Au revoir Christophe Lee Son rôle le plus emblématique dans l’horreur est celui du prince des ténèbres, le comte Dracula, dans les productions Hammer Horror, et c’était loin d’être sa seule performance dans des films d’horreur. En fait, Lee a eu une carrière incroyable dans des dizaines de films d’horreur et a été reconnu dans certaines des plus grandes franchises de tous les temps, comme James Bond, Guerres des étoilesEt Seigneur des Anneaux. Acteur doué pour incarner à la fois des protagonistes et de sinistres méchants, la filmographie d’horreur de Lee comprend un large éventail de sous-genres effrayants, notamment des romans policiers, des thrillers et des histoires surnaturelles.
Lee est devenu célèbre pour la première fois dans le monde de l’horreur en incarnant le monstre de Frankenstein en 1957. La malédiction de Frankensteince qui a ouvert la porte à un partenariat long et fructueux avec Hammer Film Productions. Doté d’un talent naturel pour incarner des personnages effrayants et sinistres, Lee a continué à exceller au fil des décennies dans des classiques de l’horreur populaire tels que L’homme en osier. En tant qu’artiste possédant l’une des carrières les plus impressionnantes d’Hollywood, Lee était une véritable icône du film d’horreur du XXe siècle..
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Criez et criez encore (1970)
Christopher Lee comme Fremont
Trois légendes de l’horreur s’associent dans l’histoire d’un tueur en série Crie et crie encoreavec Christopher Lee, Vincent Price et Peter Cushing. Il s’agissait du deuxième duo des emblématiques Lee et Price avec le réalisateur Gordon Hessler, après Gothic Horror. boîte oblongue depuis l’année dernière. Racontant l’histoire d’un tueur qui suçait le sang de ses victimes, Crie et crie encore style thriller policier mélangé à de l’horreur pure pour créer un petit classique culte cela a été négligé lors de sa sortie originale.
Même s’il était intéressant de voir trois légendes de l’horreur dans un thriller de vampire au rythme effréné, il était dommage que Lee, Price et Cushing n’aient jamais partagé l’écran ensemble. Crie et crie encoreet Lee et Price ne se sont réunis que brièvement pendant le point culminant du film. Malgré cette occasion manquée, Crie et crie encore Il s’agit d’une fantastique science-fiction d’horreur des années 1970 présentant les meilleurs films d’horreur britanniques de l’époque. Bien que l’histoire sanglante ait pu faire allusion à la réputation de Lee en tant que comte Dracula, les rôles ont été inversés cette fois puisqu’il incarnait le représentant du gouvernement britannique, Fremont.
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Couloirs de sang (1958)
Christopher Lee dans le rôle de Joe la résurrection
DANS Couloirs de sangChristopher Lee a partagé l’écran avec l’acteur surtout connu pour son rôle ultérieur du monstre de Frankenstein dans les années 1930, Boris Karloff. Cette horreur spectaculaire était également connue sous le nom de Docteur de Seven Dials et mettait en vedette Karloff dans le rôle du Dr Thomas Bolton, un chirurgien des années 1840 tentant d’expérimenter l’utilisation de gaz anesthésiques pour développer un processus de chirurgie indolore. Cependant, en raison d’une démonstration ratée, le patient s’est réveillé sous le bistouri et Bolton a été déshonoré dans sa profession, tout en devenant accro aux anesthésiques.
Cela l’a amené à s’impliquer dans un gang de criminels, dont Christopher Lee dans le rôle du tueur, Resurrection Joe. Alors que les escrocs font chanter Bolton pour qu’il signe de faux certificats de décès, il se retrouve de plus en plus détruit par cette histoire sombre et tragique d’exploitation et de privation. Couloirs de sang c’était une horreur profondément atmosphérique dont le voyage dans un sinistre cabinet hospitalier a été un spectacle vraiment terrifiant. La caractérisation de Resurrection Joe par Lee a même influencé la chanson de 1998 du musicien et futur cinéaste Rob Zombie «The Ballad of Resurrection Joe and Rose Ware».
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La Momie (1959)
Christopher Lee comme Kharis / Maman
Juste un an après avoir joué pour la première fois son rôle transformateur dans Dracula en 1958, Lee a poursuivi sa relation fructueuse avec Hammer of Horrors en incarnant un autre monstre emblématique dans Hammer of Horrors. Momie. Combinant des intrigues et des idées de deux films d’horreur universels des années 1940, Main de maman Et La tombe de mamanet empruntant massivement à Fantôme de la MomieCette réimagination réussie a pris le meilleur des représentations précédentes et a relancé cette série endormie. Lee a joué Kharis, le grand prêtre de Karnak, qui a été momifié en guise de punition pour avoir tenté de faire revivre son amante, la princesse Ananka, et forcé de défendre sa tombe.
