
Il y a vingt ans films d'action repoussé les limites. Des histoires passionnantes, des personnages incroyables et des cascades révolutionnaires ont ouvert la voie à l’ère actuelle de la narration d’action. Des films comme Batman commence Et Ville du péché Ce sont des capsules temporelles de 2005, avec un style cinématographique légèrement nostalgique mais globalement moderne qui complète l'équilibre caractéristique de l'époque. Comme le montre la narration moderne du genre, un bon film d’action peut combiner à la fois complexité et spectacle. Cette norme n’existerait pas si ces films, indispensables à la compréhension des années 2000, n’ouvraient pas la voie à tous les autres.
2005 a aussi été l'année Guerres des étoiles. Épisode III – La revanche des Sith succès au théâtre, concluant la trilogie préquelle de George Lucas avec son épisode le plus excitant et le plus émotionnellement convaincant à ce jour. Les films de cette époque reflètent le changement du genre vers l'intégration de thèmes d'exploration intérieure, tandis que d'autres films d'action époustouflants des années 2000 tels que Guerre des mondes Et King Kong, présente un conflit visuel insensé qui est aussi vibrant à l’écran aujourd’hui qu’il l’était il y a deux décennies. L’influence de ces productions se reflète toujours dans les films d’action les plus attendus de 2025, prouvant l’attrait durable de ces chefs-d’œuvre hérités.
10
Electre
L'histoire d'origine cachée de l'assassin ninja
Elektra est un film de super-héros de 2005 réalisé par Rob Bowman et mettant en vedette Jennifer Garner dans le rôle du personnage principal, Elektra Natchios. Le film suit Elektra, une assassine qui lutte avec son sombre passé et se lance dans un voyage de rédemption. Entreprenant une mission dangereuse, elle doit affronter des ennemis puissants et ses peurs les plus profondes. Elektra est un spin-off du film Daredevil de 2003, qui met également en vedette Garner.
Electre atterrit au fond du baril par rapport aux autres unités connues de 2005, mais son importance concomitante pour les débuts de l’ère cinématographique de Marvel reste indéniable. Jennifer Garner donne vie au tueur dans une bombe élégante et rapide qui s'appuie parfois fortement sur les arts martiaux. Cela n’a pas fait sensation, mais cela a laissé une marque indélébile sur le MCU lorsqu’Elektra y est revenue. Deadpool et Wolverine.
Ce film sert de capsule temporelle de l’expérimentation pré-MCU. Malgré la faible note, Electre sera toujours apprécié pour son ton et son esthétique résolument sombres, avec des thèmes de vengeance et de rédemption complétés par d'intenses conflits en tête-à-tête. Ce n’était certainement pas un désastre au box-office.mais son culte et son héritage étonnamment puissant l'ont maintenu à flot pendant vingt ans. Aujourd'hui, Electre est un symbole constant des difficultés croissantes de Marvel dans la domination des super-héros. Il s’agit sans aucun doute d’une perspective importante sur la création d’un empire.
9
Guerre des mondes
Un récit moderne d'une apocalypse extraterrestre
Alors que des envahisseurs extraterrestres ravagent la Terre, le père divorcé Ray Ferrier (Tom Cruise) doit protéger ses enfants, Rachel et Robbie. Tout en évitant la destruction et les extraterrestres, ils rencontrent d'horribles scènes de dévastation dans leur tentative désespérée de survivre. Alors que les faiblesses des envahisseurs sont révélées, Ray tente de réunir sa famille et de trouver refuge dans un monde en ruine.
Guerre des mondes a fait entrer le roman emblématique de H.G. Wells de 1898 dans le 21e siècle avec Tom Cruise comme tête de mât du navire. L'ampleur et l'intrigue le placent au-delà de nombreux autres films extraterrestres. L’utilisation de décors viscéraux et chaotiques, tels que les mémorables attaques sur trépied, est visuellement emblématique. Il est intéressant de noter que Steven Spielberg et Étoile de Mission Impossible ont travaillé ensemble selon un calendrier incroyablement serré : le tournage a débuté en novembre 2004 et le film est sorti en juin 2005. Cette chronologie est presque inconnue à Hollywood. surtout pour un blockbuster riche en effets spéciaux.
Images vives de panique et de crise sociale Guerre des mondes'du pain et du beurre. Cruise donne une merveilleuse performance en tant qu'homme ordinaire pris dans une crise inimaginable, sur fond d'arrière-plan CGI au rendu époustouflant. Malgré toutes ces qualités incroyables, le film semble synthétique par endroits, Cruise se détachant magnifiquement du paysage informatisé de la réalité. Cependant, pour de nombreuses personnes diverties par des géants de l'industrie comme Cruise et Spielberg, Guerre des mondes c'est un film qui mérite d'être rappelé.
