10 films sous-estimés de James Spader à regarder

Cependant James Spader est surtout connu pour sa récente interprétation du rôle de Raymond Reddington dans La liste noirel’acteur a joué dans de nombreux films emblématiques qui méritent plus de reconnaissance. Au cours des dernières décennies, Spader a pris de l’importance grâce à son travail vocal dans Avengers : L’Ère d’Ultron. Cependant, dans les années 1980, 1990 et au début des années 2000, Spader entreprend de nombreux projets indépendants dans une variété de genres qui démontrent sa diversité en tant qu’artiste. La plupart du temps, Spader est présenté comme un personnage sans scrupules. ce qui lui permet de jouer le méchant et de s’amuser avec ses projets.

Les meilleurs films et émissions de télévision de James Spader repoussent souvent les limites et s’appuient sur des territoires que d’autres films éviteraient normalement. Les thrillers érotiques et les relations romantiques intenses sont les domaines dans lesquels Spader brille, car il possède un magnétisme et une chimie durable avec toutes ses co-stars. L’une des grandes avancées de sa carrière, Sexe, mensonges et vidéo, illustre le charisme unique qui définit sa carrière. Combiné à ses talents d’acteur et à son engagement dans ses rôles, tout film incluant Spader a quelque chose à recommander à un large éventail de publics.

10

La musique du hasard (1993)

Réalisé par Philippe Haas

Basé sur le roman du même nom, La musique du hasard associe Spader à Mandy Patinkin, avec Spader jouant le joueur Pozzi, qui entraîne le modeste Nashe de Patinkin dans son projet. Après avoir tout perdu au profit de deux hommes riches et âgés, Pozzi et Nashe sont obligés de rembourser leurs dettes en construisant un ancien mur de pierre pour les hommes. Piégés dans la servitude, Pozzi et Nashe réagissent différemment à leurs difficultés, Pozzi agissant de manière violente et imprudente et Nashe semblant prendre les événements avec calme.

Le monde dans lequel les hommes entrent La musique du hasard cela semble être un espace liminal, avec un récit isolant invitant à la fois les hommes et le public à commencer à ressentir les limites et les frustrations de la situation. Spader a le rôle le plus émotionnel, et lui et Patinkin servent bien de fleurets qui sont obligés d’accomplir la tâche sisyphe de construire le mur. Au fur et à mesure que le film avance, le spectateur se fige dans le mystérieux surréalisme de Philip Haas La musique du hasard.

9

Secrétaire (2002)

Réalisé par Steven Shainberg

La comédie romantique excentrique et érotique Secrétaire est un classique culte qui présente certains des Le meilleur travail de Spader dans le rôle d’E. Edward Gray, l’homme d’affaires qui s’implique avec sa secrétaire, Maggie Gyllenhaal. Le secrétaire, Lee Holloway, devient rapidement aussi épris de Gray que d’elle, et ils se lancent dans une relation BDSM, qui les satisfait à la fois romantiquement et sexuellement. La nature de la relation et le nom Gray en font l’un des meilleurs films comme Cinquante nuances de Greyet a clairement inspiré le film ultérieur.

Avec son thème subversif, Secrétaire il se distingue également par ses choix visuels stylistiques qui s’orientent vers le territoire surréaliste. Les performances de Gyllenhaal et Spader équilibrent la comédie du scénario du film tout en prenant au sérieux leurs désirs et leurs besoins. De plus, c’est agréable de voir Spader assumer le rôle romantique pour la première fois, même si c’est d’une manière non traditionnelle. La façon dont les personnages sont libres de vivre comme ils l’entendent et dont leurs décisions sont célébrées est déterminante. Secrétaire transcender les autres comédies romantiques de son époque.

8

Les vraies couleurs (1991)

Réalisé par Herbert Ross

Avant que Spader et Patinkin ne collaborent sur La musique du hasardils ont travaillé ensemble sur Vraies couleursavec John Cusack dans le rôle principal aux côtés de Spader. Dans Vraies couleurs, Spader et Cusack incarnent deux meilleurs amis qui se sont rencontrés à l’université mais suivent des chemins opposés. dans le monde de la politique. Tim (Spader) est le bon gars qui veut travailler pour le ministère de la Justice, et son ami d’université, Peter (Cusack), devient un politicien corrompu. Déjà en désaccord dans leur vie personnelle, leur différence de moralité et d’ambition détériore leur amitié.

