10 meilleures animations Disney

Disney est réputé pour créer des classiques d’animation bien-aimés auxquels le public souhaite revenir encore et encore. De nombreuses personnes trouvent du réconfort dans le style Disney avec ses couleurs vives, sa musique emblématique et son caractère chaleureux et émotionnel. Une grande partie du confort est la nostalgie, donc chacun aura ses favoris.mais il existe plusieurs films d’animation Disney qui sont mieux adaptés pour remonter le moral des gens dans leurs moments les plus sombres.

Un bon film de réconfort doit être facile à comprendre. Disney parvient souvent à créer des drames aux enjeux relativement faibles qui transmettent néanmoins un message touchant sur la famille, l’amitié ou la vie en général. Certains des classiques les plus réconfortants du studio contiennent également beaucoup d’humour léger pour distraire les gens et quelques chansons émouvantes pour une sortie cathartique. Les meilleurs films d’animation Disney ont la capacité de briser le cœur de quelqu’un et de le reconstruire.

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Lilo et Stitch (2002)

Lilo et Stitch est l’un des films Disney les plus drôles

Les années 2000 ont été une décennie intéressante pour les films d’animation Disney car ils ont marqué la transition de la renaissance Disney des années 1990 au succès à succès des années 2010 avec des succès tels que Congelé Et Moana. Alors que d’autres studios, notamment Pixar et DreamWorks, ont été des pionniers de l’animation par ordinateur 3D, il a fallu un peu plus de temps à Disney pour rattraper son retard. Le résultat a été plusieurs films en 2D avec beaucoup de charme rétro, par ex. Lilo et Stitch.

Lilo & Stitch n’est peut-être sorti qu’au début des années 2000 car il utilise le magnifique style Disney des années 1990, mais il raconte une histoire beaucoup plus intéressante et personnelle que les films de princesse grandioses du studio. Lilo et Stitch C’est un film très réconfortant car il offre de nombreuses façons de faire rire le public.de la comédie burlesque de Stitch à l’étrange relation entre Jumba et Pleakley. Il sera intéressant de voir comment Lilo et Stitch Le remake en live-action tente de retrouver la magie.

9

Coco (2017)

La musique de Coco est pleine d’âme

Si Disney a toujours été connu pour ses films musicaux, on ne peut pas en dire autant de Pixar. C’est une chose qui fait Coco se démarquer parmi les meilleurs films Pixar. Coco c’est une célébration de la musique et de la famille, et une exploration de la façon dont l’amour pour l’un peut approfondir et redéfinir l’amour pour l’autre. Bien qu’il soit connu pour le coup de poing émotionnel qu’il délivre vers la fin, Coco offre également tout le plaisir et les jeux dont vous avez besoin pendant que Miguel explore le pays des morts.

L’une des choses les plus impressionnantes à propos de Coco c’est une façon d’intégrer la musique dans une histoire.. C’est ainsi que le refrain émouvant de « Remember Me » porte le poids de tout le voyage de Miguel et, par extension, de l’histoire de sa famille. Coco équilibre magistralement la lumière et l’obscurité. Les squelettes sont souvent utilisés pour l’humour de style Merrie Melodies, mais il y a aussi des moments tendres et affirmant la vie mêlés à l’exploration de la mort.

8

Robin des Bois (1973)

Robin des Bois – un joyau sous-estimé

Robin des Bois a été réalisé pendant ce que l’on appelle « l’âge sombre » de Disney dans les années 1970 et 1980, lorsque le studio était confronté à une crise d’identité et avait du mal à créer des films d’animation qui époustouflaient le public de la même manière que leurs vieux classiques. C’est une des raisons pour lesquelles Robin des Bois on l’oublie souvent, mais c’est certainement un point lumineux dans l’obscurité. Robin des Bois a un beau style d’animation La Dame et le Clochardmais son histoire est bien plus passionnante.

Robin des Bois apporte une touche rafraîchissante au vieux conte populaire qui est une formule Disney fiable depuis de nombreuses années. Il remplit l’histoire anglaise de Robin des Bois de toutes sortes d’animaux adorables : un renard dans le rôle de Robin, un lion dans le rôle du prince Jean et un loup dans le rôle du shérif de Nottingham. Il y a quelque chose de réconfortant dans Robin des Boissimplicité, avec un sentiment d’aventure plein de suspense qui laisse place à beaucoup de rires.

7

Aladdin (1992)

Aladdin est tout aussi amusant pour les adultes

Aladdin a été réalisé au plus fort de la renaissance de Disney dans les années 1990 et est l’un des meilleurs films de cette époque, avec Roi Lion Et La belle et la Bête. Qu’est-ce que Aladdin L’ampleur de la comédie est particulièrement réconfortante. Même pour les adultes fans des films Disney. Aladdin offre beaucoup de rires, de la fureur hilarante de Iago de Gilbert Gottfried à l’humour physique créatif de The Magic Carpet.

La performance de Robin Williams en tant que Génie est ce qui fait Aladdin si uniquecependant. Sa performance fortement improvisée met en valeur toute la gamme de ses qualités comiques, et il est agréable de voir comment l’animation s’intègre avec sa personnalité flamboyante. Plus quelques chansons qui doivent être chantées le plus fort possible. Aladdin il y en a pour tous les goûts.

6

Encanto (2021)

Encanto déborde d’une grande créativité

Encanto est une superbe exposition de la dernière révolution de Disney en matière d’animation, débordant de créativité dans chaque image. Cadeaux magiques dans Encanto ouvrir des possibilités illimitées et Encanto prend beaucoup de plaisir à montrer ces cadeaux tout en interagissant avec le magnifique paysage. La maison familiale Madrigal est aussi intéressante que n’importe lequel des personnages, et c’est formidable de voir avec quelle créativité elle s’exprime en utilisant des carreaux, des briques et des meubles.