8
Roi Kong
Une aventure épique pour les âges
King Kong de Peter Jackson est un remake du film du même nom de 1933. Lorsque le réalisateur entreprenant Carl Denham (Jack Black) décide de se rendre sur la mystérieuse Île des Crânes, il engage la jeune actrice naïve Anne Darrow (Naomi Watts) pour jouer le rôle principal dans le film qu'il s'apprête à réaliser. Les acteurs de Denham découvrent le grand secret de l'île : Kong, un singe géant de 25 pieds de haut. L'ambition de Denham prend le dessus et il utilise la connexion de Darrow avec Kong pour le kidnapper, le ramenant à New York pour l'utiliser à des fins lucratives.
Peter Jackson Roi Kong est une réalisation imposante à la fois dans le cinéma et dans la culture pop. Sa sortie en 2005 a donné lieu à une refonte épique du modèle original de 1933. Roi Kongsurfant sur les vagues d'influence – fans, marchandises sans fin, montagnes russes et plus encore. Roi Kong était une centrale électrique du début des années 2000, avec une couche touchante mais tragique de Naomi Watts ajoutant une belle mélodie au rythme bourré d'action du film, même si certaines de ses performances étaient exaspérantes. Des créatures terrifiantes de Skull Island au dernier Empire State Building de tous les temps. Roi Kong présente un certain nombre d’éléments mythologiques emblématiques.
Des sommets révolutionnaires en infographie Guerre des mondes avec des effets pratiques, renforçant encore davantage son statut de merveille technique. Malgré ce mérite, Roi Kong Pourtant, cela a ses inconvénients. Avec une durée totale de trois heures et 21 minutes, on dirait que cela pourrait s'appeler Roi Long au lieu de. Les gros plans dramatiques des singes CGI semblent complètement inutiles, entraînant par endroits le film vers un territoire comique. De nombreuses bonnes scènes compensent cela. Mais Roi Kong il y a vraiment beaucoup de choses qui auraient pu être laissées de côté dans la présentation finale du film.
7
Jarhead
Une guerre de soldats sans champ de bataille
Jarhead est un drame de guerre réalisé par Sam Mendes, basé sur les mémoires d'Anthony Swafford sur ses expériences en tant que tireur d'élite de la Marine pendant la guerre du Golfe. Mettant en vedette Jake Gyllenhaal dans le rôle de Swofford, le film explore les défis psychologiques auxquels les soldats sont confrontés dans la monotonie et l'anticipation du combat. Le film présente également des performances de Peter Sarsgaard et Jamie Foxx, capturant la tourmente émotionnelle souvent négligée de la vie militaire dans la guerre du désert.
Jarhead enlève le glamour typique des films de guerre, présentant un regard concret et introspectif sur la vie d'un soldat. C'est différent de la plupart des films d'action, qui sont à grande échelle, riches en CGI et glamour échangés contre des conséquences. La performance de Jake Gyllenhaal dans le rôle d'Anthony Swofford démontre une vulnérabilité subtile aux conséquences psychologiques du service militaire, et les thèmes généraux du film que sont l'attente, la déception et la peur existentielle créent le type de conflit le plus intense : le conflit interne. Jarhead cela ressemble à un rêve de fièvre de seuil, plus effrayant dans le sens où de vraies personnes vivent une vie similaire à celle de Swofford.
L'absence de chaos sur le champ de bataille dans le film est intentionnelle, mettant en évidence les luttes internes des soldats mais donnant également au film l'impression d'être une blague sans punchline. Les scènes de champs pétrolifères visuellement complexes sont profondément impressionnantes car quelque chose se passe délibérément juste devant le visage du spectateur. Jarhead manque de mouvement. Il peut également être pris de manière profondément métaphorique, soulignant une fois de plus la tension et l’anxiété. Jarhead peut être perçu différemment mais c'est sans aucun doute un film d'action légendaire de 2005 grâce à son approche incroyablement unique.
6
Guerres des étoiles. Épisode III – La revanche des Sith
Le tournant le plus sombre de la saga
«La guerre des étoiles. Épisode III. La Revanche des Sith est le sixième film de la franchise Star Wars et le troisième chronologiquement de la saga Skywalker. L'histoire se déroule trois ans après les événements d'Attack of the Clones. Anakin Skywalker est chargé de garder un œil sur le chancelier Palpatine pendant que d'autres Jedi se battent à travers la galaxie. Cependant, en arrière-plan, un mystérieux Seigneur Sith tente de détruire les Jedi une fois pour toutes.
