10 meilleures bandes originales de films de John Williams

Un documentaire Disney touchant consacré à John Williams. Musique de John Williams est dédié aux 50+ années de création de musiques de films stellaires du compositeur légendaire. La musique de William fait partie intégrante du cœur et de l’âme des films pour lesquels il écrit. qu’il est difficile de les imaginer sans son influence, ce qui explique pourquoi John Williams a remporté tant d’Oscars. Williams a promu la musique orchestrale et symphonique dans les années 1970 et 1980, alors qu’elle était considérée comme de la vieille école. George Lucas, un collaborateur de longue date, décrit ainsi les contributions de Williams : «La musique est la poussière magique du cinéma. Il a élevé la musique au rang d’un art populaire qui a traversé le temps.«

La plus grande réussite de John Williams, que ce soit Guerres des étoilesou Indiana Jones, ou Mâchoiresétait de créer des thèmes étonnants et d’y revenir souvent pour que ses mélodies s’infiltrent dans la culture et la conscience collective. Beaucoup de ses thèmes sont si célèbres et si courants qu’on pense souvent qu’il n’a écrit que pour des superproductions.mais le curriculum vitae de Williams comprend également du travail avec des réalisateurs autres que Lucas et Steven Spielberg. Comme en témoigne Musique de John Williams son une grande partie du travail est en cours, donc cette liste des dix meilleurs films utilisant ses compositions n’est pas exhaustive et pourrait être encore améliorée.

10

Il faut sauver le soldat Ryan

Le film classique de Spielberg sur la Seconde Guerre mondiale est surtout connu pour sa séquence d’ouverture de 20 minutes – la prise d’Omaha Beach. C’est incroyablement cruel et douloureux, et Ce qui est génial, c’est que Spielberg et Williams évitent toute sorte de bande-son. au-dessus. C’est juste une émotion brute et calme. Lorsque la partition de Williams commence, elle est sombre et tendre, reflétant fidèlement le thème central de Spielberg : l’effet débilitant de la guerre sur l’esprit humain.

«Hymn to the Fallen» est l’extrait musical le plus mémorable du film, selon musique-classique.com. DANS Musique de John Williams Spielberg insiste sur le fait que cela reste le thème de guerre le plus brûlant. Tout au long du film Williams combine avec brio tension et pathos, indices atmosphériques et poids émotionnel.et présente son générique de fin orchestral émouvant en l’honneur des morts de la Seconde Guerre mondiale. Il faut sauver le soldat Ryan serait plus haut sur cette liste sans la qualité étonnante des autres travaux de Williams.

Le résultat de Williams Extraterrestre extraterrestre beaucoup plus ésotérique, un subtil mélange de fantaisie et de magie. Le « thème volant » le plus reconnaissable du film est le complément parfait à l’histoire. combinant l’innocence de la jeunesse avec l’extraterrestre des extraterrestres. Les magnifiques textures orchestrales de Williams rendent l’amitié d’Eliott et ET si mémorable.

Spielberg a suggéré que «Sans John Williams, les vélos ne voleraient pas. » et c’est vrai que la bande originale d’un film joue un rôle énorme dans la relation d’ET avec son public. Spielberg aurait édité la version finale pour qu’elle corresponde à la musique, plutôt que l’inverse. est un hommage approprié à la partition de Williams. Il existe d’autres thèmes plus reconnaissables sur cette liste, ce qui est la seule raison pour laquelle ET n’est pas plus élevé.

8

Les Aventuriers de l’Arche Perdue

A la recherche de l’arche perdue, cependant, c’est l’une des œuvres les plus reconnaissables de Williams. Le film est bien sûr une aventure éclair qui couvre un vaste spectre, tant géographique qu’émotionnel.et Williams marque en conséquence. Le célèbre thème principal de «La Marche des Rangers» capture parfaitement l’esprit exubérant du personnage d’Indiana Jones et ses exploits héroïques.

La musique est une leçon de choses sur l’écriture de musique d’action tout en suivant le rythme incessant et à indice d’octane élevé du film, mais en même temps complétant les moments de romance et d’introspection du filmaction et intrigue. Enregistré avec le London Symphony Orchestra. Les Aventuriers de l’Arche Perdue mérite sa place dans le top dix de Williams et mérite peut-être une place plus élevée pour certains Illuminati de Spielberg.

7

Superman

John Williams Superman La partition utilise la populaire «Superman March», une orchestration pointue qui transmet l’héroïsme et l’espoir du protagoniste. Le thème est l’un des plus reconnaissables de l’histoire du cinéma, combinant des mélodies envolées et une section de cuivres effrénée. il incarne parfaitement Superman. Le cor de bataille qui annonce l’arrivée de Superman est emblématique et a trouvé sa place dans les programmes orchestraux du monde entier.

La musique a été à juste titre nominée pour un Oscar et a été considérée une représentation nostalgique des valeurs américaines d’héroïsme et d’optimisme à une époque où la guerre froide avec la Russie battait son plein. Superman’s Eagle Scout, le bien contre le mal, l’image a été véhiculée par Christopher Reeve dans le rôle titre. Superman la bande originale occuperait un rang plus élevé sur cette liste si la pièce entière était aussi efficace que le thème principal, mais elle mérite néanmoins sa place.

