Le genre peut être un outil utile pour décrire et classer les films, mais certains films défient toute classification en genres. Dans ces cas-là, le genre peut constituer un obstacle majeur dans la mesure où le public introduit ses propres idées préconçues dans le film, l’empêchant ainsi de se développer de manière organique. Certains des films les plus intéressants sont ceux qui ne se conforment pas aux conventions strictes du genre.
Habituellement, un film combine deux, voire trois genres à la fois, mais certaines combinaisons sont plus naturelles que d’autres. Lorsqu’un film commence à incorporer des éléments de plusieurs genres, en particulier ceux qui semblent directement opposés, cela peut susciter de nombreux débats sur la façon dont il doit être classé. Les genres ont rarement un sens après coup, mais ils peuvent souvent constituer un point de départ pour l’analyse et la discussion.
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Club de combat (1999)
Le sombre thriller psychologique de Fincher est étonnamment drôle
- Date de sortie
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15 octobre 1999
David Fincher club de combat est souvent classé comme un drame psychologique ou un film policier, mais il ne rentre dans aucun des deux genres. Fincher lui-même l'a décrit comme une histoire d'amour.qui se concentre davantage sur la relation entre le narrateur d'Ed Norton et Marla d'Helena Bonham Carter. club de combatLa fin attire certainement l’attention sur cet élément de l’histoire, mais elle n’est pas toujours au centre de l’attention.
Un autre point qui brouille la classification des genres club de combat est une sombre satire du film. club de combat ressemble souvent à un film de comédie avec le même penchant anti-entreprises que d'autres films des années 1990 tels que Espace bureau Et Greffiers. La performance charismatique de Brad Pitt dans le rôle de Tyler Durden fait beaucoup rire, même si sa rhétorique éclairée vire vers la violence et le terrorisme. Ainsi, club de combat semble pousser le sentiment anti-ouvrier général à l’extrême.
9
Fantastique M. Fox (2009)
Fantastic Mister Fox ressemble à un film pour enfants, mais son histoire dit le contraire
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13 novembre 2009
Fantastique M. Fox est l'un des meilleurs films de Wes Anderson, mais il a d'abord dérouté certains critiques qui ne savaient pas s'il devait être classé comme film pour enfants. L'histoire est tirée du livre pour enfants bien-aimé de Roald Dahl. éponyme, mais Anderson utilise le roman uniquement comme point de départ. À partir de là, il ajoute de nombreux points d'intrigue plus matures, tels que les inquiétudes de M. Fox concernant l'installation et l'éducation de sa famille. Fantastique M. Fox des éléments de braquages et de films de prison sont également ajoutés.
De nombreux films d'Anderson utilisent son esthétique de livre d'images pour dissimuler quelque chose de beaucoup plus sombre.
De nombreux films d'Anderson utilisent son esthétique de livre d'images pour dissimuler quelque chose de beaucoup plus sombre. Hôtel Grand Budapest suit la montée du fascisme en Europe centrale, Vie aquatique c'est une méditation sur la montagne, et Ville astéroïde démontre les propres insécurités artistiques d'Anderson. Fantastique M. Fox il est encore plus difficile à classer que d'autres films car il présente clairement le style visuel d'un film fantaisiste pour enfants, mais une grande partie est incompréhensible pour le jeune public.
8
Pulp-Fiction (1994)
Quentin Tarantino mélange souvent les genres
- Date de sortie
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14 octobre 1994
La passion de Quentin Tarantino pour le cinéma se retrouve dans chacun de ses films, remplis d'hommages et de pastiche de genre. Certains sont plus simples, comme les westerns stylisés ou les hommages aux films d'arts martiaux orientaux. Tuez Bill. Pulp Fiction c'est une réponse aux films policiers tels que Chiens fous qui l'a précédé, mais il couvre plusieurs genres à la fois.
Dans une vaste histoire non linéaire Pulp Fiction, le ton change souvent rapidement de la comédie au drame.
Pulp FictionLe dialogue est souvent hilarant, même lorsque la tension semble devoir monter. Tarantino combine cette comédie avec des éclats d'action frénétique et un drame personnel. Dans une vaste histoire non linéaire Pulp Fiction, le ton passe souvent rapidement de la comédie au drame, permettant à Tarantino de surprendre et de divertir continuellement son public. Bien qu’il soit avant tout considéré comme un film policier, cette classification stricte ne couvre pas tout. Pulp Fiction doit offrir.
