10 grands films d'animation qui prouvent que le stop-motion n'est pas mort

Il existe de nombreux styles d’animation géniaux, dont un qui est sous-représenté mais très résilient. animation en stop-motion. L'animation stop-motion est une technique cinématographique dans laquelle la caméra s'arrête puis avance rapidement pour donner l'impression de personnages animés en mouvement, que ce soit à travers des découpes, des sculptures en argile ou des marionnettes. Il s'agit d'une méthode d'animation longue et minutieuse, et bien que d'autres styles puissent être plus simples et plus accessibles, certains des meilleurs films d'animation de tous les temps utilisent le style d'animation stop motion.

En tant que forme de cinéma déjà différente du cinéma conventionnel, les films d’animation en stop-motion s’appuient souvent sur des thèmes qui suscitent la réflexion et abordent de graves problèmes liés à la santé mentale, aux traumatismes de l’enfance et à l’indéniable résilience de l’esprit humain. Bien qu'il existe des classiques célèbres de l'animation stop-motion, notamment Le cauchemar avant Noël Et James et la pêche géantede nombreuses sorties récentes prouvent que ce genre n’est pas mort. Avec la capacité de représenter des mondes richement imaginés qui semblent réels et vivants, L'animation stop-motion est un brillant exemple de créativité dans le cinéma d'action et le cinéma dans sa forme la plus ambitieuse..

10

Kubo et les deux cordes (2016)

Réalisé par Travis Knight

Kubo et deux cordes C'était un mélange parfait d'animation stop-motion avec des styles artistiques japonais, racontant une histoire fantastique épique de magie et d'aventure. L'histoire est centrée sur un petit garçon nommé Kubo, qui brandissait un instrument à cordes magique appelé shamisen et, avec un singe des neiges anthropomorphe et un hybride humain-coléoptère, partit en quête pour vaincre les méchantes sœurs jumelles de sa mère et le pouvoir. les affamés. grand-père. Combinant animation stop-motion, peinture à l'encre et esthétique de l'origami, Kubo et deux cordes avait un style artistique tout à fait unique.

Il s'agit du deuxième film d'animation nominé pour l'Oscar des meilleurs effets visuels, après Le cauchemar avant Noël, Kubo et deux cordes a démontré qu’il y a encore beaucoup de place pour l’innovation dans le domaine de l’animation. Grâce à un casting exceptionnel qui a contribué à faire passer ce film déjà étonnant au niveau supérieur, Kubo et deux cordes Les téléspectateurs de tous âges pourront regarder. Avec des nuances sombres et sinistres, la force de cette version était de ne pas perdre son sens de l'humour unique tout en s'efforçant de raconter une histoire mature et efficace.

9

Coraline (2009)

Réalisé par Henry Selick

Fantaisie gothique Coraline a utilisé un style stop-motion souvent léger pour raconter l'histoire sombre et inhabituelle d'une jeune fille découvrant un univers alternatif bizarre derrière une porte secrète dans sa nouvelle maison. Basé sur le roman pour enfants de Neil Gaiman. Coraline le style artistique a permis la création d'un monde étrangement imaginaire avec des effets visuels vifs et parfois effrayants. Des sosies aux yeux d'insectes des parents de Coraline aux personnages excentriques qui habitent l'Autre Monde. Coraline a constitué un bon point de départ pour permettre aux enfants de découvrir l'attrait des films d'horreur.

Comme matière à cauchemars pour les jeunes téléspectateurs, Coraline s'est avéré beaucoup plus sombre que le film d'animation pour enfants habituel. Pourtant, un conte de fée Coraline C'était aussi très amusant car il fallait du temps pour capturer l'atmosphère contemplative du roman original. Un voyage étrange et atmosphérique dans un lieu étrange et surnaturel. Coraline est une version stop-motion innovante et créative. cela prouve que le genre est loin d’être mort.

8

L'Île aux chiens (2018)

Réalisé par Wes Anderson

Le style visuel et narratif distinctif du réalisateur Wes Anderson est presque devenu un genre en soi, avec ses films excentriques tels que Royaume du lever de lune Et Hôtel Grand Budapest restent l'un des films les plus insolites et appréciés de notre époque. Anderson a également démontré son amour de l'animation stop-motion dans la célèbre adaptation de Roald Dahl. Fantastique M. Fox. Cependant, en 2018, Anderson a offert au monde une version originale image par image intitulée L'île aux chiensqui a montré sa capacité à créer une animation stop-motion davantage destinée aux adultes.

L'île aux chiens a raconté l'histoire particulière de Garbage Islandl'endroit où tous les chiens ont été bannis après une épidémie de grippe canine. Mettant en vedette un casting stellaire comprenant Bryan Cranston, Edward Norton, Bill Murray et Scarlett Johansson, ce récit unique combinait des visuels saisissants en stop-motion utilisant des marionnettes avec un scénario philosophiquement riche et hilarant et pince-sans-rire. L'un des meilleurs films d'Anderson. L'île aux chiens a démontré que son travail d'animation peut rivaliser avec ses meilleures offres de jeux.

