10 films qui montrent les images de guerre les plus horribles

Films sur guerre Il y aura toujours des scènes graphiques de violence et de carnage, car le conflit est inhérent à la nature même de l’histoire. Certains de ces films le montreront d’une manière qui trouve un peu de gloire et d’héroïsme dans le feu de l’action, avec des fusillades passionnantes et des scènes de combat passionnantes magnifiquement chorégraphiées. Les films de guerre les plus poignants qui définissent le genre iront au-delà de la surface et révéler les aspects horribles et cauchemardesques de la guerre qui sont profondément troublants et montrent le véritable mal qui frappe les soldats et les civils tout au long de la guerre.

Les meilleurs films de guerre de tous les temps sont ceux qui ne reculent pas devant les réalités brutales et laides de la bataille et de ses conséquences. Des films comme Venez voir Et Sujets célèbre pour son côté sombre et une représentation troublante de la désintégration de l’humanité pendant la guerretandis que des films comme La liste de Schindler Et Calme sur le front occidental démontrer le point de vue d’un homme alors qu’il accepte sa participation à la guerre. En utilisant des images saisissantes, des atrocités réelles et une brutalité sans faille, nous avons créé certains des films de guerre les plus poignants jamais réalisés.

10

La Liste de Schindler (1993)

Réalisateur Steven Spielberg

Réalisé par Steven Spielberg, qui le qualifie de « meilleur film » qu’il ait jamais réalisé au cours de ses 54 ans de carrière. La liste de Schindler raconte l’histoire vraie d’Oskar Schindler, un industriel allemand. a sauvé plus de 1 000 réfugiés juifs polonais de l’Holocauste leurs employés dans diverses usines pendant la Seconde Guerre mondiale. Le film a été tourné en noir et blanc et Spielberg a déclaré qu’il souhaitait l’aborder comme un documentaire tout en refusant de se dérober aux atrocités indescriptibles commises à l’époque.

Plusieurs scènes impliquant des Juifs dans le ghetto et les camps de concentration de Cracovie sont particulièrement difficiles à regarder. Les images en noir et blanc reflètent cette période sombre de l’histoire. pour beaucoup, et l’atmosphère et la tension tout au long du film culminent dans une fin déchirante. L’effet d’assister à l’extermination d’un groupe de personnes ne peut être décrit avec des mots, et l’héroïsme de Schindler met en lumière une période aussi troublante. La liste de Schindler peut-être l’un des meilleurs films de guerre de tous les temps.

9

Le pianiste (2002)

Réalisé par Roman Polanski

L’un des meilleurs films jamais réalisés sur la Seconde Guerre mondiale est celui de Roman Polanski. Pianiste parle du véritable voyage de Vladislav Shpilman. Szpilman est un célèbre pianiste juif qui tente de survivre à l’Holocauste en s’échappant d’un camp de travail et en se cachant dans divers bâtiments en prévision du soulèvement de Varsovie. Pianiste est une représentation crue et dévastatrice de ce à quoi aurait pu ressembler une ville occupée par les nazis.où Szpilman est mort de faim alors qu’il regardait ses frères rassemblés et tués de manière de plus en plus barbare.

À travers Pianiste il y a de nombreux moments d’une cruauté indescriptible, comme l’expulsion d’un utilisateur de fauteuil roulant d’un immeuble à plusieurs étages alors que sa famille hurle de douleur, mélangés à des moments d’une beauté sans précédent, comme la scène où Szpilman parvient à jouer la « Ballade n°1 en sol mineur » de Chopin devant le capitaine nazi.. C’est un film captivant qui révèle lentement les effets déshumanisants et isolants de la guerre, et le portrait de Spielman par Adrien Brody est l’un des meilleurs portraits biographiques de tous les temps.

8

Les hommes derrière le soleil (1988)

Réalisateur : T.F. Moé

Des hommes derrière le soleil est un film historique chinois axé sur les atrocités de guerre commises dans la tristement célèbre unité japonaise 731. L’unité 731 était une installation secrète d’armes biologiques et chimiques où ils a mené des expériences mortelles sur des humains pendant la guerre sino-japonaise. et pendant la Seconde Guerre mondiale. Le film présente de nombreuses images brutales et graphiques d’expériences et de résultats horribles.

Fait Des hommes derrière le soleil Basé sur un objet réel, c’est vraiment effrayant. C’est un film qui montre véritablement le côté le plus sombre de la guerre, loin du champ de bataille, où l’humanité a été dépouillé et où la dépravation et la cruauté ont été mises au premier plan. C’est le réalisme brutal qui rend ce film si choquant.bien que le fait qu’il s’agisse d’un film d’exploitation a suscité une certaine controverse, certains affirmant qu’il sape une partie de l’expérimentation graphique. Quoi qu’il en soit, c’est un film de guerre qui montre les aspects traumatisants et inhumains de la guerre auxquels on ne pense pas souvent.

