10 meilleurs films d'action qui auront 30 ans en 2025

Les années 1990 ont été la décennie films d'action. Depuis Mission : Impossible À MatriceCertaines des meilleures franchises de films d’action sont nées dans les années 90. Depuis Vitesse À Face/OffCertains des meilleurs films d’action sont sortis dans les années 90 et ont laissé une marque indélébile sur le cinéma. Il n'y a rien de plus enivrant que de regarder un héros d'action improbable qui livre des répliques ringardes et s'échappe indemne de rencontres impossibleset les réalisateurs et acteurs des années 1990 le savaient. Et en 2025, certains des meilleurs films d’action de la décennie auront 30 ans.

Certains des grands films d'action des années 1990 dont presque personne ne se souvient étaient ancrés ou brutaux et atténuaient l'extravagance de la représentation du héros, penchant ainsi vers l'aspect thriller du genre. La meilleure partie des films d’action des années 90 est peut-être l’absence de plan. Le grand écran n’était pas dominé par des révisions formelles des conventions de genre, et des films créatifs y étaient réalisés. C’est pourquoi le public estime que de nombreux films d’action des années 1990 méritaient une suite.

10

désespéré

Réalisé par Robert Rodriguez

La percée hollywoodienne de Salma Hayek est venue avec ce film d'action réalisé par Robert Rodriguez. L’alchimie entre elle et Antonio Banderas mijote comme une explosion dont ils s’éloignent à un moment donné. désespéré. Banderas est charismatique, drôle et semble à l'aise lorsqu'il vole dans le ciel sous une pluie de balles. alors qu'il tue un méchant après l'autre sans s'arrêter pour reprendre son souffle. La chorégraphie d'action est clairement conçue pour donner au personnage de Banderas un aspect exagéré, mais elle est suffisamment sobre pour paraître crédible.

désespéré a l'étoffe d'un blockbuster hollywoodien classique : des acteurs charmants, des explosions incroyables, un dialogue passionné entre les hommes et les femmes principaux, un méchant dramatique et effrayant et suffisamment d'extravagance pour divertir sans en faire trop. L'apparition de Danny Trejo, bien que petite, laisse une marque inoubliable. Quentin Tarantino livre une apparition hilarante avec d'autres lignes, et Joaquim de Almeida joue un méchant hilarant et exagéré. La musique d'accompagnement se synchronise parfaitement avec le montage, créant un spectacle parfait.

9

Oeil d'or

Réalisé par Martin Campbell

Les célèbres débuts de Pierce Brosnan dans James Bond Oeil d'orqu'il n'a jamais dirigé fête ses 30 ans cette année. Lui, avec Judi Dench dans le rôle de M, le nouveau chef du MI6, a fait entrer James Bond dans une nouvelle ère. Bond est toujours féminin, suave et incroyablement doué dans tout, mais son implication auprès de la reine dans un climat politique changeant et sa féminisation en série sont des aspects qui Oeil d'or adresses. Pour couronner le tout, Famke Janssen incarne une femme de main mémorable et dure à cuire qui se rapproche assez de la domination de Bond.

Même si les années 90 ont été une décennie de films d'action étonnants, Oeil d'or un peu nuancé dans son genre. Même s'il y a de grosses explosions et une violence armée illimitée, C'est aussi un thriller d'espionnage classique.. Contrairement à certains de ses préquelles, Oeil d'or ramène Bond à son voyage d'espion, combattant des agents doubles, des secrets soviétiques et un grand plan contre la Grande-Bretagne. Il ne traite plus seulement avec les barons de la drogue et les chefs de la mafia. De plus, même si elle reste une Bond girl typique à bien des égards, le personnage d'Isabella Scorupco va au-delà de la fascination de Bond pour sa beauté.

8

Die Hard : avec vengeance

Réalisateur John McTiernan

Mourir dur la franchise a rebondi après un deuxième film décevant avec Un problème difficile à résoudre avec vengeance. Il développe le personnage principal en le plaçant dans son habitat naturel : les rues de New York. C'est un délicieux mélange de mystère et d'action, le premier étant utilisé pour mettre en place la seconde à différents moments du film. John McClane de Bruce Willis est une fois de plus un héros policier plutôt qu'un héros d'action exagéré, mais la politique raciale dans Un problème difficile à résoudre avec vengeance peut être un peu sommaire, surtout par rapport aux normes actuelles.

