10 films ringards des années 1970 qui ne sont que amusants

Les années 1970 ont été une époque folle pour le cinéma et une époque où des réalisateurs innovants ont repoussé les limites sociales et politiques avec des films amusants et trash. À l’aube de l’ère du nouvel Hollywood, avec le pouvoir fermement entre les mains des créatifs, les années 1970 ont vu une série de films scandaleux, subversifs et carrément trash financés et éclairés, donnant naissance à certains des classiques cultes les plus durables et les plus inhabituels. jamais fait. Du NC-17 à couper le souffle ou de l’horreur classée X aux films B uniques qui frisent le ridicule, c’était une époque dans le cinéma où tout était possible.

Certains des meilleurs réalisateurs Les années 1970 étaient une période de divertissement trash car ils ont sorti des films mal reçus qui ont depuis été réévalués comme des classiques cultes sous-estimés de leur époque. À une époque où la culture reflétait les effets surréalistes et psychédéliques des bouleversements sociaux des années 1960, il n’est pas surprenant que ces événements se reflètent dans le cinéma de la décennie suivante. Alors que certains de ces films peuvent être si subversifs qu’ils rebutent certains spectateurs, pour d’autres, il s’agissait d’un pur divertissement trash et amusant.

10

Zardoz (1974)

Réalisé par John Boorman

Même si Sean Connery a peut-être incarné la définition même du charisme suave des années 1960 dans le rôle de James Bond, il a adopté un tout autre type d’étrangeté cinématographique au cours de la décennie suivante. Zardoz Il s’agit d’un fantasme sous-estimé des années 1970 dans lequel Connery portait une tenue étonnamment révélatrice qui ne pouvait être décrite que comme un mankini rouge. Zardoz était une histoire post-apocalyptique vraiment sauvage sur un homme nommé Zed. (Connery) vit parmi des barbares adorateurs de pierre et cultive de la nourriture pour une élite cachée appelée les Éternels.

Zardoz était plein de visuels inhabituels et d’effets spéciaux intenses alors que Zed commençait à en apprendre davantage sur la mystérieuse idole de pierre et se retrouvait pris entre deux camps sur le chemin de sa finale épique remplie d’armes. Au revoir Zardoz a été mal accueilli à sa sortie, mais a depuis acquis une réputation de classique culte sous-estimé. Avec un concept scandaleux, des choix vestimentaires douteux et un jargon fantastique prétentieux. Zardoz n’était rien de moins qu’un divertissement.

9

Lisztomanie (1975)

Réalisé par Ken Russell

Si les années 1970 ont été une époque formidable pour le cinéma, avec des réalisateurs légendaires comme Martin Scorsese et Francis Ford Coppola réalisant certains de leurs meilleurs films aux États-Unis, de nombreuses expérimentations ont également eu lieu de l’autre côté de l’Atlantique, au Royaume-Uni. L’un des meilleurs exemples en est Ken Russell, un réalisateur scandaleux qui n’a jamais eu peur de repousser les limites du goût et des effets visuels. Avec un penchant pour les biopics farfelus et exagérés de musiciens classiques, le récit de Ken Russell de 1974 sur la vie et l’œuvre de Franz Liszt était véritablement l’une de ses œuvres les plus audacieuses.

Lisztomanie avec Roger Daltrey de The Who en tant que compositeur principal et combine le génie sauvage de son protagoniste, une sexualité scandaleuse et une intrigue vampirique qui amène le tout dans le domaine du surréalisme. Avec une musique de Rick Wakeman du groupe de rock progressif Yes et des scènes montrant Daltrey chevauchant un objet phallique géant, ce film n’aurait pu être réalisé que dans le contexte étrange et surréaliste d’une rock star des années 1970. Des apparitions de célébrités telles que Ringo Starr dans le rôle du pape aux images infinies et extravagantes. Lisztomanie ce fut une course folle du début à la fin.

8

Foxy Brun (1974)

Réalisé parJack Hill

Après tout le militantisme pionnier des droits civiques des années 1960, les cinéastes noirs des années 1970 ont cherché à prendre en charge leur représentation à travers le cinéma Blaxploitation. C’était un style de cinéma adapté à l’expérience afro-américaine, car sa musique, ses performances et son esthétique allaient à l’encontre des normes habituelles de la production hollywoodienne. L’un des exemples les plus clairs en est Brun FoxyUn film d’action très amusant avec Pam Grier.