Comme dans tout Momie Dans les films, le personnage de Lee a été involontairement réveillé d’un profond sommeil alors que les archéologues tentaient de trouver la tombe de la princesse Ananka. Cela a abouti à la représentation la plus effrayante de ce personnage mort-vivant à ce jour, car les bandages sales de Lee et sa présentation horrible ont rendu la vitrine TechniColor encore plus excitante. Avec des accents romantiques et une atmosphère mélodramatique. Momie réussi à élever efficacement le personnage dans un territoire plus nuancé et tridimensionnel.
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Le fouet et le corps (1963)
Christopher Lee dans le rôle de Kurt Menliffe
Réalisateur d’auteur italien Mario Bava était connu comme le maître de l’obscurité. Il n’est pas étonnant que son talent visuel et ses prouesses techniques aient contribué à ajouter une nouvelle profondeur et un nouveau style au cinéma d’horreur. Fouet et corps n’était pas différent, car il racontait l’histoire des tentatives fantomatiques de vengeance de Kurt Manliffe (Christopher Lee) après que son amant ait été fiancé à contrecœur à son frère. Le meurtre prématuré de Menliff, malgré de nombreux événements surnaturels étranges, a amené sa famille à croire qu’il les traquait d’outre-tombe.
Ce film d’horreur policier profondément atmosphérique a mis en valeur la capacité de Bava à mélanger différents sous-genres pour créer son propre langage stylistique. La tension intense de ce récit est rendue encore plus efficace par la performance brutale et sadomasochiste de Lee, qui prédit un monde d’émotions à travers de simples expressions faciales. Bien que Fouet et corps Il n’est peut-être pas aussi connu que les autres films d’horreur de Lee, mais il s’agit certainement d’une performance remarquable dans sa filmographie.
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Le Chien des Baskerville (1959)
Christopher Lee comme Sir Henry Baskerville
Parmi les innombrables adaptations cinématographiques des histoires de Sherlock Holmes d’Arthur Conan Doyle, Chien des Baskerville était vraiment l’un des plus convaincants. The Hammer Films Production met en vedette Peter Cushing dans le rôle de Holmes, qui aide le riche héritier Sir Henry Baskerville (Christopher Lee), dont le domaine familial serait hanté par un chien surnaturel. Dans le style typique de Sherlock Holmes. Chien des Baskerville était un mystère d’horreur captivant qui combinait mystère et véritable peur.
Lee et Cushing ont bien travaillé ensemble alors que la personnalité énergique et énergique de Holmes se heurtait à son portrait convaincant de Baskerville. Présentant des courants sous-jacents sombres qui peuvent souvent manquer dans d’autres adaptations de Sherlock Holmes, l’ajout d’un acteur aussi sinistre que Lee a donné à son personnage une profondeur supplémentaire qui a laissé le public s’interroger constamment sur sa véritable nature et ses intentions. Au revoir À ce moment-là, Lee s’était déjà fait un nom en tant que comte Dracula. Chien des Baskerville a été libéréson rôle de bon gars ici était un changement de rythme bienvenu dans une carrière remplie de performances d’horreur antagonistes.
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Le diable s’en va (1968)
Christopher Lee – Nicolas, duc de Richleau
Bien que Christopher Lee soit surtout connu pour jouer des méchants terrifiants dans des films d’horreur, l’un des plus grands rôles héroïques de Lee est apparu Le diable s’en va. Cette histoire d’adorateurs du diable qui deviennent de nouvelles victimes est l’une des réalisations majeures du réalisateur Terence Fisher et une adaptation saisissante du roman de Dennis Wheatley de 1934. Comme une grande bataille entre le bien et le mal, Le diable s’en va était une vitrine élégante de décors impressionnants avec un scénario solide du scénariste Richard Matheson.
L’action se déroule dans le sud de Londres en 1929. Lee incarne Nicholas, duc de Richleau, qui enquête sur les activités étranges de son protégé et du fils de son défunt ami. Le diable s’en va était un inquiétant voyage dans le monde de l’occulte alors que le ventre sombre du satanisme commençait bientôt à dresser sa vilaine tête. Avec un ton bien plus sérieux que beaucoup d’autres productions de Hammer Horror. Le diable s’en va a vu le scientifique Nicholas tenter de vaincre les forces du mal corrompant les jeunes personnages les plus impressionnables.
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Goût de la peur (1961)
Christopher Lee comme Dr Gerrard
Horreur britannique Goût de la peur est sorti sous le titre Cri de peur au Royaume-Uni, et a été influencé par les récents films d’horreur explorant des questions de tension psychologique, comme le film d’Alfred Hitchcock. Psycho. C’est l’histoire d’une femme handicapée qui revient dans le domaine de son père sur la Côte d’Azur ; Même si on lui dit qu’il est parti, elle est constamment tourmentée par des visions de son cadavre. Avec une atmosphère glaçante et de nombreux rebondissements, Scream of Fear était le genre de film qui était d’autant plus efficace que les spectateurs savaient moins qu’il allait arriver.