7

Le Tombeau des lucioles (1988)

Réalisé par Isao Takahata

De l’emblématique Studio Ghibli, qui a établi la norme en matière de films d’animation au cours des 50 dernières années. Tombe des lucioles est un drame de guerre historique japonais écrit et réalisé par Isao Takahata. Il raconte l’histoire du duo frère et sœur Seita et Setsuko, leurs désespérés et désespérés. la lutte déchirante pour la survie au cours des derniers mois de la guerre du Pacifique. Il s’agit d’une histoire animée déchirante montrant la destruction et la désolation des villes japonaises après les bombardements et la lente descente vers les blessures, la famine et la mort.

En tant que film d’animation, il est plus facile de donner l’impression qu’il manque du punch émotionnel des autres films de guerre, mais rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité. Il s’agit d’un regard introspectif, honnête et personnel sur victimes innocentes de la guerre qui a suivi. Largement considéré comme l’un des meilleurs films d’animation de tous les temps, il est parfaitement résumé dans cette critique : « Il y a autant et aussi peu à dire sur ce film. C’est juste une expérience – un voyage à travers les coins solitaires de l’humanité que le monde a collectivement regardé et dont il détourne encore les yeux. (en utilisant Étoile du jour)

6

Johnny a son arme (1971)

Réalisé par Dalton Trumbo

Film anti-guerre indépendant américain. Johnny a une arme raconte l’histoire du jeune soldat Joe Bonham pendant la Première Guerre mondiale. Bonham se réveille à l’hôpital après l’explosion d’un obus d’artillerie, perdant ses yeux, ses oreilles, sa bouche, son nez et ses membres, le laissant sourd, muet et aveugle, mais toujours capable de raisonner et de comprendre sa situation impensable. Le film fait réfléchir sur le coût humain de la guerre et est un mélange de souvenirs et de fantasmes de Bonham dans son ancienne vie et de ce qu’il souhaite pour l’avenir.

En apparence, l’histoire elle-même est absolument déchirante, avec la nature claustrophobe d’être prisonnier de son propre corps. Parlant en code Morse, se cognant la tête, Joe veut être mis dans un cercueil en verre lors d’un freak show en guise de manifestation contre la guerre et demande à s’endormir. Le film est une allégorie sur les horreurs de la guerre et ses effets débilitants sur les soldats, causant des dégâts horribles et irréversibles sans que personne, y compris les militaires eux-mêmes, ne puisse leur apporter la moindre aide.

5

Oiseau peint (2019)

Réalisé par Václav Margul

Adaptation cinématographique du roman du même nom de Jerzy Kosinski. Oiseau peint– Drame de guerre tchèque en noir et blanc réalisé par Vaclav Margul. Le film se déroule dans une Europe de l’Est non identifiée et déchirée par la guerre (c’est pourquoi aucune nation ne pourrait l’identifier comme étant la leur). Le film raconte l’histoire d’un petit garçon juif, Je suis resté seul après la mort de ma tanteet il met le feu à la maison de sa famille. L’allumage du feu marque le début du compte à rebours de sa vie, car désormais tout se transforme en violence, exploitation et dépravation.

Le contraste entre la belle cinématographie et les effets visuels horribles à l’écran est tout simplement stupéfiant. Véritable horreur Oiseau peint évident dans son examen sans faille et « refusant de détourner le regard » des pires aspects de l’existence humaine. À plusieurs reprises, le film se concentre sur la violence sexuelle et la manipulation extrême. dans un réalisme brut et impensable. Des scènes telles qu’une femme locale violée avec une bouteille sont soigneusement représentées, et c’est l’une des plongées les plus sombres et les plus terrifiantes dans ce qui peut arriver dans un pays déchiré par la guerre où les lois ne semblent plus s’appliquer.

4

Calme sur le front occidental (2022)

Réalisé par Edward Berger

Calme sur le front occidental est un film épique contre la guerre et la troisième adaptation cinématographique du célèbre roman d’Erich Maria Remarque de 1929. L’action se déroule pendant la Première Guerre mondiale. Il raconte l’histoire d’un jeune soldat allemand naïf et idéaliste, Paul Bäumer (Felix Kammerer), qui rejoint joyeusement l’armée et, avec ses amis, Croyez-moi, c’est une chance rapide de gloire. Bientôt, Bäumer et ses amis sont confrontés aux atrocités et à la brutalité de la guerre, ses amis explosant lors de bombardements et les autres luttant pour survivre au chaos.

