l’Oscar du meilleur long métrage d’animation 2025. Une histoire de survie sans dialogue sur un chat essayant de faire de son mieux face à une inondation apocalyptique, c'est un récit édifiant et angoissant sur les dangers d'ignorer le changement climatique. Le manque d'exposition et de dialogue crée effectivement un sentiment de confusion, mais plutôt que d'être un défaut, il ajoute de la tension à l'aventure et les critiques encouragent. Couler meilleur film d'animation de l'année.

La simplicité du principe lui-même plonge les spectateurs dans l’atmosphère d’une histoire de survie primitive où les détails de l’intrigue, bien qu’importants, ne sont pas au centre de l’histoire. Le pouvoir de l’animation se ressent à travers la manière dont les personnages muets affectent le public. transmettre votre état émotionnel exclusivement à travers le langage corporel et les expressions faciales. Les animaux ne sont ni humanisés ni universalisés et chaque espèce représente son propre archétype. Cela crée un ensemble complexe de personnages qui travaillent ensemble face à l’adversité pour survivre aux conséquences d’actions soi-disant humaines.

5

DAN DA DAN : Première rencontre

Réalisateur : Fuga Yamashiro, Rushio Moriyama et Daiki Yonemori.

Même si les téléspectateurs étaient sceptiques quant à l'adaptation animée du manga bien-aimé «Dandadan» en raison de son style artistique unique, la série Dan Oui Dan est l’un des meilleurs anime de 2024. Il apporte l’esprit et le plaisir du manga qui a fait tomber les fans amoureux de la vie énergique et vibrante. Les trois premiers épisodes sont sortis en salles sous forme de long métrage. DAN DA DAN : Première rencontreet cela a suscité l'enthousiasme des téléspectateurs pour la sortie de l'anime plus tard cette année.

Un croisement entre shonen et romance. Dan Oui Dan suit deux personnages principaux alors qu'ils affrontent des fantômes et des extraterrestres et discutent de leurs croyances concernant les esprits lorsqu'ils ne combattent pas des créatures mystérieuses. La palette de couleurs reflète le même mélange chaotique et lumineux de couleurs que le manga utilise pour donner vie à ses aventures, et le soin que les réalisateurs ont apporté à la création de l'anime montre à quel point ils sont également fans du matériel source.

4

Mémoires d'un escargot (2024)

Réalisateur Adam Elliott

Mémoires d'un escargot est l'un des films d'animation les plus sous-estimés 2024. Ce film classé R raconte l'histoire de la résilience d'un escargot qui apprend à accepter ses différences face à tous ceux qui la repoussent, aidée par la belle voix de Sarah Snook, qui joue le personnage principal. Une exploration déchirante de l'expérience humaine, mise en scène dans de l'argile sombre par le réalisateur Adam Elliott, parvient à susciter l'espoir et l'amour dans un monde solitaire d'ostracisme et de perte.

Des images déchirantes accompagnent l'histoire, faisant ressentir aux spectateurs toute l'étendue de la dépression de Grace, mais ils ne se sentent jamais désolés pour elle, même lorsqu'elle se vautre dans la boue. La sculpture abstraite en argile rend les débats surréalistes, permettant au film de transmettre des émotions au niveau visuel, où le traumatisme de Grace devient une toile sur laquelle les personnages et leurs effets sur elle deviennent des coups de pinceau. Ces coups de pinceau sont aussi fantaisistes que destructeurs, créant une tragi-comédie dans Mémoires d'un escargot à travers un sens de l'humour morbide.

3

HAIKYU !! Bataille des bennes à ordures (2024)

Réalisé par Susumu Mitsunaka

En 2022, Crunchyroll a annoncé deux derniers films pour conclure l’histoire de leur anime de volley-ball bien-aimé. Haikyuu !! La sortie tant attendue du premier d'entre eux, Haikyuu !! Bataille des bennes à ordures a reçu des critiques positives de la part des fans du monde entier, qui l'ont nommé l'un des meilleurs films d'animation de 2024. Avec une intrigue passionnante qui oppose les rivaux de longue date Karasuno et Nekoma dans un jeu aux enjeux élevés, il récompense les fans qui attendaient la fermeture depuis la fin de l’anime en 2020.

Haikyuu !! Bataille des bennes à ordures Cela vaut la peine d'attendre, ramenant l'adrénaline et les montagnes russes d'émotions qui ont dominé le cœur des fans d'anime au cours de la dernière décennie. Reprenant là où la finale de la saison 4 s'est arrêtée, le film ne perd pas de temps à ressasser le passé car il s'attend à ce que les téléspectateurs se souviennent des points importants nécessaires pour comprendre les événements du film. Bien que de nombreux téléspectateurs aient exprimé leur scepticisme, affirmant que la saison 5 serait la meilleure façon de terminer l'anime, elle apporte son A-game et la belle animation contribue à captiver tout le monde.

2

Robot sauvage (2024)

Réalisateur Chris Sanders

Il n'est pas surprenant que l'homme qui a dirigé Lilo et Stitch Et Comment dresser votre dragon a réalisé un autre film sur le lien familial improbable entre un robot et les habitants de l'île sur laquelle il s'écrase. Bien que le marketing du film ne lui ait pas rendu justice, il a reçu un succès critique et commercial retentissant, ce qui en a fait un sérieux prétendant aux Oscars. Bien que l'histoire ne soit pas nouvelle et que les personnages parlent réellement, contrairement à ce que suggérait la première bande-annonce, elle crée un récit émotionnel convaincant qui maintient les téléspectateurs engagés tout au long du film.

Robot sauvageL'utilisation de l'humour est particulièrement louable car elle complète la gravité de la tragédie qu'elle dépeint, explorant le cercle de la vie et l'inévitabilité de la mort. Si le silence des personnages a pu ajouter de la légèreté au film, le dialogue ajoute du poids émotionnelsoutenu par un excellent doublage. Depuis, l'actrice principale Lupita Nyong'o se démarque dans son premier film d'animation. Le livre de la jungle (2016).

1

Regarder en arrière (2024)

Réalisé par Kiyotaka Oshiyama

Homme avec une tronçonneuse Manga à image unique du créateur Tatsuki Fujimoto Regardez en arrière a finalement été adapté en film d'animation et il est aussi bon que le manga mérite de l'être. En peu de temps, il explore l'expérience douce-amère d'être une personne créative dans un monde où l'engagement envers l'art semble créer un isolement par rapport à ceux qui ignorent parfaitement le voyage minutieux requis pour créer quelque chose d'important. La même faim créative qui pousse les gens à s'éloigner de leur environnement lorsqu'ils s'engagent dans le processus créatif leur permet également d'entrer en contact avec les gens à un niveau qu'ils n'auraient jamais cru possible.

En moins d'une heure, Regardez en arrière jette un regard fascinant sur la solitude d'un artiste qui ne parvient pas à se connecter avec quelqu'un avec qui il partage un espace de création, éprouve de l'envie et abandonne même l'art lorsqu'il se sent surclassé. Lorsqu'une sombre réalité semble avoir eu raison de la créativité des personnages, ils découvrent une grâce salvatrice : un lien avec le même artiste qu'ils considéraient comme leur concurrent et qu'ils accusaient de leur perte de confiance. Un monde est né dans lequel personne d'autre n'est impliqué, une collection inspirante d'idées mi-cuites et d'œuvres d'art magnifiquement exécutées qui reconstitue ses deux habitants.