7
Animaux américains (2018)
Le drame Heist explore ce que le public attend des genres
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14 août 2018
- Directeur
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Bart Layton
- Lancer
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Evan Peters, Blake Jenner, Barry Keoghan, Jared Abrahamson, Eddie Kingston
Animaux américains Il s’agit d’un film de braquage pas comme les autres car il utilise également des éléments documentaires, notamment des entretiens avec les auteurs et une reconstitution de l’histoire. Une grande partie de l'action se déroule dans une couche de fiction, mais il y a toujours de nombreux rappels de la réalité. Il y a très peu de films de braquage basés sur la vie réelle, donc Animaux américains explore l'écart entre le crime réel et la version aseptisée et embellie qui existe dans les braquages.
Animaux américains affiche les mensonges du genre braquage. Les criminels élaborent un plan élaboré utilisant le déguisement, la tromperie et un réseau de contrebande international, mais la sombre réalité est loin de ce qu'ils imaginent. Présentant les histoires contradictoires de chaque aspirant criminel, Animaux américains constate également que le genre documentaire tourne autour de demi-vérités et de récits dramatisés. Animaux américains pose de sérieuses questions sur les films de braquage et les documentaires. C'est les deux, mais cela ne répond pas à ce que le public en attend.
6
Parasite (2019)
L'horreur et le drame psychologique remplacent la comédie
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8 novembre 2019
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Bong Joon Ho
- Lancer
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Yeo Jung Jo, Park Myung Hoon, Lee Jong Eun, Lee Sun Gyun, Ji So Jung, Park So Dam, Park Geun Rok, Song Kang Ho, Lee Ji Hye, Choi Woo Sik, Park Seo Joon, Jang Hye Jin
Bong Joon Ho, lauréat d'un Oscar, est l'une des comédies les plus drôles de ces dernières années, mais aussi l'un des thrillers psychologiques les plus effrayants. Parasite commence plutôt comme une comédie, et il y a un élément de criminalité dans le projet de la famille Kim d'infiltrer progressivement la maison des Parks. Bong maintient le rythme rapide, avec un joli mélange de dialogues pleins d'esprit et d'humour physique.
À la fin, Parasite se transforme en un thriller psychologique tendu qui met le commentaire social au premier plan. La famille Kim découvre que la situation se retourne contre elle et s'expose à un réel danger physique qui semblait impensable Parasitepremières scènes. Cette dissonance entre comédie et drame fait partie de ce qui fait Parasite tellement intrigant et il peut être revu, et c'est ce qui le rend unique.
5
Désolé de vous déranger (2018)
Désolé de vous déranger, ça dépasse du coup son genre
- Date de sortie
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13 juillet 2018
- Directeur
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Les bottes de Riley
- Lancer
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Omari Hardwick, Steven Yeun, Tessa Thompson, Michael C. Sommers, Armie Hammer, Jermaine Fowler, Kate Berlant, Forest Whitaker, LaKeith Stanfield, Terry Crews, Danny Glover, Robert Longstreet
Désolé de vous déranger est une comédie sociale décalée sur un homme noir qui gravit les échelons de son entreprise de télémarketing lorsqu'il apprend à parler au téléphone avec une voix blanche. Ou du moins c'est ce que Désolé de vous déranger pendant la majeure partie de sa durée d'exécution. Une tournure bizarre du troisième acte envoie l'intrigue dans une direction complètement inattendue, et la comédie ironique du film est remplacée par l'horreur corporelle et la science-fiction.
Un rebondissement bizarre dans le troisième acte envoie l’intrigue dans une direction complètement inattendue.
Le fil conducteur qui relie Désolé de vous dérangerDes parties éparses du livre sont des critiques fantastiques de la culture d’entreprise et de la structure capitaliste, mais il semble adopter deux approches très différentes sur ces sujets, l’une après l’autre. En fin de compte, le défi Désolé de vous déranger la comédie risque de diminuer l'impact de la fin. Dans un autre film, cette horreur serait bien plus effrayante, mais étant donné tout ce qui la précède, elle est plus déconcertante qu'autre chose.
4
Oh mon frère, où es-tu ? (2000)
Les Coen abandonnent souvent un genre quand il ne leur convient pas.
