10 films policiers des années 70 qui surprennent encore

Même si de nombreux vieux films policiers ont perdu de leur attrait au fil des années, il existe encore des classiques des années 1970 qui peuvent choquer le public moderne. Plus que la plupart des autres genres, les films policiers sont constamment à la recherche de nouvelles innovations et de bizarreries, sous peine de devenir obsolètes et prévisibles. Cela signifie que certains films policiers ont une durée de vie décevante. Certains vieux classiques prouvent que ce n’est pas toujours le cas.

Les années 1970 ont produit des films policiers remarquables qui ont magnifiquement vieilli. Beaucoup de ces films ont été adaptés des œuvres d’auteurs de mystère respectés tels qu’Agatha Christie et Raymond Chandler. Qu’il s’agisse de films d’époque ou se déroulant dans les années 1970, les meilleurs de ces films ont trouvé le moyen de faire revivre d’anciennes idées afin de choquer leur public. Il y avait aussi des films policiers vraiment originaux qui ont ouvert la voie à l’ensemble du genre, par ex. quartier chinois Et Rouge profond.

10

Meurtre à l’Orient Express (1974)

Sidney Lumet produira l’adaptation classique d’Agatha Christie

Même si Kenneth Branagh a récemment développé son propre Hercule Poirot franchise, version 1974 Meurtre à l’Orient Express il est difficile à battre et est généralement considéré comme l’une des meilleures adaptations d’Agatha Christie sur grand écran. Albert Finney incarne le détective belge moustachu et est entouré d’un casting éblouissant comprenant Sean Connery, Ingrid Bergman et Lauren Bacall.

Un réalisateur moindre aurait pu permettre à un tel pouvoir de star d’éclipser l’histoire, mais Sidney Lumet a toujours été un expert pour insuffler aux scènes de dialogue une tension captivante. Entre ses mains compétentes Meurtre à l’Orient Express se sent à nouveau nouveau. C’est toujours la même chose que les fans de Christie connaissent et aiment, sans aucun changement radical dans l’intrigue, mais les acteurs et Lumet l’approchent avec une énergie rare. Malheureusement, ce fut la seule performance d’Albert Finney dans le rôle de Poirot.

9

Rouge foncé (1975)

Rouge foncé est l’un des meilleurs films de Dario Argento et l’une des œuvres déterminantes du genre giallo. Bien que cela en fasse un incontournable pour les fans du cinéma italien, il n’en reste pas moins très attrayant pour ceux qui ne sont pas aussi familiers avec le giallo. L’intrigue suit un professeur de musique anglaise en Italie qui commence sa propre enquête sur un meurtre amateur, craignant que le tueur ne s’en prenne ensuite à lui.

Rouge foncé accroche le spectateur dès le début, lorsqu’une sinistre paire de gants noirs commet un meurtre horrible. Ces gants deviennent un symbole de l’horreur inconnue qui imprègne l’atmosphère Rouge foncé. Au fur et à mesure que l’histoire progresse, il s’immerge de plus en plus dans l’occultisme et le penchant d’Argento pour l’horreur psychologique apparaît. Rouge foncé plus choquant que la plupart des mystères de son époquegrâce à la direction capricieuse d’Argento.

8

Ne regarde pas maintenant (1973)

Don’t Look Now est un joli mélange de mystère et d’horreur.

Ne regarde pas maintenant met en vedette Donald Sutherland et Julie Christie en couple en visite à Venise pleurant la mort de leur jeune fille. C’est un film d’horreur intelligent et à combustion lente, mais il contient également des éléments de mystère puisque John est hanté par d’étranges visions et que la ville est saisie par la peur alors qu’un tueur en série est en liberté. Ne regarde pas maintenant est l’un des meilleurs films de Donald Sutherland, et il livre une superbe performance.

Ne regarde pas maintenant était en avance sur son temps, apportant quelques chocs et élevant le genre de l’horreur. Pour un film d’horreur, il semble étonnamment moderne d’utiliser des métaphores aussi puissantes sur le chagrin et l’isolement. Ne regarde pas maintenant est peut-être mieux connu pour sa fin, qui met fin à un grand mystère d’horreur avec une secousse bizarre. Cette fin résume en quelque sorte le mystère tout en créant simultanément la plus grande frayeur du film. C’est la synthèse parfaite Ne regarde pas maintenantDeux genres contradictoires.