7

Marcel Shell dans Chaussures (2021)

Réalisé par Dean Fleischer Camp

Les téléspectateurs du millénaire s'en souviendront Marcel Shell en chaussures comme une trilogie de courts métrages d'animation de quatre minutes qui étaient populaires en ligne au début des années 2010. L'histoire d'un coquillage anthropomorphe équipé et habillé d'un seul œil exorbité et d'une paire de chaussures miniatures, exprimée par Jenny Slate, la gentillesse indéniable de Marcel a créé une expérience visuelle réconfortante. Plus, Marcel Shell en chaussures revenu en 2021 pour tourner un long métrage il a transformé ce concept apparemment limité en une histoire de faux documentaire épique mêlant réalité et fiction.

Combinant action en direct et animation stop motion, Marcel Shell en chaussures ont intégré la popularité virale de Marcel à leur intrigue alors qu'ils tentaient d'utiliser sa nouvelle renommée pour retrouver sa famille perdue depuis longtemps. L'un des films les plus sous-estimés d'A24 et nominé aux Oscars, le long métrage unique de Dean Fleischer Camp a montré le potentiel illimité de l'animation stop-motion dans le cinéma moderne. C'est une histoire poignante, profonde et vraiment touchante. Marcel Shell en chaussures C’était l’histoire touchante d’un coquillage dont la principale caractéristique était son humanité absolue.

6

Ma vie est comme une courgette (2016)

Réalisé par Claude Barras

Ma vie est comme une courgette Il s'agit d'une puissante méditation du réalisateur suisse Claude Barras sur les traumatismes de l'enfance. Un style visuel stop-motion unique, une profondeur émotionnelle incroyable et des personnages profondément sympathiques. Ma vie est comme une courgette Il s'agit d'un garçon nommé Zucchini qui est placé dans un orphelinat après avoir été abandonné par sa famille. Les circonstances difficiles de la mère alcoolique, qui a accidentellement poussé Zucchini dans les escaliers dans une rage ivre, ont laissé des traces sur le jeune enfant, même si celui-ci a rapidement commencé à apprendre le sens de la confiance à travers les interactions avec les autres membres de sa famille adoptive.

Comme un film nominé aux Oscars Ma vie est comme une courgette a montré que l'animation stop-motion peut être tout aussi puissante émotionnellement que n'importe quel autre style de réalisation cinématographique, et la belle animation n'a fait qu'ajouter de la profondeur au message touchant. Dans un regard poignant sur les conséquences déchirantes de l'abandon d'une enfance, Zucchini a trouvé un nouveau sens à la vie grâce aux amis qu'il s'est fait dans sa nouvelle maison. Avec un sens du jeu enfantin, l'une des caractéristiques les plus impressionnantes Ma vie est comme une courgette c'est qu'il racontait une histoire profondément mature d'une manière que le public de tous âges pouvait comprendre..

5

Anomalisa (2015)

Réalisé par Charlie Kaufman et Duke Johnson

Charlie Kaufman a apporté la même profondeur psychologique et les mêmes nuances intrigantes que celles démontrées dans ses scénarios pour Être John Malkovich Et Soleil éternel de l'esprit impeccable à un film en stop-motion Anomaliequ'il a co-réalisé avec Duke Johnson. Avec David Thewlis dans le rôle de Michael Stone, un homme d'âge moyen atteint de délires de Fregoli dont le trouble rare implique la croyance que différentes personnes sont la même personne et changent simplement d'apparence. DANS Anomalieil a été présenté comme Tous ceux que Michael Stone a rencontrés étaient pareilsà l'exception d'une femme nommée Lisa Hesselman (Jennifer Jason Leigh).

Concept unique Anomalie a utilisé son style d'animation à son avantage, car la monotonie de la vie de Michael était véhiculée par tous les autres personnages exprimés par un seul acteur, Tom Noonan. Ce film stimulant montre comment une personne peut en aider une autre à sortir de la dépression et à recommencer à profiter de la vie. Anomalie Abordant la solitude et l'isolement dans le monde moderne, c'était un film profondément introspectif que seul Kaufman aurait pu réaliser.

4

Marie et Max (2009)

Réalisateur Adam Elliott

Deux personnes seules nouent une amitié improbable. Marie et Maxest une comédie dramatique d'animation australienne pour adultes qui traite des problèmes de santé mentale. Avec Toni Collette et Philip Seymour-Hoffman. Marie et Max a raconté l'histoire inhabituelle d'un Américain en surpoids atteint d'autisme qui est devenu correspondant avec une fillette négligée de huit ans en Australie. La vie difficile de Mary comprenait un père éloigné et une mère alcoolique, mais elle a trouvé une figure parentale en Max, et avec elle, il a trouvé son seul ami.

