L’une des techniques les plus marquantes et audacieuses utilisées au cinéma consiste à briser le quatrième mur. Traditionnellement, le quatrième mur agit comme une barrière imaginaire entre l’univers fictionnel à l’écran et le spectateur – un secret connu uniquement de ce dernier. La convention trouve ses racines dans le théâtre, bien avant la naissance du cinéma. Briser le quatrième mur signifie franchir une frontière en permettant aux personnages à l’écran de s’adresser et d’interagir avec le public.
Dans ces moments rares, les personnages reconnaissent la présence du public ainsi que leur fictionnalité. En remettant en question ces conventions, les réalisateurs confèrent à leurs personnages une conscience et une capacité d’action uniques. Des scènes comme celle-ci sont particulièrement puissantes car elles créent une intimité partagée entre les protagonistes de deux réalités qui autrement ne se rencontreraient jamais. Cependant, en raison de leur caractère non conventionnel, ces moments doivent être utilisés de manière réfléchie.
10
Annie Hall (1977)
Réalisé par Woody Allen
Woody Allen a toujours utilisé sa voix avec franchise et personnellement. Ses films tentent souvent de s’adresser directement au public, partageant sa philosophie et ses convictions fondamentales. Annie Hall«, l’un des chefs-d’œuvre les plus célèbres d’Allen, pousse cette approche classique un peu plus loin dans une scène particulière qui défie toutes les limites imposées par l’écran. Après avoir entendu un personnage particulièrement odieux discuter bruyamment de la théorie des médias alors qu’il faisait la queue dans une salle de cinéma, Alvy Singer, interprété par Allen, se tourne vers la caméra pour exprimer sa frustration.
Le génie inventif du moment réside dans l’inclusion de deux autres personnages : l’objet de l’irritation d’Alvy, qui tente de se défendre de l’attaque de l’homme, et le théoricien des médias de la vie réelle, Marshall McLuhan, qui aide Alvy à gagner le débat. Le moment se termine avec Allen révélant au public à quel point il souhaite que la réalité soit ainsi, réalisant tristement la nature fictive de la situation et permettant au public d’entrer dans son esprit.
9
Club de combat (1999)
Réalisé par David Fincher
En tant que narrateur peu fiable des événements environnants, le personnage d’Edward Norton entraîne le public dans un voyage absurde de découverte de soi tout au long du film. club de combat. Son personnage s’adresse constamment au public, essayant de créer une expérience partagée avec lui, tout en expliquant les nuances et les complexités de son alter ego, Tyler Durden.
Cependant, au fur et à mesure que l’histoire avance, l’état mental du narrateur semble se détériorer, lui faisant progressivement perdre le contrôle de la réalité. Le public plonge plus profondément dans son psychisme, mais commence à douter de la véracité de la voix de Norton. En brouillant les frontières entre réalité et fiction, à la fois comme rebondissement de l’intrigue et comme dispositif cinématographique, le spectateur devient partie intégrante de l’histoire. club de combat brise le quatrième mur de manière frappante, obligeant les spectateurs à s’interroger sur ce qui est réel et ce qui ne l’est pas.
8
Psycho (1960)
Réalisateur Alfred Hitchcock
Maître du suspense, Alfred Hitchcock savait comment terminer ses films sur une note effrayante, créant un sentiment de clôture à ses histoires pleines de suspense tout en veillant à ce qu’elles restent avec le public après le générique. C’est pour cette raison que la scène finale Psycho – l’une des fins les plus ingénieuses de l’histoire du cinéma. La façon dont Anthony Perkins dans le rôle de Norman Bates brise le quatrième mur et ose faire allusion à un sourire au public est tout simplement géniale.
La préparation de la scène souligne encore davantage sa chaleur. La révélation tant attendue de la véritable histoire de Norman et de sa mère est choquante par l’absurdité de la situation et effrayante par les particularités de la psychologie de Norman. Parce que les actions de Norman et les raisons qui les ont motivées sont si troublantes, Hitchcock joue avec les réactions émotionnelles. Le réalisateur donne à son personnage l’opportunité de se confronter au public bouleversé et, d’un simple regard, le transporte dans les profondeurs obscures de la psyché perturbée de Bates.
7
Amélie (2001)
Réalisé par Jean-Pierre Jeunet
Amélie C’est l’histoire d’un personnage charmant et doux, interprété par Audrey Tautou, dont les bizarreries et l’innocence sont la pièce maîtresse de tout. Malgré ses connotations ludiques, le personnage d’Amélie a un côté mélancolique, souligné par sa solitude et son isolement du monde. Même si le personnage de Tautou reste souvent silencieux au fur et à mesure que l’histoire avance, la façon dont elle interagit avec le public vaut plus que tout autre long monologue.
En brisant le quatrième mur, Amélie transporte les spectateurs dans sa réalité bizarre, se révélant au public comme s’ils étaient ses confidents. Cette technique permet au personnage de défier sa solitude et d’interagir avec le monde extérieur plutôt qu’avec la réalité dans laquelle il vit. Si sa nature excentrique l’empêche de se connecter avec les gens qui l’entourent, elle développe une connexion avec le public lorsqu’elle dépasse l’écran.
6
Grand court (2015)
Réalisateur Adam McKay
Grand commerce à découvert ce n’est pas un voyage facile. L’histoire de la crise financière de 2007-2008 est un domaine intéressant à explorer sur grand écran, mais elle peut paraître trop complexe à digérer en deux heures. Cela est particulièrement vrai si le téléspectateur n’a pas une connaissance approfondie de termes tels que « prêts hypothécaires à risque » ou « obligations ». En conséquence, le réalisateur a dû trouver une manière créative d’atteindre le public et de lui raconter les subtilités de l’histoire.