Le caractère graphique et terrifiant de la guerre des tranchées est pleinement visible : des attaques claustrophobes et impitoyables dans des zones fermées et protégées, ne laissant aucune place à l’espoir. Comparaison entre un début amusant et presque comique avec une lente montée de peur et d’horreur face à ce qui se passe réellement vraiment déchirant, avec une fin déchirante et ouverte à l’interprétation. Cette version Aucun changement sur le front occidentalIl combine des représentations viscérales de scènes de guerre horribles avec des généraux négociant cordialement une trêve, prouvant encore un autre contraste saisissant entre la brutalité de la guerre et ceux qui en portent le moins de responsabilité.

3

Bêtes sans nation (2015)

Réalisé par Cary Joji Fukunaga

Dans «Les bêtes d’aucune nation»écrite et réalisée par Cary Joji Fukunaga, l’histoire suit Agu, un jeune garçon d’un petit village d’Afrique de l’Ouest. Après que le village a été informé de la chute du gouvernement et de l’avancée des rebelles militaires, de nombreuses familles ont fui vers la capitale. Après avoir miraculeusement échappé au meurtreAgu s’enfuit dans la jungle avant de tomber sur et d’être adopté par la faction rebelle grandissante du NDF, qui le force à devenir un enfant soldat. Le reste du film montre les horreurs et la brutalité de la guerre civile africaine à travers les yeux d’Agu.

L’une des parties les plus difficiles à regarder Des bêtes sans nation est la transformation passionnante du jeune Agu, passant d’un garçon innocent vivant sa vie avec sa famille et ses amis à un enfant soldat endurci et soumis à un lavage de cerveau qui doit endurer certaines des situations les plus horribles imaginables. Une scène en particulier où Agu, dans le cadre de l’initiation de la milice, doit poignarder un homme innocent avec un couteau pour montrer qu’il a ce qu’il faut. Un moment tragique et horrible qui reflète pleinement le but du film : montrer les conséquences inhumaines de la guerre.

2

Fils (1984)

Réalisé par Mick Jackson

Un drame de guerre télévisé britannique apocalyptique se déroulant à Sheffield, dans le nord de l’Angleterre. Parcelle Sujets suit deux familles alors que les tensions entre l’Amérique et l’Union soviétique atteignent leur point d’ébullition et à la suite d’attaques nucléaires des deux côtés. il imagine avec une profondeur concrète et réaliste quelles seront les conséquences ultérieures. La société qui fonctionnait autrefois a sombré dans le chaos, avec des achats de panique, des pillages et des manifestations violentes conduisant à la destruction de villes, à des empoisonnements aux radiations et à des millions de morts.

Quels ensembles Sujets Ce qui le distingue des autres films est l’approche réaliste qu’il adopte tout au long du film, évitant tout moment ou effet sensationnel ou stylisé, se concentrant plutôt sans broncher sur ce que serait réellement la vie en cas de retombées nucléaires. Communément décrit comme la représentation la plus précise de l’horreur de la guerre nucléaire. et ses conséquences, c’est l’un des meilleurs films de la guerre froide de tous les temps. L’horreur est renforcée par des représentations réalistes sous tous leurs aspects, où il n’y a rien à cacher ou à trouver du réconfort, seulement les conséquences barbares et dévastatrices de la guerre nucléaire, présentées avec un regard froid.

1

Venez voir (1985)

Réalisateur Elem Klimov

Réalisé par Elem Klimov. Venez voir est généralement considéré comme le film anti-guerre le plus puissant et le plus passionnant de tous les temps. L’action se déroule en Biélorussie pendant la brutale occupation nazie. Le récit suit Fleur, un jeune adolescent contraint de rejoindre un groupe de résistants qui fait un ultime effort pour arrêter l’effort de guerre nazi. Les efforts du groupe sont vains, et Fleura et son ami d’enfance sont rapidement rattrapés et forcés de participer et d’être témoins de certaines des pires atrocités commis par des soldats nazis dans des villages ruraux.

Similaire à : Calme sur le front occidentalau début une aventure naïve qui dégénère progressivement vers la situation la plus barbare imaginable. Venez voir présente les crimes de guerre nazis d’une manière brutale et sincère, avec une église-grange pleine de villageois barricadés avant d’être incendiée Les soldats allemands tirent dans le bâtiment, riant des cris fantomatiques à l’intérieur. Il combine des exemples hyperréalistes de violence et de brutalité avec des nuances surréalistes, reflétant l’absurdité et la philosophie époustouflante nécessaires pour être témoin et s’éloigner de tels actes. Sans aucun doute, c’est le film de guerre le plus dégoûtant et le plus difficile à regarder de tous les temps.

Sources: Étoile du jour