6

Un violon sur le toit

Un violon sur le toit devenu La première victoire de John Williams aux Oscars fut celle de la meilleure musique originale en 1972. C’était l’une des rares adaptations à utiliser la musique originale de Jerry Brock à Broadway, et lui donnant le traitement symphonique luxuriant caractéristique de John Williams pour le grand écran. Un violon sur le toit représentait la grande rupture de Williams car cela l’attirait à l’attention de Steven Spielberg, qui le signa ensuite sur un Mâchoires la bande originale qui a lancé la carrière de Williams.

Mais Un violon sur le toit se présente à elle seule comme une partition classique, richement orchestrée pour refléter la profonde palette culturelle de l’histoire de Norman Jewison. Mélangeant la musique traditionnelle d’Europe de l’Est avec des tonalités américaines émotionnelles.Les arrangements de Williams suivent les luttes et les échecs de Tevye et de sa famille. La maîtrise du drame et de la comédie de Williams se démarque, et c’est cette variété qui offre Un violon sur le toit mérite sa place sur cette liste.

5

Parc Jurassique

Personne ne peut susciter l’admiration et l’émerveillement dans la musique comme John Williams. Spielberg souhaitait une bande originale qui allie la majesté des dinosaures au suspense accru du film.et Williams a livré. Le plus remarquable est le morceau principal, « Theme from Jurassic Park », immédiatement reconnaissable dans le monde entier, une grande déclaration orchestrale dans la plus haute tradition du cinéma à succès.

Étonnamment, cette bande originale n’a pas été nominée pour un Oscar, mais est restée dans la psyché collective des cinéphiles. Il n’atteindra peut-être pas tout à fait des hauteurs vertigineuses Guerres des étoilesMais Parc Jurassique c’est une pièce techniquement supérieure qui allie la splendeur symphonique à la tension sous-jacente du film et constitue un merveilleux accompagnement Parc Jurassiqueéchelle cinématographique.

4

La liste de Schindler

D’un autre côté, le travail de Williams sur La Liste de Schindler lui a valu un Oscar en 1994, son cinquième, pour la meilleure musique originale. Changement de rythme par rapport aux œuvres orchestrales stridentes qui l’ont précédée, la composition de Williams est à la fois époustouflante et profondément émouvante.et parvient d’une manière ou d’une autre à incarner le chagrin profond et profond de l’Holocauste. La bande originale du film «La Liste de Schindler» a laissé une impression durable sur le public, car elle constitue en soi une œuvre d’art.

La partition présente les solos de violon émouvants d’Itzhak Perlman, et il est difficile d’imaginer une partition plus poignante. Avec la modestie qui le caractérise, Williams déclare : Musique de John Williams que lorsque Spielberg l’a contacté pour la première fois au sujet de l’écriture de la musique, il a dit au réalisateur qu’il avait besoin d’un meilleur compositeur pour lui rendre justice. Spielberg a répondu : «Je sais, mais ils sont tous morts.«

3

Mâchoires

Lorsque John Williams incarnait Steven Spielberg pour la première fois, le thème du requin Mâchoires– s’est exclamé Spielberg.Tu ne peux pas être sérieux !«selon classicfm.com. Il n’a pas été impressionné par le motif à deux notes, devenu depuis un incontournable du folklore cinématographique. Williams a emprunté à la Symphonie du Nouveau Monde de Dvorak pour créer la tension et la menace du démon sous-marin.et crée habilement de la tension et de l’anticipation à chaque fois que la bête est sur le point d’apparaître.

Mâchoires La partition est peut-être la plus emblématique de Williams. Williams l’a décrit comme «se frotter contre vous comme le ferait un requin, instinctivement, sans pitié, de manière incontrôlable» Cela lui a valu un Oscar en 1975 et a consolidé sa relation à long terme avec Spielberg.et c’est ce travail qui a finalement conduit Spielberg à recommander Williams à George Lucas pour le rôle. Guerres des étoiles projet. Il mérite donc une place dans le top trois.

2

Rencontres rapprochées du troisième type

Williams a porté l’utilisation des motifs musicaux à un nouveau niveau dans Rencontres rapprochées du troisième type. Le film lui-même élève la musique au rang de personnage central du récit.c’est un moyen de communication entre les extraterrestres et les humains dans l’histoire. En conséquence, le film est une expérience autant auditive que visuelle.

Le thème principal à cinq notes de Williams est terriblement simple, clair et emblématique.. Il représente la connexion et la communication et, dans sa composition orchestrale complète, combine les thèmes de l’exploration et de l’émerveillement du film. Il mérite une place de choix sur cette liste en raison de sa simplicité et de son rôle principal dans le classique de Spielberg, même s’il n’a été nominé pour un Oscar qu’en 1978.

1

Guerres des étoiles

Peut-être le travail de Williams sur Guerres des étoiles est son plus emblématique. Une expérience cinématographique saisissante dès le début du film. sa grandeur orchestrale, ses fanfares de cuivres audacieuses et sa gamme d’opéra ont redéfini la partition cinématographique pour les générations à venir. Les thèmes de personnages tissés de Williams ont suivi chaque personnage à travers plus de 10 itérations de la franchise.

Musique de John Williams nous dit que Guerres des étoiles bande sonore a été un succès aussi grand que le film lui-même. Lucas a sorti le double LP de 74 minutes en 1977 et, en juillet, il s’était vendu à 650 000 exemplaires.gagnant la somme stupéfiante de 9 millions de dollars. Il s’est vendu à plus de 4 millions d’exemplaires et est devenu l’album symphonique le plus vendu de l’histoire. Ces chiffres à eux seuls indiquent Guerres des étoiles comme la plus grande réussite de Williams.

SOURCES : musique-classique.com, ew.com, classicfm.com