10 fois où des émissions de télévision ont apporté de grands changements qui n’auraient pas dû fonctionner mais qui ont fonctionné

Les émissions de télévision prennent souvent d’énormes risques pour répondre aux demandes et aux exigences d’un paysage télévisuel en constante évolution. Lorsqu'une série connaît un changement de personnage, un rebondissement de l'intrigue ou un changement inattendu dans la formule, cela peut parfois déséquilibrer l'ensemble du projet. Cependant, si c'est fait correctementces grandes balançoires pourraient porter leurs fruits et consolider la série en tant que classique.. Même si de nombreuses émissions classiques sont populaires et de grande qualité, les émissions dont on se souviendra pendant des années sont celles qui n'ont pas peur de se démarquer.

Bien que certaines de ces émissions télévisées aient souvent choqué les téléspectateurs avec des rebondissements à couper le souffle, il existe d’autres moyens pour les séries d’évoluer au-delà du choix de l’intrigue. Un risque courant que les producteurs et les studios hésitent souvent à donner le feu vert est une augmentation du budget ou tout rebondissement qui pourrait aliéner ou contrarier le public. Cependant, il est inévitable que certains choix polarisent les téléspectateurs, car il est impossible de plaire à tout le monde. Heureusement, la plupart des fans de ces émissions étaient satisfaits et intrigués par la direction que prenait la série en augmentant leur longévité globale.

10

Docteur Who (1963-présent)

Concept de régénération

Il y a eu plusieurs époques Docteur Who au fil des ans, Ncuti Gatwa a ouvert la voie ces dernières saisons en tant que docteur principal, mais la série originale a créé de nombreux aspects emblématiques de la série. Ce fut un coup de génie lorsque les écrivains et les créateurs Docteur Who J'ai réalisé que la série était trop forte pour se terminer parce que William Hartnell, le premier Docteur, voulait partir montrer. Pour maintenir la série, ils ont introduit la régénération, qui a permis au Docteur d'être toujours le personnage principal, quel que soit l'acteur qui leur a donné vie.

Récemment, la série a bousculé le concept de deux générations, Mais Docteur Who il est confirmé que deux générations ne peuvent pas se reproduire. Bien que Docteur Who Je l'ai essayé, rien ne peut battre ou écarter la régénération comme la meilleure idée de toute la série. Sur le papier, il semble que le public hésitera à accepter un nouvel acteur pour incarner le protagoniste bien-aimé. Au lieu de cela, c’était une source constante d’enthousiasme et de développement pour la série.

9

Perdu (2004-2010)

Gros budget épisode 1

Il existe de nombreux rebondissements narratifs qui présentent de sérieux risques pour Perdu au fil des années, mais c'est le concept de la série dans son ensemble qui a été l'aspect le plus révolutionnaire du projet. Pilote Perdu considéré comme l'un des meilleurs pilotes de l'histoire de la télévision, et cela est dû à la combinaison parfaite d'éléments. Cependant, aucune des incarnations n'aurait été possible sans l'important budget alloué à l'épisode pilote et à la première saison dans son ensemble.

Le fait que le projet pilote n'ait pas pu obtenir ce niveau de ressources était incroyable et cela s'est avéré payant à long terme. Perdualors que le premier épisode en deux parties donnait le ton à la série. L'un des créateurs PerduJJ Abrams a fait sa marque à Hollywood avec de nombreux blockbusters à gros budget comme Guerres des étoiles Et Star Trekmais il est clair qu’il a toujours su où investir ce genre d’argent. Perdu réalisé que l'histoire ne serait pas aussi efficace sans le spectacle à propos de l'accident d'avion et de la distribution de l'ensemble.

8

Buffy contre les vampires (1997-2003)

Tuez Buffy deux fois

Les morts tragiques ne manquent pas dans le pays. Buffy contre les vampiresune course de sept saisons, et le fait que la première saison se termine avec la mort du personnage principal démontre que la série se voulait sombre. Bien sûr, Buffy, brillamment interprétée par Sarah Michelle Gellar, revient à la vie, mais ce traumatisme précoce façonne le reste de sa vie et son approche du tueur. La raison pour laquelle Buffy a été tuée à nouveau à la fin de la saison cinq était parce que les créateurs pensaient que c'était la dernière saison de la série.

