10 meilleures comédies qui auront 20 ans en 2025

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    10 meilleures comédies qui auront 20 ans en 2025

    Comédie a toujours été un genre cinématographique extrêmement populaire. Il a toujours offert au public une chance de rire et d'échapper aux problèmes de la vie quotidienne, avec des farces classiques et des films puissants, pleins d'esprit et axés sur le dialogue, obtenant des résultats similaires induisant la dopamine. Les films humoristiques ont créé des joyaux intemporels qui continuent de résonner aujourd’hui. Peu de genres cinématographiques peuvent se targuer d’un tel attrait. Alors que le monde sonne tout récemment en 2025, c'est le moment idéal pour revenir sur certains des meilleurs films de comédie de tous les temps, qui viennent de célébrer leur 20e anniversaire en salles.

    La comédie de 2005 était une époque à part. Il a introduit de nombreux remèdes efficaces contre les troubles intestinaux et a également élargi sa variété, comme le montrent des films tels que Crashers de mariage, RobotsEt La plus longue cour. Ces films ont non seulement fait rire, mais ont également coché diverses catégories de comédies. offrant l’équilibre requis entre l’humour intelligent et les moments sincères. Revisiter ces productions vieilles de 20 ans donne à beaucoup l’occasion de célébrer simultanément des films de comédie polarisants, les meilleurs de leur catégorie, lowbrow et intelligents. Ces films rivalisent même avec les émissions télévisées comiques les plus réconfortantes et les plus saines pour l’âme, prouvant ainsi leur héritage durable.

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    Robots

    La quête d'un jeune inventeur dans le monde de la mécanique

    Rodney Copperbottom, exprimé par Ewan McGregor, est l'inventeur de robots préféré des États-Unis. Un jeune rêveur aspire à rendre le monde meilleur, et son voyage dans la Cité des Robots restera longtemps dans les mémoires. Ce film propose des blagues pour tout le monde, en se concentrant sur l'humour familial avec des blagues occasionnelles pour les adultes. Il y a aussi un peu d'esprit sérieux dans le film, ce qui ajoute au charme intemporel général. Robots. Par exemple, une première version de Rodney fait une apparition en tant que robot vert avec un jetpack, démontrant l'attention portée aux détails par les cinéastes.

    Le casting vocal du film comprend Halle Berry, Robin Williams et Mel Brooks. Il donne vie à des personnages vibrants grâce à une animation complexe inspirée de l’esthétique moderne du milieu du siècle. créer un monde mécanique visuellement passionnant Robots. Dans l’ensemble, ce coaster pour enfants de 2005 est une montre extrêmement amusante pour les personnes de tous âges. Il a la même valeur comique que Groupe Homme Bleuqui apparaît dans la musique du film.

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    Fraternité des pantalons de voyage

    Quatre amis, un jean magique

    The Sisterhood of the Travelling Pants est un film de 2005 sur quatre amies adolescentes – Lena, Tibby, Bridget et Carmen – qui ont une paire de jeans qui leur va parfaitement, malgré leurs morphologies différentes. Alors qu'ils se lancent dans des aventures estivales distinctes, le pantalon devient le symbole de leur amitié et de leur soutien durables. Avec Amber Tamblyn, America Ferrera, Blake Lively et Alexis Bledel, le film explore les thèmes de la majorité et de la découverte personnelle.

    Date de sortie

    1er juin 2005

    délai de mise en œuvre

    113 minutes

    Directeur

    Ken Kwapis

    Cette histoire sincère de passage à l'âge adulte suit quatre meilleures amies : Lena, Tibby, Bridget et Carmen. Ces filles trouvent une paire de jeans qui leur va parfaitement. Malgré leurs différents types de corps, ce pantalon mystique agit comme un symbole unificateur de leur lien indissoluble. Bien que ce film soit extrêmement amusant, il capture également parfaitement les luttes et les triomphes de l'adolescence. Il explore l’amitié et la découverte de soi à travers une lentille légère. rappelle parfaitement la comédie saine de 2005 mélangée à une touche de romance et d'aventure.

    Le casting est extrêmement talentueux, avec Blake Lively, Alexis Bledel, America Ferrera et Amber Tamblyn jouant les quatre principaux. Le film a particulièrement bien résonné pour sa représentation authentique de la vie des adolescents. des suites inspirantes et restant un incontournable du genre dramatique pour adolescents. 20 ans plus tard Fraternité des pantalons de voyage continue d'offrir aux téléspectateurs près de deux heures de divertissement agréable, prouvant la valeur durable mais nostalgique des comédies centrées sur l'amitié et la croissance.

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    En attendant…

    Une journée dans la vie des employés de restaurant

    Deux décennies plus tard, le public est toujours impatient de dîner à ShenaniganZ, lieu de travail et décor principal de la comédie bien-aimée de 2005. En attendant…. Le film offre un regard comique sur la vie des employés face à des clients excentriques, des pitreries en cuisine et des dilemmes personnels. Le film dépeint de manière impressionnante une industrie de services où les employés font presque tout pour passer le temps. L'humour paillard et les questions morales plutôt complexes soulèvent des questions tout en divertissant le public. ce qui a permis au film de développer un culte parmi les téléspectateurs dévoués.