Brun Foxy a introduit une approche féminine du genre Blaxploitation.car les thèmes de l’autonomisation des femmes associés à la sexualité explicite ont rendu ce film amusant et progressif. Au revoir Brun Foxy a suscité une certaine controverse et a été saisi et confisqué au Royaume-Uni en vertu de la loi sur les publications obscènes (via Producteurs de melons), cela ne l’a pas empêché de devenir un classique de son genre. Quentin Tarantino a même rendu hommage Brun Foxy quand il a choisi Pam Grier pour jouer le rôle principal dans son film hommage à Blaxploitation Jackie Brun.

7

Guerriers (1979)

Réalisé par Walter Hill

Il s’agit d’une histoire sans vergogne sur les gangs de rue de New York. Guerriers c’était un divertissement trash dans tous les sens du termecar les détritus jonchaient littéralement les rues qui les entouraient. Dans une démonstration impitoyable et sauvage de pure théâtralité, le réalisateur Walter Hill a présenté le danger exaltant d’un groupe d’adolescents de Coney Island essayant de survivre contre une variété de gangs criminels bizarres. Un classique culte, méconnu en son temps. Guerriers a pris une place particulière dans la culture populaire et a été mentionné dans tout, depuis Les Simpson À John Wick.

Attendez-vous à des dialogues campagnards et grandiloquents et à des poursuites en voiture stylisées dans les rues de la ville. Guerriers C’était un pur divertissement chaotique de film B des années 1970. Aussi farfelu qu’agréable, quoi. Guerriers Ce qui lui manquait en profondeur de caractère, il le compensait par une pure énergie, car de petits gangs de rue incarnaient parfaitement la rage frustrante de la jeunesse alors que des jeunes hommes privés de leurs droits se dirigeaient les uns contre les autres. Même le président Ronald Reagan était fan du film (via Salon) et aurait appelé l’acteur principal Michael Beck pour lui dire qu’il avait projeté le film à Camp David et qu’il l’avait beaucoup apprécié.

6

S’échapper de la planète des singes (1971)

Réalisé par Don Taylor

Alors que le premier La planète des singes Le film était incontesté la science-fiction des années 1960, alors que la série se poursuivait avec des suites dans les années 1970, devenant de plus en plus bizarre mais non moins divertissante. Évadez-vous de la planète des singes était le troisième film de la série et mettait en vedette les chimpanzés futuristes Cornelius, Zira et le Dr Milo réparant un vaisseau spatial et retournant au 20e siècle. C’était la première fois La planète des singes La série se déroule de nos jours et a servi de précurseur fascinant à la série de redémarrage ultérieure actuellement en production.

Évadez-vous de la planète des singes a un budget plus petit que les entrées précédentes de la sériece qui lui a donné une esthétique de film B plus agréable car il s’est penché sur le côté le plus stupide de la franchise. Il s’agit d’une histoire axée sur les personnages avec une grande profondeur thématique. Évadez-vous de la planète des singes J’ai vu comment les singes étaient acceptés par l’humanité lorsqu’ils étaient entourés de l’attention des médias et devenaient des célébrités. C’était une direction amusante pour une série qui essayait quelque chose de nouveau avec son concept scandaleux.

5

Tommy (1975)

Réalisé par Ken Russell

L’ère psychédélique des années 1970 a produit des films vraiment sauvages et trash, dont celui de Ken Russell. Tommy comme l’un des plus étranges. Il met en vedette Roger Daltrey de The Who et est basé sur l’album concept du même nom de ce groupe de 1969. Tommy a raconté une histoire sur «sourd, muet et aveugle«Le Messie qui»Bien sûr, il est mauvais au flipper» Mettant en vedette d’innombrables performances de célébrités, dont Elton John, Eric Clapton, Tina Turner et même Jack Nicholson, cette comédie musicale scandaleuse a été entièrement racontée à travers des chansons, sans aucun dialogue traditionnel.

Des scènes scandaleuses Ann-Margret se baigne dans une baignoire pleine de fèves au lard. Elton John se produit dans le costume surdimensionné le plus bizarre jamais vu dans un film Tommy a repris les thèmes surréalistes, mystiques et psychologiques de l’album concept original et a porté la sauvagerie à onze. Un film vraiment inoubliable Tommy C’était tout simplement divertissant et un véritable régal pour les amateurs de musique rock théâtrale extravagante. Avec de nombreux visuels décalés et trippants et certains des meilleurs jamais créés. Tommy il fallait le voir pour le croire.

4

Course avec le diable (1975)

Réalisé par Jack Starrett

Les films d’horreur des années 1970 ont contribué à la crise morale connue sous le nom de panique satanique, car les films sur les adorateurs du diable ont conduit à la fausse perception que les rituels occultes et le satanisme étaient endémiques dans toute l’Amérique. Bien que cela ait été influencé par des versions aussi importantes que Exorcistedes films comme Course avec le diable s’est plongé dans ces préoccupations pour un film d’horreur ringard de série B. C’est l’histoire de deux couples persécutés par une secte du Père Noël après avoir été témoins d’un sacrifice humain. Course avec le diable C’était un mélange terriblement amusant d’horreur, d’action et de poursuites en voiture.