- Date de sortie
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2 février 2001
- Directeur
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Joël Coen, Ethan Coen
Les frères Coen ont toujours eu une approche intéressante des genres cinématographiques. Ils parodient souvent directement certains genres, par ex. Traversée de Miller Et Le Grand Lebowski, ou ils créent leurs propres mélanges uniques, par ex. Pas de pays pour les personnes âgées Et Homme sérieux. Oh frère, où es-tu c'est peut-être leur mélange le plus inhabituel, combinant des éléments de comédie, de crime, de comédies musicales, de fantasy et de westerns, mais refusant de rentrer dans aucune de ces cases.
En adaptation gratuite Odyssée, cela aide Oh frère, où es-tu sortir des frontières des genres cinématographiques modernes.
Oh frère, où es-tu est l'un des meilleurs films des frères Coen, et son style de genre est l'une de ses forces. En adaptation gratuite Odyssée, cela aide Oh frère, où es-tu sortir des frontières des genres cinématographiques modernes. Cette histoire semble souvent aléatoire et non linéaire.comme Odyssée et d'autres œuvres anciennes créées en utilisant une forme antérieure de syntaxe narrative.
3
Je pense y mettre fin (2020)
Charlie Kaufman ne s'est jamais intéressé aux genres cinématographiques
- Date de sortie
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4 septembre 2020
- Directeur
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Charlie Kaufmann
Jesse Buckley est progressivement devenu l'un des acteurs les plus passionnants du moment. Je pense mettre fin aux choses est une magnifique vitrine de ses talents. Elle incarne une femme qui envisage de rompre avec son partenaire lorsqu'ils rendent visite à ses parents pour la première fois. Je pense mettre fin aux choses pourrait être classé comme un thriller psychologique, mais de nombreux rebondissements surréalistes montrent que Charlie Kaufman n'a pas l'intention de s'en tenir à une quelconque formule de genre.
À travers Je pense mettre fin aux choses Le personnage de Buckley est désigné sous différents noms, et les détails de sa vie et de ses origines deviennent de plus en plus flous. Son personnage commence à paraître irréel, comme s'il était une extension de son partenaire ou une manifestation de la compréhension que le public a d'elle. C'est là Le refus de Kaufman de se conformer au genre ressemble moins à de l'indifférence qu'à un acte délibéré visant à provoquer son public. à déconstruire leurs propres idées sur la fiction.
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Psychose (1960)
Hitchcock change brusquement de sujet et surprend le public
- Date de sortie
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8 septembre 1960
- Lancer
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Janet Leigh, Martin Balsam, Anthony Perkins, John Gavin, Vera Miles
Psycho commence dans le territoire typique d'Alfred Hitchcock, avec l'histoire d'une femme en fuite dans une voiture pleine d'argent volé, un peu comme un thriller policier nerveux, et Hitchcock introduit davantage d'éléments d'horreur lorsqu'elle rencontre Norman Bates dans son motel en bord de route. Cependant, PsychoLe premier rebondissement survient lorsque Marion meurt dans la scène emblématique de la douche, et le film passe alors de l'horreur au mystère du meurtre.
Même si des éléments d'horreur subsistent tout au long de l'enquête, la seconde moitié Psycho pas trop différent des autres mystères du meurtre d'Hitchcock, en particulier. En cas de meurtre, composez le M, dans lequel toute l'intrigue dépend des moindres détails. Psycho les derniers instants reviennent à l'horreur à part entière, mais toute l'histoire est colorée par des éléments de films policiers et policiers qui changent le cours du récit.
1
Le Martien (2015)
«Le Martien» suscite un débat sur son genre
- Date de sortie
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2 octobre 2015
Ridley Scott est devenu célèbre pour la première fois avec deux succès de science-fiction sombre, mais Martien montre qu'il peut aussi faire des films de science-fiction beaucoup plus légers et comiques que Étranger Et Coureur de lame. Matt Damon incarne un astronaute bloqué sur Mars alors que son équipage le croit mort. Malgré ces circonstances désastreuses, sa performance met en valeur une grande partie de l'humour du film, notamment lors de ses vlogs.
Martien a remporté le Golden Globe du meilleur film musical ou comique, mais son choix s'est avéré extrêmement controversé.
Martien a remporté le Golden Globe du meilleur film musical ou comique, mais son choix s'est avéré extrêmement controversé. Certains critiques estiment que quelques phrases simples ne mèneront pas au succès. Martien comédieet l'intrigue elle-même répète tous les moments d'un drame de science-fiction. Martien pour battre de telles comédies Épave de train Et Espionner aux Golden Globes, et cela semble le forcer à entrer dans le même genre que ces films.