Animation magnifiquement réalisée Marie et Max n'a d'égal que la vulnérabilité de son histoire, car des personnages disparates ont contribué à combler le vide évident qui régnait dans leur vie. Se concentrer sur l'autisme, la négligence envers les enfants, la dépression, l'obésité, le suicide, etc. Marie et Max n'a pas provoqué une visualisation insouciante mais c'était certainement un film enrichissant et très émouvant. Comme une véritable démonstration de la façon dont deux personnes venues de coins opposés du monde peuvent s’apporter mutuellement du réconfort et du sens. Marie et Max a souligné le potentiel de créer des liens face à des défis partagés et de pouvoir parler à quelqu'un lorsque la vie devient difficile.

3

Pinocchio Guillermo Del Toro (2022)

Réalisé par Guillermo del Toro et Mark Gustafson.

En tant que véritable classique de Disney, il semblait être la version définitive pour de nombreux téléspectateurs en 2022. Pinocchio cela avait déjà été dit en 1940. Ajoutez à cela la réaction décevante à la version de Robert Zemeckis et Tom Hanks. Pinocchioet il semblait qu’il valait mieux laisser la propriété tranquille. Cependant, Guillermo del Toro a vraiment épaté le public avec son adaptation musicale en stop-motion.ce qui a ajouté une intrigue politique et une profondeur psychologique à cette histoire classique d'une marionnette en bois qui prend vie.

Pinocchio Guillermo del Toro a insufflé une nouvelle vie à cette histoire intemporelle et a remporté à juste titre l'Oscar du meilleur long métrage d'animation. Cette adaptation visuellement époustouflante conserve les nuances sombres de l'histoire originale qui ont été perdues dans la version classique plus légère de Disney. Pinocchio a transmis le fantastique sentiment d'émerveillement de del Toro. Le labyrinthe de Panet étant donné le climat de montée du fascisme et de Benito Mussolini qui a suivi la Première Guerre mondiale, il s’agissait d’une image politiquement chargée qui semblait tout à fait en accord avec la nature contradictoire de la modernité.

2

Wendell et Wild (2022)

Réalisé par Henry Selick

Coraline le réalisateur Henry Selick a fait équipe avec Sortir le réalisateur Jordan Peele co-écrira le scénario Wendell et WildeUn film d'animation pour enfants en stop motion qui n'a pas peur des thèmes sombres. Les retrouvailles du duo comique Key et Peele, qui ont interprété les personnages principaux du film, Wendell et Wilde raconte l'histoire de deux démons perfides qui font appel à l'aide d'une jeune fille de 13 ans pour les conduire au pays des vivants. Avec une animation de premier ordre et une histoire tout aussi impressionnante, Wendell et Wilde a capturé l'attrait sombre des projets de Tim Burton comme Le cauchemar avant Noël Et Mariée cadavre pour un public moderne.

Une histoire ambitieuse qui séduira aussi bien les enfants que les adultes fans d'horreur. Wendell et Wilde Il présente un monde richement conçu et des graphismes époustouflants qui ne peuvent être obtenus qu'avec une animation stop-motion. Avec beaucoup de rebondissements, ainsi qu'une bonne dose d'émotion authentique, les acteurs et l'équipe talentueux ont contribué à faire de ce film l'un des films d'horreur pour enfants les plus efficaces de mémoire récente. Au revoir Wendell et Wilde parfois, on avait l'impression qu'il essayait d'en faire trop dans sa durée relativement courte de 105 minutes.c'était quand même un triomphe artistique, démontrant l'incroyable potentiel de l'animation stop-motion.

1

Mémoires d'un escargot (2024)

Réalisateur Adam Elliott

Avec les versions précédentes telles que Marie et Max ou un court métrage sur l'argile Ernie BiscuitLe réalisateur australien Adam Elliott s'est taillé une place parmi les voix les plus uniques et les plus convaincantes du monde de l'animation stop-motion. Cela a été une nouvelle fois prouvé en 2024. Mémoires d'un escargotune histoire biographique basée sur la propre vie d'Elliot, qui raconte l'histoire d'une perdante solitaire nommée Grace Poodle de l'enfance à l'âge adulte. Avec le flair unique d'Elliot, sa résonance émotionnelle et son sens de l'humour impassible, le film a fait rire, pleurer et vraiment ressentir quelque chose au public.

Grace a eu une vie familiale difficile, mais a trouvé un sens à la collecte d'escargots. Cependant, la situation est devenue encore plus difficile lorsque son père alcoolique est décédé et qu'elle a été séparée de son jumeau Gilbert car ils ont été envoyés vivre dans différentes régions du pays. C'est une histoire profonde sur le maintien de l'espoir face au désespoir de la vie et aux circonstances difficiles d'une enfance non conventionnelle. Mémoires d'un escargot utilisé un style fantastique animation en stop-motion raconter une histoire désarmante ancrée dans le réalisme et la persévérance quotidienne.