Même si des films comme Jarhead, ElectreEt Roi Kong ont définitivement marqué la culture pop, Guerres des étoiles. Épisode III – La revanche des Sithest tout simplement un joyau à tous points de vue grâce à la franchise qui la soutient et aux fans qui la soutiennent. Le volet le plus convaincant de la trilogie préquelle de George Lucas raconte la chute d'Anakin Skywalker dans les ténèbres, aboutissant à une bataille enflammée d'amour fraternel transformé en haine. Ce duel lyrique sur Mustafar restera à jamais un moment emblématique du cinéma.
La tragédie de la transformation d'Anakin donne au film un poids émotionnel inédit chez ses prédécesseurs, alors que les plans diaboliques de Palpatine se concrétisent enfin. Ceci est l'application qui définit la franchise. Guerres des étoiles la franchise combine action et histoire avec chagrin, en le gardant un favori des fans, surtout lorsqu'il s'agit exclusivement de la trilogie préquelle. Même si ce film avait tout ce qu'il fallait pour être le meilleur film d'action de 2005, le jeu des acteurs n'était pas à la hauteur. Certaines scènes sont difficiles à comprendre pleinement, mais quoi qu'il en soit, La revanche des Sith sera toujours un excellent choix pour une soirée cinéma.
5
Batman commence
Le chevalier noir se lève
Le point de vue de Christopher Nolan sur l'histoire d'origine de Batman voit Christian Bale assumer le rôle du Caped Crusader. Batman Begins suit un jeune Bruce Wayne qui, choqué par le meurtre de ses riches parents, décide de devenir justicier pour sauver Gotham City. Cela l'oppose à la mystérieuse Ligue des Ombres, une organisation déterminée à détruire Gotham avec l'aide du méchant Épouvantail et de sa puissante toxine de peur.
La trilogie Batman de Nolan franchira une étape majeure en 2025., Batman commence a assombri l'ambiance de 2005 avec sa boisson énergisante de film de super-héros acérée. Le portrait de Bruce Wayne par Christian Bale mettait en vedette un protagoniste beaucoup plus maussade qui a changé les générations dans la trilogie Dark Knight. Ce film donne le ton parfait pour les deux prochains volets. fabrication Batman commence le chef-d'œuvre qui a tout déclenché.
L'histoire d'origine combine des décors épiques et des enjeux personnels, ce qui en fait la quintessence du cinéma de super-héros moderne, aussi branché et emblématique aujourd'hui qu'il y a 20 ans. Le portrait troublant de l'Épouvantail par Cillian Murphy est une autre raison d'aimer ce film, et la brillante partition de Hans Zimmer complète le tout. Même si une grande partie de ce film mérite le baiser d'un chef, il ne convient pas à tout le monde. Bruce Wayne de Bale est maladif et nerveux. Le film est toujours saturé de noirceur, et beaucoup diraient que la véritable histoire se déroule dans les deuxième et troisième parties.
4
Ville du péché
Un roman graphique qui prend vie
Basé sur le roman graphique original de Frank Miller, Sin City est un film policier noir d'action sombre et réaliste qui raconte plusieurs histoires différentes se déroulant en même temps dans la même ville. Les frontières entre le bien et le mal sont floues et la vigilance est devenue la nouvelle norme alors qu'une ville en proie à la corruption consume lentement ses citoyens. Chaque personnage principal est vaguement lié aux histoires de chacun alors que le film dresse un tableau plus large à travers chaque nouveau point de vue.
Ville du péché a fait irruption sur la scène en 2005 en tant qu'adaptation visuellement époustouflante du roman graphique de Frank Miller. Son esthétique saisissante en noir et blanc, accentuée par des touches de couleur, donne l’impression que les pages d’une bande dessinée sautent directement à l’écran. Ville du péchéLe récit de style anthologique et les histoires interconnectées de vengeance, d’amour et de corruption le rendent captivant tout au long du film de deux heures et 27 minutes. Les panneaux de Miller sont également recréés image par image, ajoutant de la profondeur aux dialogues, aux personnages et au rythme.
Le film présente également un casting de stars comprenant Bruce Willis, Jessica Alba et Mickey Rourke. Ces performances remarquables incarnent le ton noir et dur du film avec une violence stylisée et des dialogues durs. Avec une image visuelle si stimulante, Ville du péché c'est un vrai classique. Étonnamment, deux films d’action de 2005 sont toujours en tête d’affiche. Mais Ville du péchéSon style visuel audacieux et sa narration défiant les genres influenceront à jamais les cinéastes et captiveront le public du monde entier.