Cependant, le choix de Samuel L. Jackson aux côtés de Willis a été une décision géniale, car l'ambiance comique amicale de leur alchimie aide à équilibrer l'intensité du thriller policier, qui accélère rapidement le rythme et donne à McClane l'occasion de montrer son incroyable travail de cascadeurs. . Entre les mains de John McTiernan, la franchise a trouvé ce qu'elle a fait Mourir dur un tel chef-d'œuvre – une narration fondée, des cascades sympas mais crédibles, un véritable développement de personnage et des amitiés incroyables. Malheureusement, la franchise ne s’est jamais améliorée depuis.

7

Lame

Réalisé par Tsui Hark

Il y a 30 ans, Tsui Hark déconstruisait le genre wuxia en s'appuyant sur l'œuvre de Chang Che. Épéiste manchot (1967). L'action, montée par le réalisateur lui-même, est frénétique, chaotique et difficile à suivre. Aucun plan n'est tenu pendant plus de quelques secondes, et chaque mouvement est accompagné d'un montage sous un angle différent, ajoutant une énergie frénétique aux séquences d'action qui s'écarte considérablement de la chorégraphie presque dansante des films wuxia. qui utilise un montage lent pour mettre en valeur l'élégance des guerriers.

Il y a quelque chose de blasé Lame. Tout le monde souffre, lutte pour retrouver l’espoir tout en acceptant les pertes personnelles. Les choix de montage d'action complètent cette conception du monde car il n'y a pas beaucoup de finesse sur laquelle se concentrer, bien que le rythme lent des événements de la première moitié soit accompagné d'une belle cinématographie. personnages frustrés, séquences d'action réalistes, images très contrastées et décors époustouflants Ce sont tous des éléments des nouvelles et anciennes vagues du cinéma wuxia que Hark a mélangé dans son film.

6

Marée cramoisie

Réalisé par Tony Scott

Même si Denzel Washington et Quentin Tarantino se sont brouillés à cause du manque de reconnaissance de ce dernier Marée cramoisieMalgré la co-écriture du scénario, 30 ans plus tard, le film reste l'héritage de l'une des plus grandes collaborations de Washington avec le réalisateur fréquent Tony Scott. Le film se déroule sur un sous-marin et suit le personnage de Washington alors qu'il tente un coup d'État contre son supérieur, interprété par Gene Hackman, pour empêcher ce dernier d'aggraver ses relations avec la Russie pendant la guerre froide.

Même si le film se déroule dans un seul endroit à l'intérieur d'un sous-marin, Marée cramoisie je ne me sens jamais claustrophobe. La tentation d'utiliser des plans visuellement serrés dans un film construit sur l'intrigue et la transition vers des scènes d'action est naturellement grande, mais Au lieu de cela, Scott donne la priorité au drame des personnages.. Marée cramoisie c'est un film sur les motivations personnelles, les points de vue contradictoires et les protocoles militaires plutôt que sur la guerre nucléaire et les perspectives d'action qu'elle présente.

5

Baasha

Réalisé par Suresh Krishna

Il y a 30 ans, le cinéma tamoul a changé à jamais. Modèle à succès créé par Suresh Krishna et Rajinikanth avec Baasha est encore utilisé aujourd’hui, et les cinéastes de 2025 tenteront sans doute de recréer son succès. La structure narrative de base d'un homme forcé de retourner aux démons du passé en raison d'un événement déclencheur dans le présent qui déclenche des souvenirs avant qu'il ne se réconcilie après avoir surmonté ses problèmes actuels n'est pas nouvelle aujourd'hui, mais Baasha je l'ai fait en premier.

Qu'est-ce que Baasha sa marque indélébile sur l’industrie est si emblématique. La performance charismatique, sincère et passionnée de Rajinikanth, peut-être la meilleure de sa carrière, donne vie héros d'action complexe, charmant, grandiloquent et incroyablement compétent. Il incarne peut-être un homme ordinaire, mais l'avalanche de dialogues mémorables, l'utilisation intelligente de la musique du film, ses gestes impressionnants et sa renommée font de ce personnage pratiquement un super-héros. La performance de Raghuvaran en tant que méchant correspond à la foulée énergique de Rajinikanth et je la revois. Baasha 30 ans plus tard, on a l’impression de revenir à la naissance du film d’action à succès moderne.

4

Poing de Tokyo

Réalisé par Shinya Tsukamoto

On pourrait intuitivement associer la violence physique à l'horreur corporelle, et pourtant, Tsukamoto Poing de Tokyo c'est peut-être le seul film de boxe qui dépeint les horreurs de combats sanglants. Avec une violence sans entrave inspirée par la stagnation et le ressentiment, filmée à la main et montée de manière stylistique pour garantir que les spectateurs ressentent l'impact physique de chaque coup. Poing de Tokyo c'est un film d'action méditatif. Il réfléchit sur une existence dépassée dans un environnement urbain qui a privé chacun de sa créativité et de sa joie à la recherche d'une vie idéale alors qu'il traverse un cycle sans issue entre manger, travailler et dormir.