La décision d’inclure des célébrités bien-aimées dans des décors quotidiens afin qu’elles puissent interagir directement avec le public et le guider était une idée brillante. En brisant le quatrième mur et en adoptant une approche ironique, Grand commerce à découvert a utilisé des stars comme Margot Robbie pour expliquer avec succès les subtilités des concepts économiques d’une manière amusante et accessible.
5
Jeux drôles (1997)
Réalisé par Michael Haneke
Un thriller psychologique qui raconte l’histoire de deux jeunes hommes qui brutalisent leur famille par la torture physique et la manipulation psychologique. Jeux amusants c’est un film profondément troublant. La capacité de l’un des deux personnages principaux, Paul, interprété par Arno Frisch, à briser constamment le quatrième mur et à fixer intensément la caméra, renforce cette impression et fait froid dans le dos.
Le personnage d’Arno brise le quatrième mur cinq fois tout au long du film, souriant souvent délibérément au public. Ces moments ne sont pas simplement créés pour mettre en valeur l’atmosphère troublante de l’histoire. Au contraire, Paul semble chercher à impliquer le public dans ses jeux tordus, en lui conférant non seulement de l’horreur, mais aussi un sentiment de complicité et, par conséquent, de responsabilité dans les événements dégoûtants qui se déroulent sous ses yeux passifs.
4
Dead Pool (2016)
Réalisateur Tim Miller
Semblable à son homologue bande dessinée, à commencer par le film sorti en 2016, Dead Pool brise régulièrement le quatrième mur et communique ironiquement avec le public. Le personnage, interprété par Ryan Reynolds, se distingue de l’archétype classique des super-héros tant dans les bandes dessinées que dans les films en raison de son humour grossier et du contexte inhabituellement violent et violent qui l’entoure.
Deadpool reconnaît son caractère fictionnel en s’adressant à la caméra et souligne davantage son statut révolutionnaire en lui conférant une conscience de soi unique qui le distingue de nombreux personnages de Marvel. Ces moments de reconnaissance lui permettent de tisser un lien fort avec un public avide de voyages absurdes et aventureux de super-héros. Cette approche remet en question l’image du héros inaccessible, aidant Deadpool à devenir l’un des personnages les plus intéressants de Marvel, mais aussi un personnage inhabituellement intéressant.
3
Le jour de congé de Ferris Bueller (1986)
Réalisateur John Hughes
Il est facile de tomber sous le charme magnétique et ludique de Ferris Bueller puisque Matthew Broderick parvient à attirer le public avec son attitude espiègle. Quand Le jour de congé de Ferris Bueller Initialement sorti en 1986, le personnage a rarement brisé le quatrième mur de manière constante tout au long du film. Lorsque Ferris se tourne vers la caméra pour permettre au public de s’immerger dans ses processus de pensée et d’observations internes, son rôle alterne entre le personnage principal et la voix du narrateur.
Cela permet au public de sympathiser avec lui et fournit une représentation authentique de l’expérience adolescente. L’ouverture d’esprit de Ferris lorsqu’il brise le quatrième mur crée une intimité émotionnelle et une camaraderie avec le public. Cette technique, innovante et inconnue à l’époque, a permis au personnage de Broderick d’acquérir le statut d’un anti-héros impétueux et jeune, un peu comme le personnage littéraire légendaire Holden Cofield dans Receveur de seigle.
2
Le loup de Wall Street (2013)
Réalisé par Martin Scorsese
Jordan Belfort n’est pas un personnage facile à sympathiser et est loin de l’archétype traditionnel du héros noble. Cependant, Martin Scorsese a réussi à aider le public à créer un lien émotionnel avec le protagoniste conflictuel du film. Le loup de Wall Street. Si la performance exceptionnelle de Leonardo DiCaprio a joué un rôle important à cet égard, sa capacité à briser constamment le quatrième mur a également été un facteur contributif. En s’adressant régulièrement au public au fur et à mesure de l’histoire, DiCaprio capte son intérêt.
Briser le quatrième mur empêche Belfort de justifier son action et de se présenter sous un jour plus positif. Cependant, la technique met en lumière le monde intérieur du personnage, apportant une honnêteté et une authenticité difficiles à ne pas apprécier. L’éclat de ces moments réside dans la façon dont Scorsese plonge les spectateurs dans une histoire d’ambiguïté morale.
1
Une orange mécanique (1972)
Réalisateur Stanley Kubrick
De même PsychoKubrick permet au personnage principal Alex, interprété par Malcolm McDowell, de briser le quatrième mur de Une orange mécanique comme un moyen de mettre en évidence les thèmes troublants du film. Cependant, dans ce cas, le réalisateur choisit une approche temporelle complètement différente pour impliquer le public dans l’histoire. Au lieu d’attendre la fin pour que le personnage d’Alex invite le public, le film s’ouvre avec McDowell regardant directement l’écran.
Alex sourit étrangement au public, créant un décor terrifiant pour ce qui est sur le point de se passer. Dans un regard court mais poignant, Alex donne aux téléspectateurs un aperçu de sa psyché tordue, avertissant (ou promettant) des expériences troublantes qu’ils sont sur le point de vivre. Une orange mécanique brise le quatrième mur d’une manière inquiétante et brillante, bien avant que de nombreux films modernes ne réussissent à faire de même.