Christopher Lee a joué le rôle secondaire du Dr Gerrard. Basé sur le livre de Marcus Hearn et Alan Barnes. Hammer History : L’histoire officielle de Hammer Films (page 61), Lee croyait Goût de la peur le meilleur film d’horreur de Hammer dans lequel il ait jamais joué. Lee a dit : «Meilleur réalisateur, meilleur casting et meilleure histoiretoutes ses sorties Hammer. Rempli d’un mystère effrayant, d’une esthétique sombre en noir et blanc et d’une partition historique de Clifton Parker, Goût de la peur était un incontournable pour les fans de l’horreur britannique des années 1960.
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La Cité des morts (1960)
Christopher Lee dans le rôle d’Alan Driscoll
L’image classique d’une petite ville au passé mystérieux a servi de base à l’horreur britannique. Cité des mortségalement connu sous le nom Hôtel d’Horreur. Il s’agit du premier film de John Moxey, qui se fera plus tard un nom en réalisant des épisodes télévisés de séries telles que Magnum, détective privécette histoire de sorcellerie et de mystère était vraiment l’un des rôles les plus sous-estimés de Christopher Lee. Venetia Stevenson dans le rôle de Nan Barlow, une étudiante en histoire voyageant à Whitewood, Massachusetts, États-Unis.
En recherchant le lien entre une petite ville des années 1600 et la sorcellerie, elle s’est vite rendu compte que ce lien étrange n’était pas seulement une chose du passé.
Lee a joué Alan Driscoll, un professeur d’histoire qui s’est révélé plus tard être un membre secret du clan Whitewood. En tant qu’étudiante jeune et innocente, Nan était le sacrifice humain vierge idéal destiné à atténuer la malédiction des sorcières de longue date qui avait été placée sur la ville. Cité des morts est devenu de plus en plus alarmant et véritablement inquiétant. Ce film d’horreur à l’ancienne est rempli de la même tension tendue qui a fait Psycho un tel succès la même année que le sort horrible de Nan Barlow est devenu l’équivalent britannique de la mort prématurée de Marion Crane.
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La malédiction de Frankenstein (1957)
Christopher Lee dans le rôle de la chose
Le premier film de Christopher Lee pour Hammer Film Productions était également l’un de ses plus emblématiques, puisqu’il incarnait le monstre de Frankenstein dans La malédiction de Frankenstein. Succès du premier film d’horreur en couleur de Hammer La malédiction de Frankenstein a joué un rôle déterminant dans le développement de versions ultérieures telles que Dracula Et Momiece qui ferait de Lee une véritable icône de l’horreur gothique. Grâce à son apparence effrayante, la caractérisation de la créature par Lee a fait du numéro un succès majeur et a conduit à six suites mettant en vedette différents monstres.
La malédiction de Frankenstein était connu comme l’un des premiers films d’horreur en couleur. montrer des images sanglantes de sang et de violence. Une sortie controversée pour l’époque. La malédiction de Frankenstein a contribué à ouvrir la voie à une nouvelle ère plus audacieuse du cinéma d’horreur alors que la sensibilité du public était poussée à l’extrême. Bien que l’association de Lee avec l’horreur ait commencé avec ce film, ce fut loin d’être la dernière, car il a continué à être associé au genre tout au long de sa carrière.
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L’homme en osier (1973)
Christopher Lee dans le rôle de Lord Summerisle
Horreur folklorique britannique L’homme en osier Christopher Lee a joué l’un de ses rôles d’horreur les plus emblématiques, Lord Summerisle. Cette histoire étrange et atmosphérique suit la visite du sergent Neil Howe sur l’île écossaise isolée de Summerisle à la recherche d’une jeune fille disparue, où il découvre bientôt que les habitants de l’île ont abandonné le christianisme au profit du paganisme celtique. Avec un récit qui se développe lentement et qui culmine avec des plans pour un sacrifice humain rituel. L’homme en osier était un véritable classique de l’horreur britannique des années 1970..
La caractérisation par Lee de Lord Summerisle, le dangereux roi de campagne et prêtre à la fois, était au cœur de la réputation respectée de The Wicker Man comme l’un des meilleurs films d’horreur de tous les temps. Surnommé «Citizen Kane des films d’horreur» À Cinématographie revue, L’homme en osier était un film d’horreur intelligent qui procurait à parts égales des frissons et des sensations fortes. Même s’il s’agissait de l’un de ses rôles les plus célèbres, Lee n’a pas payé pour cela. L’homme en osier puisqu’il a refusé son cachet pour participer au film et a surmonté sa tendance à Christophe Lee soyez un personnage de monstre typique comme Dracula, la Momie et le monstre de Frankenstein.
Sources : Hammer History : L’histoire officielle de Hammer Films, Cinématographie