Au centre Encanto est une histoire classique d’opprimé, mais Mirabelle n’est pas pire que ses frères et sœurs. En apparence, cela semble être une différence mineure, mais cela recadre toute l’histoire comme une histoire de développement personnel sans qu’aucune force extérieure ne fasse pression sur Mirabelle. Elle est suffisamment courageuse et aventureuse pour prendre les choses en main, même lorsqu’elle n’y est pas obligée.

5

À l’envers (2015)

Inside Out a une philosophie émotionnelle intelligente

À l’envers ne recule pas devant les défis de la vie et n’encourage pas son jeune public à simplement afficher un visage heureux et à rechercher le positif. Au lieu de cela, il transmet un message beaucoup plus résonnant et sensé sur la nécessité pour les gens d’être conscients de tous leurs sentiments, même les plus désagréables. À l’envers offre aux enfants une manière symbolique de comprendre leurs émotions, mais il a quand même quelque chose à offrir aux téléspectateurs plus âgés.

Bien que À l’envers 2 le message est un peu confus À l’envers suggère que toutes les émotions se résument à une combinaison de quelques sentiments clés, ce qui constitue une manière intéressante de recadrer le large éventail de l’expérience humaine. Au revoir À l’envers peut être étrangement thérapeutique et contient également de nombreuses blagues pour vous aider à avancer. C’est en grande partie le résultat du voyage bizarre de Joy and Sadness à travers les recoins inexplorés de l’esprit de Riley.

4

Cendrillon (1950)

Le conte de fées de Cendrillon – une évasion de la vie moderne

Parfois, rien ne peut se comparer à un charmant conte de fées, et il n’existe pas beaucoup de contes aussi magiques et intemporels que Cendrillon. Alors que de nombreux classiques de Disney ont mal vieilli en raison d’un contenu problématique ou de l’évolution des normes sociales, Cendrillon est toujours capable de captiver le public comme il y a plus de 70 ans. C’est bien sûr un produit de son époque, mais cela n’enlève rien à son charme.

Cendrillon c’est la distillation parfaite du premier style Disney.avec un humour léger, de la bonne musique et un sentiment de magie qui fait sortir le public de son siège. D’une certaine manière, il est devenu encore plus attrayant au fil des années simplement parce qu’il n’existe plus de films comme celui-ci. Cendrillon laisse ses magnifiques images parler d’elles-mêmes sans ajouter trop d’humour ou d’exposition quand cela pourrait briser le charme.

3

Emmêlé (2010)

«Tangled» – un film sur les princesses de l’ère moderne

confus Il s’agissait du premier pas de Disney vers la reprise après la légère crise des années 2000 et a contribué à définir le style d’animation du studio pour les années à venir. confus est un film de princesse Disney modernisé qui présente Raiponce comme un héros d’action plutôt que comme une demoiselle en détresse. C’est une version amusante du célèbre conte, et il est utile qu’il soit entouré de tant de grands personnages originaux, du caméléon pince-sans-rire Pascal à l’aventurier espiègle Flynn Rider.

Tout sur confus incarne le sens audacieux de l’aventure du filmde la musique à l’humour ludique. C’est également rafraîchissant de regarder un film Disney moderne où les personnages sont si clairement divisés en camps du bien et du mal. Mother Gothel est un retour aux méchants classiques de Disney comme Maléfique et Ursula, suintant de menace dans son apparence et dans chacun de ses mouvements.

2

Le Livre de la Jungle (1967)

Le Livre de la Jungle offre une évasion

Le livre de la jungle scintille du sens de l’aventure adaptée aux enfants de Rudyard Kipling, mais combine ses influences avec beaucoup de magie Disney. Le style d’animation 2D léger et dynamique est parfait pour la musique inspirée du big band, où Mowgli et Baloo dansent sans égard aux conventions humaines. Le livre de la jungle présente une ambiance conviviale et animale dans laquelle il est facile de se perdre.

Joie Le livre de la jungle mieux exprimé dans « Besoins fondamentaux ». une chanson sur les joies simples de la vie et de l’amitié. Pour tous ceux qui étouffent dans l’enchevêtrement complexe de la vie moderne, Le livre de la jungle peut s’avérer être l’antidote parfait. Il offre le genre d’évasion dont parlent les récits d’aventures depuis toujours. Le livre de la jungle est un film rare qui s’est amélioré avec l’âge, car son style artistique nostalgique évoque des temps plus simples.

1

Ratatouille (2007)

Ratatouille est facile à regarder encore et encore

Comme une bonne nourriture réconfortante, Ratatouille ça vaut le coup de revenir ici encore et encore. L’histoire du partenariat improbable de Rémy et Linguini donne lieu à de nombreuses blagues intéressantes, mais c’est aussi une histoire touchante d’amitié et d’apprentissage. Même pour ceux qui ne s’intéressent pas à la cuisine, l’histoire d’un rat qui rêve de devenir chef s’applique facilement à tous ceux dont les aspirations semblent constamment hors de portée.

Une chose qui fait Ratatouille Parmi les films Pixar, il y a une atmosphère particulière qui se démarque. De la musique française enjouée à la chaude lueur orange de la Tour Eiffel. Ratatouille invite les spectateurs à prendre place à table. Il présente un monde dans lequel il est facile de s’immerger, et c’est exactement ce que devrait offrir un film de grand confort. Ratatouille rend également son histoire étonnamment émouvante compte tenu du fait qu’il travaille avec des enjeux relativement faibles.