Course avec le diable s’est bien comporté au box-office dès sa sortie et est depuis devenu un classique de l’horreur culte des années 1970. Avec une intrigue simple qui sert plutôt d’excuse pour intensifier le carnage et offrir aux spectateurs un véritable spectacle de film d’horreur, Course avec le diable a présenté deux solides performances principales de Peter Fonda et Warren Oates. Comme exemple parfait d’un excellent film de conduite, Course avec le diable C’était un thriller rapide et amusant.

3

Chair pour Frankenstein (1973)

Réalisateur Paul Morrissey

De la chair pour Frankenstein est également sorti sous le titre Frankenstein d’Andy Warholbien que le célèbre artiste ait peu participé au film final. Remplie de sexualité, de nudité et de violence, cette adaptation scandaleuse du roman classique de Mary Shelley de 1818 a même obtenu la note X pour son concept graphique. Un conte de fées classique avec une touche unique. De la chair pour Frankenstein Udo Kier incarne le baron Frankenstein.un savant fou tentant de réanimer des zombies mâles et femelles qui s’accouplent et créent une race de maîtres.

Comme exercice ludique pour repousser les limites, De la chair pour Frankenstein Il s’agissait d’un pur divertissement de film B, poussant à l’extrême la représentation vibrante des personnages d’horreur classiques vus dans Hammer Film Productions. Au revoir De la chair pour Frankenstein Même si cela ne sera pas du goût de tout le monde, pour les fans d’horreur subversive, il s’agit d’une représentation véritablement révolutionnaire de la violence sanglante et du sexe séditieux. L’action macabre présentée est rendue encore plus efficace par De la chair pour Frankenstein utilisation des technologies 3D.

2

Spectacle d’images Rocky Horror (1975)

Réalisateur Jim Sharman

Influence de la culture pop Exposition de photos d’horreur rocheuse était indéniable tant le film est devenu synonyme de cinéma culte transgressif. Avec une base de fans fidèles qui assistent encore régulièrement aux projections interactives en costumes du film, Horreur rocheuse connecté avec le public d’une manière que peu d’autres films l’ont fait, car sa représentation LGBTQ+ ne ressemblait à rien de ce que le public avait jamais vu à l’époque. Il raconte l’histoire musicale de deux jeunes qui viennent chez un savant fou et «doux travestiDr Frank N. Furter, Horreur rocheuse était une pièce pionnière du cinéma bizarre.

En hommage aux films d’horreur et de science-fiction de série B des années 1930 et du début des années 1960. Horreur rocheuse avait un attrait unique car il mélangeait les genres et présentait des chansons désormais emblématiques de personnages étranges et inhabituels. Performances légendaires de Tim Curry dans le rôle de Furter, Susan Sarandon dans le rôle de Janet et Meatloaf dans le rôle du livreur Eddie. Horreur rocheuse avait beaucoup d’attrait culte et était tout simplement amusant. Au revoir bienvenue à Horreur rocheuse était initialement extrêmement négatif, sa réputation de classique du film de minuit signifiait qu’il avait si bien résisté toutes ces années plus tard.

1

Flamants roses (1972)

Réalisateur John Waters

L’un des réalisateurs emblématiques qui a toujours répondu aux attentes du public et qui ne s’est jamais contenté de la normalité était John Waters. Connu pour ses films véritablement transgressifs, embrassant le scandaleux, Flamants roses était probablement le meilleur exemple de l’esthétique repoussant les limites de Waters, indifférente à l’attrait du grand public. Au revoir Flamants roses embrassant la nudité, la frivolité, les grossièretés et la scatologie notoire, c’était aussi un exercice de pur divertissement et un exemple que le cinéma peut être tout ce que le cinéma veut qu’il soit.

Flamants roses était un film notoirement grossier mettant en vedette un groupe de personnages étranges se retrouvant dans des situations de plus en plus choquantes et scandaleuses. Avec la drag queen Divine comme «l’homme le plus sale du mondeBabs Johnson Flamants roses je l’ai vue tenir tête à un couple dégoûtant et ignoble qui tentait de l’humilier et de lui retirer son titre. Si cette démonstration de mauvais goût peut être trop pour certains, pour d’autres Flamants roses c’était un plaisir pur et débridé.

Sources : Producteurs de melons, Salon