    Le casting comprend Ryan Reynolds, Anna Faris, Justin Long et d'autres. Ces hommes livrent des performances pointues et pleines d’esprit dont le film n’aurait tout simplement pas pu se passer. De nombreux scénarios du film ont été inspirés par les expériences réelles des scénaristes. ce qui ajoute une authenticité robuste aux événements scandaleux décrits dans ce film.

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    Sommes-nous déjà là ?

    Une comédie de voyage aux rebondissements inattendus

    Sommes-nous déjà là ?

    Date de sortie

    20 janvier 2005

    délai de mise en œuvre

    89 minutes

    Genre principal

    Aventure

    Lancer

    Ice Cube, Nia Long, Aleisha Allen, Philip Bolden, Jay Mohr, MC Gainey

    Directeur

    Brian Levant

    Sommes-nous déjà là ? – l'un des films préférés d'Ice Cube. Le rappeur incarne Nick, un célibataire qui cherche à impressionner son béguin en emmenant ses deux enfants de Portland à Vancouver. Chronique d'un voyage réaliste rempli de désastres comiques, Sommes-nous déjà là ? a la recette parfaite pour un humour à la fois réaliste et scandaleux. Les pitreries enfantines et le comportement pointilleux, combinés à l'inexpérience de Nick dans l'éducation des enfants, conduisent à une série de mésaventures combinées en un long voyage. C'est amusant, mignon et inoubliable ayant globalement toutes les qualités nécessaires pour un bon voyage.

    Le mélange légendaire de slapstick et de dynamique familiale du film se marie à merveille. Sommes-nous déjà là ? ce qui rend le film si emblématique conduit à sa suite. Avons-nous fini? ainsi qu'une adaptation télévisée. Le SUV utilisé dans ce film est un personnage à part entière. offrant des mésaventures et des défis uniques et hilarants à partir desquels le groupe peut nouer de nouveaux liens, tout en permettant à l'esprit comique du film de voler haut.

    6

    Petit Poulet

    Petit poussin avec une grande imagination

    Le poulet de Zach Braff provoque la panique lorsqu'il prétend que le ciel tombe sur lui lorsqu'un morceau tombe et le frappe. Exclu de ses prétentions, Little cherche la rédemption en rejoignant l’équipe de baseball et joue un rôle clé dans la victoire du match crucial. Il est à nouveau frappé par le «ciel qui tombe», qui s'avère être un OVNI, et il doit convaincre tout le monde qu'il ne ment pas.

    Date de sortie

    4 novembre 2005

    délai de mise en œuvre

    80 minutes

    Directeur

    Marc Dindal

    Écrivains

    Mark Dindal, Mark Kennedy, Steve Bencic, Ron J. Friedman, Ron Anderson, Robert L. Baird

    Petit Poulet réinvente la fable classique sous une forme encore plus classique. Le film suit un jeune poussin qui tente de se racheter après avoir semé la panique dans la ville. Le personnage principal, Ace Cluck, est exprimé par Zach Braff, qui capture parfaitement le parcours du petit protagoniste centré sur le courage, la confiance en soi et, surtout, l'humour. Le premier film entièrement animé par ordinateur de Disney a profondément trouvé un écho auprès du public. faire rire les téléspectateurs et les inspirer en même temps.

    Le film a non seulement marqué un changement dans la production de films d’animation, mais a également présenté un ensemble de personnages mémorable. Abby Mallard, Runt of the Litter et Fish Out of Water ont autant contribué au film que Clack lui-même. Outre son merveilleux humour, cette comédie d'animation vieille de 20 ans est aussi une réussite révolutionnaire dans le domaine de l'animation. Chicken Little possède plus de 76 000 plumes individuelles. Rien que pour sa tête, le prix était de 55 000. Ce n'est qu'une petite façon par laquelle le film démontre un amour fort et profond pour l'animation qui se marie parfaitement avec son humour charmant.

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    La plus longue cour

    Une collision entre football, rédemption et absurdité

    La plus longue cour Adam Sandler incarne un ancien quarterback de la NFL qui finit en prison. Le film est un remake du classique de 1974, encore amélioré grâce à un casting hilarant mettant en vedette Chris Rock et Burt Reynolds, la star du film original. Reynolds a réalisé sa propre cascade lors du touché, après avoir déclaré : «Il me reste un run» un moment étonnamment enrichissant et basé sur l’héritage dans cette saga de grille.

    La stratégie d'Adam Sandler pour gagner un match de football est similaire à sa stratégie pour gagner une comédie ; Rassemblez un groupe de perdants, ajoutez un peu de chaos et laissez Terry Crews vendre McDonald's à une foule. Honnêtement, il ne s’agit pas tant d’une équipe de football que d’une séance de thérapie de groupe très énervée et très en sueur. Cependant, cela fonctionne très bien. En général, La plus longue cour c'est une explosion de culture pop maintenue par un humour indéniablement hilarant. Il combine l'humour et le sport d'une manière complète et affectueuse et inclut tous les grands éléments de l'humour commercial bruyant de 2005.