Cependant Vraies couleurs n’a pas reçu beaucoup de succès critique ou public, C’est toujours intéressant de voir Spader incarner le personnage moralement correct, contrairement à Cusack, qui avait joué le idole des adolescents à plusieurs reprises auparavant. Le monde et la corruption de la politique américaine jouent un rôle important dans Vraies couleursmais cela sert principalement de toile de fond à une exploration du pouvoir de l’amitié. Tim et Peter voient jusqu’où ils peuvent se pousser avant que leur relation ne soit perdue à jamais.

7

Palais Blanc (1990)

Réalisé par Luis Mandoki

Dans une variante intéressante de la formule classique popularisée par Le diplômé, Palais Blanc est un ajout plus sensible et sincère au genre. Susan Sarandon et Spader ont beaucoup d’expérience dans le genre de la romance érotique, avec Sarandon en vedette Taureau Durham avec Kevin Costner en 1988. Dans Palais Blanc, Nora (Sarandon) et Max (Spader) ont une différence d’âge, mais ils se connectent rapidement à cause de leurs pertes mutuelles. et embarquez dans une relation qui leur apporte joie et réconfort.

Palais Blanc est un excellent exemple de film d’amour dans lequel une femme plus âgée sort avec un homme plus jeune et, dans le style du genre classique, leurs différences quant à leur situation dans la vie les séparent. Une grande partie de Palais Blanc aborde le concept de « yuppy » dans les années 1980 et au début des années 1990 et comment Max s’irrite des idéaux de ses amis et du style de vie de la classe moyenne supérieure. Bien que ce ne soit pas un film parfait, sa fin heureuse et ses conclusions morales le rendent pertinent pour le public contemporain.

6

Mannequins (1987)

Réalisé par Michael Gottlieb

Kim Cattrall et Andrew McCarthy jouent Mannequin en tant que créateur de mannequins, Jonathan, et sa muse, Emmy, qui prend vie grâce à l’amour de son travail. Le film explore l’amour de l’art et le talent artistique avec l’adoration durable dont jouit une œuvre d’art, notamment de la part de son créateur. Malgré son principe fantastique inattendu, Mannequin Il y a beaucoup de moments d’humour et ne se prend pas trop au sérieux. Spader incarne M. Richards, l’un des antagonistes qui tente d’empêcher Jonathan de pratiquer son art.

Tle maladroit et comiquement méchant M. Richards est un méchant classique de Spader, et il est clair que l’acteur s’amuse à jouer à cause de cette prémisse idiote. Cependant Mannequin n’est pas aussi connu aujourd’hui, il a bien fonctionné grâce au lien de McCarthy avec The Brat Pack et à la renommée ultérieure de Cattrall. C’est un ajout campy à la filmographie de Spader et a été reconnu comme un classique culte dans les années qui ont suivi sa sortie.

5

Mauvaise influence (1990)

Réalisé par Curtis Hanson

Bien que Spader ne fasse pas techniquement partie du groupe d’acteurs appelé The Brat Pack, il est devenu célèbre aux côtés de beaucoup d’entre eux et a joué dans des films avec eux, comme dans Mauvaise influence. Bien que John Hughes Magnifique en rose est l’un de ses projets les plus célèbres, Mauvaise influence c’était un film plus sombre et plus sérieux. Il est associé à Rob Lowe, et les deux acteurs démontrent une forte alchimie alors que leur relation passe de géniale à combative. Michael de Spader est caractérisé comme le plus faible des deux, Alex de Lowe étant la mauvaise influence titulaire.

Comme Mauvaise influence progresse, le film se délecte rapidement de son récit plein de suspense, et plus Michael et le public se rendent compte qu’Alex n’est pas quelqu’un de confiance. Même s’il y a des moments de mélodrame dans Mauvaise influenceL’engagement de Spader et Lowe envers l’intensité de leurs personnages rend l’histoire crédible. La seule raison pour laquelle Spader est caractérisé comme l’opprimé dans Mauvaise influence c’est parce qu’il joue aux côtés de Lowe, qui incarne davantage l’archétype du mauvais garçon.

4

Supernova (2000)

Réalisé par Walter Hill, Jack Sholder et Francis Ford Coppola

La bombe au box-office Supernova met en vedette Spader Nick Vanzant aux côtés d’Angela Bassett dans le rôle du Dr Kaela Evers. Nick et Kaela travaillent et vivent à bord d’un vaisseau médical qui parcourt l’univers, répondant aux appels des personnes en détresse. Supernova commence par le dysfonctionnement du navire Nightingale 229 juste au moment où le navire est en difficulté et sur le chemin d’un nuage de débris. Cependant, Supernova ce n’est pas seulement un film sur une catastrophe spatiale, car l’une des personnes qu’ils sauvent s’avère avoir des arrière-pensées dangereuses.