Buffy contre les vampires La saison six était si sombre parce que changer de réseau et ramener Buffy à la vie pour la deuxième fois signifiait que le ton et les thèmes de la série devaient changer. Bien que la sixième saison soit l'une des parties les plus controversées de la série, La mort de Buffy dans la saison cinq s'est avérée être une bénédiction, car elle a permis à la série de grandir et de changer. Nous nous préparons pour une conclusion sincère et satisfaisante de l'histoire de Slayer dans la saison 7.

7

Succession (2018-2023)

Tuer Logan

ContinuitéLa dernière saison se termine en beauté alors que les actions ignobles des protagonistes corrompus rattrapent certains d'entre eux et que d'autres sont récompensés pour leur duplicité. Jusqu'à la quatrième saison, Logan (Brian Cox) est le redoutable chef de la famille Roy et contrôle chaque mouvement de ses enfants, qu'ils s'en rendent compte ou non. Désespérés de sortir de son ombre et de gagner son approbation, ils se retrouvent engagés dans une bataille épique et en éloignement avec lui. quand Logan meurt subitement au cours de la saison quatre, laissant l'avenir incertain.

Les trois principaux enfants de Roy tournent en rond après sa mort alors que le centre de leur univers disparaît, les laissant se battre pour une entreprise qu'ils ne comprennent pas vraiment. Sur le papier, Logan était un personnage essentiel et a conduit l'intrigue du film. Continuité en avant comme aucun autre. Cependant, voir enfin les Essaims sans lui et réaliser de quoi il les protégeait et à quel point ils sont incapables démontre le cercle vicieux au cœur de Continuité.

6

Jolies petites menteuses (2010-2017)

Le retour d'Alison

Souvent farfelu et toujours excessif, Pretty Little Liars est une série télévisée pour adolescents classique des années 2010 qui a contribué à définir cette ère de la télévision. Le cœur des premières saisons tourne autour de la mystérieuse disparition et de la mort présumée d'Alison, le noyau d'un groupe d'amis du lycée qui se réunissent lorsqu'ils sont victimes de chantage de la part de quelqu'un qui connaît tous leurs secrets. L'alchimie entre les quatre jeunes femmes principales, Aria, Hanna, Emily et Spencer, s'effondre lorsqu'Alison se révèle. être en vie et Pretty Little Liars l'élève au casting principal.

Alison était peut-être la leader du groupe avant les événements de la série, mais la ramener au lycée et demander au public de l'accepter dans le casting principal n'aurait peut-être pas fonctionné. Cependant, il s’est avéré que ce bouleversement était exactement ce que Pretty Little Liars nécessaire. Certains des épisodes les plus dramatiques et les plus remplis d'action se sont produits après le retour d'Alison chez elle. De plus, les Liars originaux ont été forcés de confronter Alison et de prouver qu'elle n'allait plus les contrôler.

5

M*A*S*H (1972-1983)

MASH devient un drame

ÉCRASER l'une des sitcoms les plus importantes de l'histoire de la télévision. et même s'il est difficile de choisir un seul épisode qui marque un tournant ÉCRASERLa série a beaucoup changé au fil des saisons. Ce qui a commencé comme une comédie traditionnelle pleine de blagues et de moments sérieux occasionnels s'est rapidement transformé en un spectacle qui expérimentait la forme et abordait directement le coût de la guerre. Avec des séquences tournées entièrement en noir et blanc, du point de vue d'un soldat blessé, ou avec une fin époustouflante, difficile de décrire à quel point ÉCRASER influencé la télévision.

Alan Alda était une star durable. ÉCRASER dans le rôle de Hawkeye Pierce, un charmant médecin qui était un peu farceur mais qui s'est rattrapé par son talent et son dévouement à son métier. Au fur et à mesure que la série avançait, Alda est passée derrière la caméra pour apporter sa contribution créative. dans le sens que ÉCRASER marché. Bien qu'il ait conservé le format épisodique, ÉCRASER a vu ses personnages faire face à la mort, à la dévastation, ainsi qu'à une croissance et un développement sérieux d'une manière à laquelle aucune autre émission de télévision n'aurait pensé.

