Beaucoup films offrait une interprétation créative de la mort elle-même, personnifiant la force la plus sinistre de la nature que toutes les créatures finissent par rencontrer dans son propre caractère charmant. L’image classique de la mort sous la forme d’une faucheuse en robe, portant une faux et au visage squelettique est depuis longtemps un élément culturel de base. Le cinéma, en tant que forme d’art, a adopté cette idée, avec certains des films les plus classiques de tous les temps présentant leur interprétation unique de la mort en tant que concept.
Certains films interprètent la mort en utilisant des variations sur les images emblématiques de personnes déguisées, apportant ainsi leur propre touche à la représentation classique. La personnalité de Death, qui est généralement perçue comme masculine, peut être sombre, séduisante ou étonnamment froide, selon l’énergie du genre dans lequel il travaille : les films d’horreur, de comédie et de drame sont basés sur l’idée de la façon dont un tel une créature ancienne peut se comporter à différents endroits. . Parfois un homme simple, parfois une entité incroyablement incompréhensible, la mort se présente sous de nombreuses formes, mais elle touche tout le monde.
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Le Chat Potté : Le Dernier Vœu
Chasseur de primes menaçant
L’une des tentatives récentes les plus cool pour dépeindre la mort sur grand écran est un film d’animation pour toute la famille. Le Chat Potté : Le Dernier Vœu offre une option de mort étonnamment cool. Apparaissant comme un loup humanoïde masqué brandissant deux faucilles, Death semble à première vue n’être rien de plus qu’un chasseur de primes ordinaire poursuivant le héros légendaire Le Chat Botté après qu’il ait mis fin à la dernière de ses neuf vies. Death précise plus tard qu’il n’est pas réellement un chasseur de primes, mais qu’il est venu pour la dernière vie du Chat Botté peu de temps après avoir gaspillé frivolement les huit autres.
Avec un sifflement effrayant, la Mort poursuit et effraie le chat, lui provoquant des crises de panique torrides par sa seule présence alors qu’il s’enfuit effrayé. Cette version de la mort est une joie à regarder à l’écran, avec la voix sournoise et rauque de Wagner Moura correspondant aux attaques cool et sans effort du tueur canin. C’est difficile à croire, mais c’est un spin-off Shrek Les films présentent, sans exception, la version la plus froide de la mort d’un méchant de film d’action.
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ABC de la mort
Harceleur implacable
Film d’anthologie d’horreur ABC de la mort est une collection soignée de 26 courts métrages qui culminent dans la mort, la cause étant toujours un mot commençant par la lettre correspondante dans l’ordre. Vers la fin du film, après des entrées aussi étranges que F est pour pet Et H signifie diffusion hydroélectrique et S signifie vitesse. inclus dans la dernière partie de l’alphabet avec une image effrayante de la mort. À première vue, la « vitesse » en question semble être littérale : un motard coriace avec un otage en remorque à toute vitesse à travers un désert désolé dans une muscle car, avec un camion lourdement modifié à sa poursuite.
Finalement, le camion la rattrape, se révélant être un homme cagoulé avec des bottes en peau de serpent et un visage et une voix démoniaques qui admet avoir été impressionné en disant :tu m’as donné un combat pour mon argent«. Après avoir admis sa défaite et pris la main du conducteur ennemi, le court métrage révèle que toute la poursuite est la tentative d’une femme d’échapper à la mort, se terminant par un échec, comme c’est toujours le cas. En effectuant un zoom arrière sur la séquence de rêve, la vraie femme prend une drogue. overdose, ce qui rend le tout plus clair. Le nom signifie un autre type de «Speed». L’apparence terrifiante et la gentille personnalité de la mort sont ici un mélange fascinant.
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Septième Sceau
Représentation de la culture pop des célébrités
De loin la version la plus immédiatement reconnaissable de la mort à l’écran, même culturellement omniprésente dans l’esprit de ceux qui n’ont jamais vu le film, l’image de la Mort dans Septième Sceau a eu un impact incroyable. Tous les films du brillant réalisateur Ingmar Bergman décrivent de manière fantastique les thèmes de la lutte interne et des doutes dans la foi – une tâche qui convient bien à la présence de la mort en tant que personnage à l’écran. Ce film historique se concentre sur un chevalier médiéval qui lutte pour accomplir une seule bonne action avant la fin de sa vie, provoqué par une intense bataille d’échecs avec la Mort elle-même.