Pensées aléatoires sur la masculinité Poing de Tokyo explore l'effet libérateur des blessures et la montée d'adrénaline effrénée des altercations physiques après des jours où le corps et l'esprit se sont sentis comme s'ils s'étaient arrêtés à la répétition par cœur des mêmes schémas. Il jette les bases de la lutte pour créer une toile sur laquelle les coups de pinceau idiosyncrasiques d’un triangle amoureux dysfonctionnel peuvent peindre une image claustrophobe de poussées frénétiques faites de sang, de sueur et de larmes pour exprimer des désirs illicites et des vérités cachées.

3

Fantôme dans la coquille

Réalisé par Mamoru Oshii

L'un des films d'animation les plus influents de tous les temps. Fantôme dans la coquille est sorti il ​​y a 30 ans et a fait progresser les idées sur la technologie et l'identité qui séduisaient ses prédécesseurs. Coureur de lame (1982) ont étudié. Avec une conception mondiale époustouflante où l'architecture devient un symbole d'oppression et le corps humain une machine à exploiter à volonté, il explore la relation complexe entre le corps et l'esprit à une époque de progrès technologique. Il y en avait beaucoup Fantôme dans la coquille films depuis lors, mais aucun d’entre eux ne peut se comparer en qualité à l’original.

La philosophie du voyage du protagoniste vers la désintégration se reflète parfaitement dans le contraste entre le calme de l'arrière-plan et l'énergie et la fluidité des visuels du premier plan. comme on le voit dans les poursuites sous la pluie et les fusillades. Même si la présentation de la nudité peut sembler déprimante et ancrée dans les tactiques traditionnelles du regard masculin, il s’agit d’un choix délibéré qui déconstruit le concept de féminité. Le point culminant ne réside pas simplement dans le dépassement de la forme physique du corps, mais dans le dépassement de l’examen minutieux auquel le corps en tant que femme est soumis.

2

Anges déchus

Réalisé par Wong Kar-wai

Le film d'action de Wong Kar-wai, le successeur spirituel de son film révolutionnaire. Chongqing-ExpressC'est un film de conflit. Premièrement, il ne pourrait pas être plus contrasté avec son prédécesseur s'il essayait – se déroulant dans un monde criminel miteux avec une action rapide où la réflexion est un luxe qui ne se révèle que dans des moments inattendus d'humour morbide. Et deuxièmement, au sein même du film, même si l’adrénaline et l’action jouent un rôle important, la cinématographie et les personnages créent un purgatoire émotionnel stagnant duquel il est impossible de s’échapper.

Des histoires vaguement connectées sur des personnages dont les vies se heurtent inévitablement dans des espaces liminaires où Anges déchus se déroule comme un film d'action, créant un effet de retournement qui a un impact intéressant sur les moments lourds. D'un côté, la tension et l'excitation sont les principales émotions motrices qui propulsent le film et son récit vers l'avant, mais d'un autre côté, il erre dans des espaces de connexions humaines éphémères, apparemment dépourvus de toute urgence alors qu'il tente d'établir une thèse sur la plus grande pertinence du voyage par rapport à la destination. se dirige.

1

Chaleur

Réalisé par Michael Mann

Le film d'action mélancolique de Michael Mann est le premier film sur lequel Al Pacino et De Niro ont travaillé ensemble depuis. Parrain II (1974), et comme on pouvait s'y attendre, leur collaboration sous l'œil vigilant de Mann a produit un chef-d'œuvre qui est toujours vénéré trois décennies plus tard. Noir moderne Chaleur présente Los Angeles comme une force destructrice où les gens se perdent eux-mêmes et perdent leur sens, tombant de plus en plus profondément dans les puits de tristesse qu'ils ont creusés pour eux-mêmes, dans des profondeurs d'où la violence est le seul moyen de s'échapper.

Les réflexions de Mann sur la masculinité s'accompagnent de caractéristiques typiques du genre : des personnages obsessionnels se condamnant eux-mêmes et leurs proches à la poursuite de la perfection, l'adhésion à des codes d'honneur dépassés dans un monde en évolution qui rejette ces principes régressifs, et une grammaire visuelle qui amène le caractérisation des personnages principaux à la vie dans l'exposition Chaleurparamètre. la violence n'est ni stupide ni excessiveil est conçu avec précision et exactitude pour transmettre la nature dangereuse et dure de la vie des personnages. Chaleur c'est le néo-noir parfait film d'action.