Saison 1, épisode 23, « Guerre moderne »

Vers la première mi-temps Communauté Dans sa première saison, la série était simplement une sitcom un peu plus décalée qui suivait les règles traditionnelles du genre. Bien qu'il existe de nombreux épisodes tout au long de la saison qui démontrent la direction méta et référentielle prise par la série, «Modern Warfare», largement connu sous le nom d'épisode de paintball, ancre un bon nombre d'épisodes. Communautépatrimoine. Ajouter un épisode d’hommage cliffhanger en fin de saison était un risque. pour les écrivains et les créateurs, mais cet épisode est désormais considéré comme l'un des meilleurs.

D'où Dan Harmon et l'équipe créative Communauté s'est immergé dans des éléments étranges, expérimentaux et parfois incolores depuis Communauté que les fans connaissent et aiment. Même si le scénario était toujours bon et le casting drôle, Communauté n'allait jamais se démarquer comme une sitcom ordinaire alors qu'il y en avait déjà autant à l'antenne. Au lieu de, Communauté a cessé d'essayer d'être autre chose que lui-même, ouvrant la voie à de nombreux projets qui tentaient de l'imiter.

3

Fargo (2014-2024)

Faites de la saison deux une préquelle

Il y avait déjà l’idée de créer une série basée sur un film sombre et célèbre comme Fargo était une décision potentiellement désastreuse. Cependant, chaque saison Fargo a montré que les concepts, les crimes et les personnages ne manquent pas dans le canon du film de 1996. Fargo La première saison était similaire à l'histoire créée par les frères Coen dans le film, mais dès la deuxième saison, le créateur Noah Hawley s'est rendu compte que la série devait continuer à se démarquer.

Fargo La deuxième saison est à juste titre considérée comme la meilleure de la série grâce aux performances de Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Jean Smart et de nombreux autres acteurs vedettes. Cependant, Le meilleur de cette saison est qu'elle se déroule avant les événements de la première saison. Cela a ouvert la porte à Fargo jouez avec différentes époques et emmenez votre histoire à n’importe quelle période possible jusqu’à la fin du spectacle. Bien que cela ait pu mettre mal à l'aise les fans de longue date du film, cela a finalement contribué à rehausser l'héritage de la série.

2

WandaVision (2021)

Expérimenter avec la forme

Il y a une raison pour laquelle WandaVision connu comme l’une des meilleures émissions de télévision originales du MCU. Il renverse le scénario avec tous les clichés et formules que le public attend de la franchise. Bien que les films et séries télévisées Marvel aient fait face au deuil dans le passé, WandaVision c'était l'histoire de Wanda (Elizabeth Olsen) apprenant à sortir de son chagrin. et permettez-vous de ressentir la perte de vision (Paul Bettany). Cependant, ce n’est pas seulement ce ton dramatique qui distingue la série des autres.

Au lieu de se concentrer sur les aspects super-héros de la vie de Wanda, comme prévu, WandaVision était extrêmement métatextuel, utilisant des styles et une esthétique de sitcom. au fil des siècles pour servir de mécanisme d'adaptation à la perte de changement de Wanda dans la famille traditionnelle. Un scénario aussi sophistiqué aurait facilement pu décourager les spectateurs, mais à la place WandaVision est une émission MCU bien-aimée à laquelle les fans reviennent sans cesse. Les performances d'Olsen et Bettany dans le rôle de Wanda et Vision sont un aspect merveilleusement tragique du projet.

1

Bord (2008-2013)

Saut dans le temps de la dernière saison

Souvent comparé à X-Fichiers, Frange Il s’agissait peut-être d’une série policière utilisant des éléments de science-fiction et de fantasy, mais sa foi était beaucoup plus claire. Phénomènes étranges et technologies impossibles dans Frange tout le monde était réel, et à chaque saison qui passait, les mystères qui les entouraient devenaient plus incroyables. Bien que l'introduction de mondes parallèles ait également constitué un tournant majeur dans les événements, choix le plus controversé Frange a utilisé un saut dans le temps dans la saison cinq.

De superbes émissions de télévision de science-fiction comme Frange Je continue de parler du voyage dans le temps, mais Frange Dans la cinquième saison, les personnages principaux plongent dans une sorte de stase et attendent une période du futur. quand ils peuvent combattre les observateurs. Cela change considérablement toute la prémisse et l'essence Frangele rendant presque méconnaissable dès la première saison. Cependant, c’est une note impressionnante et mémorable qui s’est terminée et a donné aux personnages la clôture qu’ils méritaient.