L’acteur suédois Bengt Ekerot incarne la Mort de manière réfléchie et sombre dans le film, assurant calmement au chevalier qu’il ne pourra pas la distancer malgré la perte finale du jeu d’échecs emblématique. L’idée de la Mort jouant aux échecs est bien plus ancienne que Septième Sceau, mais le film est la raison pour laquelle le concept est depuis devenu un incontournable de la culture pop. Calme, sereine et terriblement polie, la mort est une présence constante dans Septième Sceau qui s’affirme malgré une perte temporaire.
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Rencontrez Joe Black
Un romantique curieux qui découvre l’humanité
DANS Rencontrez Joe Black, L’idée de la Mort en tant que personnage actuel est littéralement étoffée de manière plus détaillée que jamais auparavant ou depuis, dans le drame tranquillement méditatif. Ici, la mort se manifeste dans le corps d’un jeune homme séduisant, interprété par Brad Pitt, qui s’intéresse au magnat des médias, Bill, qui va bientôt mourir, après avoir souhaité que sa fille n’épouse pas un homme qu’elle n’est pas. amoureux de. Surnommé « Joe Black » par Bill, Death s’intéresse au monde humain et tombe amoureux de la fille de Bill, à son grand dam.
Aucun autre film ne place la mort au centre d’un roman d’amour aussi efficacement que Rencontrez Joe Black, qui développe sa relation naissante, pourtant enveloppée de tragédie. Il est intéressant de voir Joe Black équilibrer ses désirs insensibles avec les supplications de Bill de ne pas emmener sa fille, le tout aidé par la performance méthodique de Brad Pitt. Assez intéressant Rencontrez Joe Black était en fait basé sur un film des années 1930 qui explorait une prémisse similaire sur la mort tombant amoureuse, intitulé La mort prend des vacances.
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Destination finale
La force invisible de la destruction
Bien que la Mort n’apparaisse pas techniquement comme un personnage physique, il est certainement le principal antagoniste de tout le film. Destination finale franchise. Le premier film est centré sur un lycéen nommé Alex qui fait l’expérience d’une étrange prémonition de sa mort dans un brutal accident d’avion qui lui fait rater, ainsi que plusieurs autres, leur vol. Effectivement, l’avion s’écrase dans un accident brutal, et Death tente bientôt de récupérer les vies qu’il lui a volées à travers une série d’incidents de plus en plus alambiqués et sanglants.
Utilisant la peur des expériences partagées et même des objets ménagers comme armes, Destination finale présente Death comme le méchant ultime du film d’horreur. Une force invisible travaillant constamment au-delà des limites de la probabilité pour assurer la mort de ceux qui ont contourné leur destin. La manifestation de la Mort dans le film trahit sa présence sans même se matérialiser sous la forme d’un véritable personnage encapuchonné. La partie la plus effrayante Destination finaleLa mort est un fait auquel, en fin de compte, personne ne peut y échapper, comme le montre Destination finale 2.
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Le faux voyage de Bill et Ted
Un perdant qui tombe dans le piège des tours faciles
Dans un changement de rythme rafraîchissant Bill et Ted la série a décidé de s’amuser avec Death comme une version plus bête d’Ingmar Berman. Bill et Ted rencontrent la Mort pour la première fois après avoir été tués par leur mauvais moi, le déjouant d’abord en lui faisant croire que ses chaussures sont déliées avant de lui donner un coin et de s’enfuir. Ensuite, le duo s’engage avec Death dans une variété de jeux familiaux normaux tels que Tornade Et Crochet, plutôt qu’aux échecs, dans lesquels ils excellent, au grand désarroi de la Mort.
Apparaissant simplement comme un homme pâle et glabre portant une robe et tenant une faux, cette version de la Mort est une version humoristique de la personnalité typiquement austère de l’être cosmique qui voit tout. Bien qu’il commence comme un imbécile arrogant qui refuse d’admettre sa défaite face à Bill et Ted, ils finissent tous les deux par montrer leur côté enfantin, ce qui l’amène à faire une blague au principal antagoniste, tout comme Bill et Ted l’ont fait avec lui, et même à commencer sa carrière de pilote. à l’Indy 500. De plus, Death les rejoint dans Wyld Stallyns en tant que bassiste.
4
Hellboy 2 : L’Armée d’Or
Ange personnel du carrefour
Souvent considéré comme le meilleur des films Hellboy. Hellboy 2 : L’Armée d’Or fait monter les enjeux de la série avec l’une des introductions de Death les plus créatives jamais conçues pour s’ajouter au casting de créatures mythiques réinventées. En particulier, l’Ange de la Mort présenté dans le film représente un avatar de la mort personnelle de Hellboy, prétendant être toujours présent au carrefour des morts potentielles pour l’enquêteur démoniaque. Lorsque Hellboy est blessé au cœur par la lance du prince Nuada, l’Ange de la Mort semble donner à Liz Sherman le choix de le sauver.