S’il y a une raison de revenir SupernovaC’est à cause de l’approche stylistique intéressante du genre de science-fiction qui est devenu une capsule temporelle au début des années 2000. Supernova a eu beaucoup de problèmes dans les coulisses en raison de problèmes indépendants de la volonté de l’équipe créative. Malgré cela, Spader et les acteurs donnent le meilleur d’eux-mêmes au scénario et parviennent à créer un projet qui mérite une réévaluation. Il y a un noyau intéressant dans l’histoire qui pourrait être revisité un jour dans le cadre d’un éventuel redémarrage.

3

Amant de rêve (1993)

Réalisé par Nicolas Kazan

Amoureux des rêves est un autre thriller érotique mettant en vedette Spader et Mädchen Amick de Pics jumeaux et Riverdale le rejoindre. Ils incarnent Ray et Lena, un couple dont le bonheur domestique est perturbé par la toile de mensonges dans laquelle Ray surprend Lena. La rencontre mignonne qui a fait tomber Ray amoureux de Lena n’est pas ce qu’elle semble, et ses intentions pour Ray et son argent sont bien plus néfastes qu’il ne le pense. Amoureux des rêves est une belle continuation du genre des jeux sadiques et romantiques qui se déroulent à l’écran.

Même s’il a sous-performé au box-office Amoureux des rêves fonctionne bien non seulement grâce à Spader, mais aussi grâce aux performances d’Amick. Son personnage devient de plus en plus sinistre à mesure que le film avance. L’ampleur de la violence dans Amoureux des rêves C’est surprenant, mais c’est contrebalancé par les scènes sensuelles entre Spader et Amick, chauds et bien chorégraphiés. En regardant Amoureux des rêves aujourd’hui, il y a des éléments dépassés, mais il y a aussi une intrigue stylistique qui maintient le public captivé.

2

Les nouveaux enfants (1985)

Réalisé par Sean S. Cunningham

Lori Laughlin, surtout connue pour son rôle de tante Becky dans Full houserejoint Spader au début de sa carrière dans le film d’horreur culte des années 80 Les nouveaux enfants. Shannon Presby et Laughlin incarnent Loren et Abby McWilliams, deux frères et sœurs qui doivent emménager avec leur tante et leur oncle et transférer des districts scolaires. Spader incarne Eddie, membre d’un gang local qui cible Abby. et se révèle être un ennemi violent et dangereux.

Bien que le film n’ait pas reçu de critiques positives, son casting est étonnamment mémorable. et parle des angoisses entourant l’effondrement de la famille nucléaire qui prévalaient dans les années 1980. Eddie est l’un des personnages les plus sombres que Spader ait jamais affronté, car il fait de grands efforts pour blesser les autres personnages. Son destin est l’un des moments les plus graphiques de l’histoire. Le décor du parc d’attractions apporte quelque chose d’intéressant et d’attrayant à l’histoire.

1

Loup (1994)

Réalisé parMike Nichols

Spader joue un rôle secondaire dans Lobeavec Jack Nicholson et Michelle Pfeiffer aux côtés d’un casting stellaire d’acteurs classiques. Stewart Swinton est le personnage de Spader, le fleuret de Nicholson’s Will, qui tente de voler le poste de Will dans sa maison d’édition et a une liaison avec sa femme. C’est un personnage classique pour Spader, qui est souvent considéré comme le confident méprisable. qui trahit ses amis. Cependant, il y a un élément surnaturel dans Lobe cela conduit chacun des personnages à se transformer lentement en créature de la nuit, à commencer par Will.

Bien que les éléments fantastiques Lobe sont une sorte de départ pour James Spaderle film n’est pas un film de loup-garou traditionnel, car la transformation en loup est considérée comme une forme d’autonomisation pour la Volonté affaiblie. La juxtaposition de la nature redoutable du loup avec le monde strict de l’entreprise dans lequel Will et Stewart évoluent rend Lobe une pièce d’actualité pour le milieu des années 90. Lobe entre dans l’histoire comme une itération moderne du film de monstres, avec des performances incroyables pour l’élever.