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    donner des coups de pied et crier

    Papa devient entraîneur de football pour se rapprocher de son fils

    DANS donner des coups de pied et crierWill Ferrell assume le rôle d'entraîneur de football pour l'équipe outsider de son fils. «Tigers» se lance dans un voyage comique qui explore la croissance et les relations personnelles, avec des thèmes similaires Fraternité des pantalons de voyagebien qu’ils soient comiquement différents à presque tous les égards. La plupart des noms sur les T-shirts des enfants appartiennent à des membres d'équipage. qui ajoute de la personnalité à la production, ainsi qu'un humour plein d'esprit qui complète la plupart donner des coups de pied et crierC'est parfois de l'humour grossier, surtout familial.

    Explorant la pression parentale, les traumatismes générationnels et la compétition toxique d'une manière légère et amusante, ce hit chaotique de 2005 parle moins du beau jeu de football que d'un père qui traite une petite ligue comme si c'était la Coupe du monde. Quand Ferrell crie après les enfants comme s'ils avaient un contrat d'un million de dollars sa rivalité réelle avec la caféine est de loin la partie la plus hilarante de tout le film, car il double continuellement son expresso pendant environ une heure et demie.

    3

    Madagascar

    UN Une aventure amusante avec des animaux de zoo en pleine nature

    DANS Madagascar, l'un des Dans les meilleurs films de Ben Stiller, un quatuor d'habitants du zoo de Central Park se retrouve sur l'île de Madagascar. Alex le lion, Marty le zèbre, Melman la girafe et Gloria l'hippopotame sont immortalisés à jamais en tant que personnages bien-aimés dans un voyage inattendu de la captivité à la nature. Ce film est à la fois humoristique et sincère. offrant aux spectateurs un menu d'émotions aussi variées et drôles que les animaux présentés dans le film. Madagascar.

    Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer et Jada Pinkett Smith apportent des personnalités vibrantes à leurs personnages, contribuant ainsi au génie de ce film. Sacha Baron Cohen, connu pour son travail comique avec Boratejoue le rôle de premier plan du roi des lémuriens le plus aimé au monde. Il était initialement destiné à être un personnage mineur, mais après que le baron Cohen ait improvisé huit minutes de dialogue, ses deux répliques se sont développées pour devenir un rôle beaucoup plus important. Des moments comme ceux-ci transmettent parfaitement l'essence Madagascar; une comédie chaotique mais brillante de 2005 qui restera à jamais dans le cœur des fans.

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    Crashers de mariage

    Deux amis perturbent les mariages pour rencontrer des femmes

    DANS Crashers de mariageOwen Wilson et Vince Vaughn incarnent des médiatrices féminines en matière de divorce. Ce classique de 2005 emmène les pitreries du duo dans un tour de montagnes russes sans méfiance, fait de rire, de drame et d'esprit. Le génie cinématographique d'Owen Wilson brille dans ce film. avec des lignes qu'il a inventées comme «Je pense que nous n'utilisons que dix pour cent de notre cœur» ajoutant de la spontanéité à l'humour du film. D'autres moments de spontanéité, comme l'apparition de Will Ferrell dans le rôle de Chaz Reinhold, mettent encore plus en valeur la fête sans limites et étoilée. Crashers de mariage.

    Le succès du film est dû en grande partie à son esprit vif et à son casting. Christopher Walken et Isla Fisher ajoutent une profondeur comique au film. Crashers de mariageIl y a déjà beaucoup de blagues. Crashers de mariage était également la comédie classée R la plus rentable de 2005. ce qui est particulièrement remarquable compte tenu de l’importance du film lors du boom de la comédie pour adultes du début des années 2000.

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    Vierge de 40 ans

    Le parcours d'un homme pour trouver l'amour plus tard dans la vie

    Vierge de 40 ansLe portrait à la fois hilarant et doux de la puberté retardée d'un employé timide d'un magasin d'électronique n'est pas seulement une comédie culte de 2005. C'est un concurrent de tous les temps avec un ensemble de personnages amusants. La croissance du protagoniste de Stitzer se manifeste à travers des moments importants de la vie qui se produisent à un rythme rapide après des années de célibat. Fait intéressant, Steve Carell a perdu 30 livres pour ce rôle afin de démontrer la timidité de Stitzer comme principal obstacle à l'interaction sexuelle. démontrant l'attention méticuleuse du film aux détails.

    Célébrant le premier film de Judd Apatow comme un succès critique et commercial, Vierge de 40 ans loué pour son mélange torride d'humour avec des moments d'émotion humaine brute. Une scène particulièrement hilarante est la procédure d'épilation non scénarisée d'Andy, qui ajoute beaucoup d'humanité au film. Avec une intrigue simple mais efficace, Vierge de 40 ans aujourd'hui, c'est l'un des plus emblématiques comédie en 2025, il aura 20 ans.

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