Autre création brillante de Guillermo del Toro, l’Ange de la Mort est de nature presque extraterrestre, avec une façade sans yeux servant de couronne organique, un corps humanoïde desséché et des ailes noires fanées couvertes d’yeux. Au-delà de son apparence étonnamment effrayante, la mort personnelle de Hellboy est terrifiante par son indifférence à son sort, ainsi que par la conviction que Liz souffrirait le plus si elle lui permettait de vivre et d’accomplir son destin d’Anung Un Rama. Dans sa brève apparition, cette version de Death est effrayante.
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Les aventures du baron de Munchausen
Une ombre menaçante qui a déjoué le héros
Même si de nombreux films et récits représentant la mort soulignent l’impossibilité d’y échapper, Les aventures du baron de Munchausen le présente comme un méchant charnu qui doit être confus et déjoué à chaque instant. Connue pour sa production épouvantable et ses retours épouvantables au box-office, l’épopée de Terry Gilliam raconte les aventures de son héros populaire titulaire alors qu’il surmonte des situations impossibles à travers une action caricaturale, défiant la physique et une chance absurde. À certains moments, l’Ange de la Mort menace la vie du baron Munchausen.
L’interprétation la plus effrayante de l’apparence classique de la Faucheuse, l’Ange de la Mort du baron Munchausen, présente un squelette vêtu de robes fluides en lambeaux, entouré d’ailes noires massives et tenant une faux dans une main et un sablier dans l’autre. Bien que le bon Baron échappe de justesse à ses griffes à plusieurs reprises, l’apparition finale triomphale de la Mort jaillissant de sa statue après que Munchausen ait été abattu par un tireur d’élite est épique dans le vrai sens du terme. Bien sûr, ici aussi, l’affable baron continue à vivre, et la mort ne reste que sa fin dans l’histoire.
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Harry Potter et les Reliques de la Mort. Partie 1.
Un homme d’affaires intelligent aux intentions néfastes
Dans de nombreuses œuvres de fiction, l’idée d’un être puissant concluant des accords astucieux en échange d’âmes pointe généralement vers le Diable. Cependant, dans Harry Potter au lieu de cela, le blâme est imputé à la Mort elle-même, qui est brillamment présentée dans le segment animé. Harry Potter et les Reliques de la Mort Partie 1. Alors qu’Hermione raconte l’histoire de la création des Reliques de la Mort, son récit est renforcé par un style élaboré de théâtre d’ombres représentant trois frères victimes des machinations de la Mort.
Dans l’animation, la Mort est représentée comme un personnage terriblement émacié et voûté dont les robes fluides et le visage en forme de crâne sont très caractéristiques de l’iconographie classique. Mais plutôt qu’un simple harceleur, cette Mort est un intrigant impitoyable, créant de puissants objets magiques des Reliques de la Mort qui permettent à chaque âme qu’il trompe de revenir éventuellement vers lui de son plein gré. Manipulatrice, terrifiante et changeante par nature, cette incarnation de la Mort apparaît brièvement mais laisse une énorme impression à la fois sur le récit et sur le public.
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Maison de nuit
Néant personnalisé
De toutes les idées sur l’au-delà, le concept nihiliste de l’oubli complet ou du néant est souvent celui qui effraie le plus beaucoup de gens. Cette idée est transformée en un véritable monstre de film d’horreur. Maison de nuit, dont le personnage principal a vécu une expérience de mort imminente. Après la mort de son mari, Beth, affligée de chagrin, découvre des preuves d’actions cachées effrayantes que son défunt amant a menées à son insu, ce qui conduit à l’émergence du concept terrifiant unique de la mort comme l’absence totale de quoi que ce soit. simplement appelé Rien.
Rien n’apparaît dans le film comme une vague impression d’un homme dont la silhouette est constamment façonnée par les bords mobiles des objets, des meubles et des ombres, hantant l’âme qu’il a brièvement touchée lors de l’expérience de mort imminente de Beth. La créature a même une voix glaçante qui assure à Beth avec une certitude terrifiante qu’elle a toujours été avec elle. De loin la représentation visuelle la plus ingénieuse de la mort en tant que créature terrifiante film, Maison de nuit«Rien n’est digne d’une reconnaissance effrayante.»