3
Les Quatre Fantastiques
La première famille de Marvel arrive sur grand écran
Les Quatre Fantastiques (2005) raconte l'histoire de quatre astronautes qui acquièrent des pouvoirs extraordinaires après avoir été exposés aux radiations cosmiques. Ioan Gruffudd incarne Reed Richards, qui devient Mister Fantastic, aux côtés de Jessica Alba dans le rôle de Sue Storm, la femme invisible, Chris Evans dans le rôle de Johnny Storm, la torche humaine et Michael Chiklis dans le rôle de Ben Grimm, la chose. Ensemble, ils doivent apprendre à utiliser leurs nouveaux pouvoirs pour contrecarrer les plans de l'infâme Docteur Doom.
Les Quatre Fantastiques est certainement l'un des films d'action les plus mémorables de 2005. Il adopte une approche résolument brillante et audacieuse des films de super-héros et, bien qu'il ait reçu des critiques mitigées, Les Quatre Fantastiques restera toujours fidèle dans le cœur des fans de films d'action. Le meilleur de ce film, c'est qu'il ne se prend pas trop au sérieux. Tandis que Batman de Christian Bale crache du chagrin et Guerre des mondes tourne autour d'une catastrophe imminente, Les Quatre Fantastiques surpasse ses concurrents en étant une attraction amusante mais pleine d'action qui ne laissera pas le public étourdi.
S'appuyer sur les racines de la bande dessinée sans les dévoiler explicitement, comme dans Ville du péché, Les Quatre Fantastiques c'est une balade glorifiée et vibrante. La chimie des acteurs et des personnages entre la première «famille» de Marvel vaut le détour, et le CGI est magnifiquement réalisé avec des personnages comme la Chose et la Torche Humaine, ce qui fait de ce film une relecture facile. Au total, malgré la formule extrêmement simple, Les Quatre Fantastiques a cloué ses intentions à sa tête.
2
Rocher
Action à la première personne sur grand écran
Réalisé par Andrzej Bartkowiak, Doom suit une équipe de space marines connue sous le nom de Force de réaction rapide tactique qui est envoyée dans un centre de recherche sur Mars après une faille de sécurité. Ils font face à des menaces extraterrestres et découvrent les dangers d'une expérience mutagène menée par le Dr Grimm.
Basé sur le jeu vidéo emblématique, Rocher a amené le chaos tueur de démons dans les salles de cinéma en 2005, avec Dwayne « The Rock » Johnson et Karl Urban. Peu importe ce que disent les critiques, L'incroyable séquence en perspective à la première personne du film est un véritable régal pour les joueurs du monde entier. Cela a apporté aux fans exactement ce qu'ils voulaient voir en 2005, satisfaisant pleinement les besoins du public. La scène résume parfaitement les mécanismes du jeu : un moment remarquable où les jeux vidéo et les films fusionnent en une seule forme de divertissement. Une expérience mémorable en matière de cinéma d’action ne peut être appréciée que pour la façon dont elle a brisé les frontières du genre.
Malgré des désaccords critiques, Rocher offre exactement ce que tout le monde attendait et cela ne déçoit vraiment pas. Son approche sans vergogne de l'adaptation au matériel source est absolument impressionnante, et son ascension vers un état de favoritisme culte des fans n'est pas du tout une surprise. Avec une action impitoyable et de terribles monstres, Rocher c'est une aventure folle qui incarne l'esprit et l'essence de la culture d'action et de jeu du début des années 2000, ce qui en fait sans aucun doute le deuxième meilleur film d'action de 2005.
1
Ducs de Hazzard
Les méfaits du Sud à plein régime
Curieusement, en haut de la liste se trouve Ducs de Hazzard. Cette comédie rauque et pleine d'action a amené la série bien-aimée sur grand écran, avec des poursuites en voiture sauvages et des cascades farfelues offrant exactement le genre de plaisir auquel les fans s'attendent. Le portrait de Luke Duke par Johnny Knoxville donne au film un ton amusant qui rappelle profondément celui de excentrique culture, fabrication Ducs de Hazzard aussi excitant que passionnant.
Ce film est le meilleur en raison de sa valeur divertissante. Bien sûr, les autres films de cette liste sont bien réalisés, divertissants et montés à la perfection. Ils ont des intrigues intenses et des personnages fascinants. Cependant, Ducs de Hazzard il a juste certaines qualités qui peuvent complètement accrocher les téléspectateurs. C'est rempli de moments mémorables et son ton irrévérencieux et son énergie ininterrompue ont fait de lui un favori des fans. Avec un petit charme méridional et une tonne de puissance. Ducs de Hazzard possède non seulement la comédie d'action parfaite, mais aussi le meilleur film d'action 2005.