7

Mouvements de nuit (1975)

Night Moves est un mystère passionnant avec une action explosive.

Gene Hackman offre une performance captivante dans Mouvements de nuit en tant que détective privé qui se retrouve impliqué dans une sombre conspiration qui menace de lui coûter la vie. Harry Moseby pense d’abord qu’il peut gagner rapidement de l’argent en trouvant une jeune fille de 16 ans qui, selon lui, s’est enfuie de chez elle pour s’amuser. Ce qu’il découvre est bien plus dangereux et complexe.

Mouvements de nuit – c’est le mystère qui attire le spectateur tout autant qu’un roman policier. Il comporte également des scènes d’action audacieuses. Harry agit de la même manière que de nombreux détectives privés avant lui dans les films, mais Mouvements de nuit a une tonne d’originalité dans sa séquence d’action culminante, dans laquelle un avion volant à basse altitude et un trésor englouti créent le genre de sensations fortes sur grand écran généralement associées aux films d’aventure plutôt qu’aux polars.

6

Le long au revoir (1973)

Robert Altman repousse les limites du noir

Elliot Gould a ajouté son nom à la liste illustre des acteurs qui ont joué Philip Marlowe de Raymond Chandler, mais les critiques ne l’aimaient pas trop. Au revoir à ce moment-là. Les fans de Chandler étaient particulièrement mécontents de l’adaptation libérale Au revoir alors que le film de Robert Altman découpe et modifie l’intrigue et adapte le décor des jours de gloire du film noir aux années 1970.

Bien que le décor change, Marlowe de Gould est à peu près le même que le personnage il y a 20 ou 30 ans. C’est un homme hors du temps, qui parle et agit comme si nous étions encore dans les années 1950, ce qui le met en décalage avec le monde qui l’entoure. C’est quelque chose avec lequel les critiques ont sympathisé au fil des ans, et Au revoir a subi une réhabilitation critique importante. Le scénario intelligent agit comme un méta-commentaire sur les stéréotypes éculés du genre policier.

5

Meurtre par décret (1979)

Christopher Plummer donne sa propre version de Sherlock

Il y en avait des centaines Sherlock Holmes des films de différentes années, et cela sans même compter les séries télévisées. Meurtre par décret est l’une des meilleures adaptations, avec Christopher Plummer et James Mason dans le rôle de Holmes et Watson. La première œuvre de Sir Arthur Conan Doyle Sherlock Holmes L’histoire a été publiée juste un an avant le début des meurtres de Jack l’Éventreur à Londres, et le désir de voir Holmes retrouver le coupable a toujours été largement répandu. Meurtre par décret amène cette fantaisie sur grand écran.

Bien que Meurtre par décret change plusieurs noms, toute personne familière avec les théories dominantes sur Jack l’Éventreur reconnaîtra certains des suspects historiques les plus célèbres. Dans l’ensemble, il s’agit d’un regard intrigant sur la question, ainsi que d’un excellent Sherlock Holmes histoire. La version Plummer de Holmes est un peu plus humaine et compatissante que la plupart des interprétations.et il a une forte dynamique avec le docteur Watson de Mason.

4

Le dernier de Sheila (1973)

Un détective en haute mer qui réserve de nombreuses surprises

Psycho La star Anthony Perkins et la légende de Broadway Stephen Sondheim se sont associés pour écrire le scénario de Le dernier de Sheilaun mystère de meurtre tordu basé sur des jeux d’intérieur auxquels ils jouaient avec leurs amis. J’espère que ces jeux étaient plus légers que Le dernier de Sheilaalors que les secrets les plus sombres des joueurs sont révélés et que deux d’entre eux sont brutalement assassinés.

Le dernier de Sheila est un puzzle satisfaisant pour les gens qui aiment les jeux de société autant que Perkins et Sondheim. C’est aussi un incontournable pour les fans Couteaux sortiscité par Rian Johnson Le dernier de Sheila comme l’une de ses principales influences. D’une certaine manière, c’est une histoire policière classique, mais il y a beaucoup de surprises qui maintiennent le jeu vivant et frais. Le casting comprend Ian McShane, Raquel Welch et James Mason, qui assume la plupart des responsabilités de l’enquête.

3

Détective (1972)

Michael Caine et Laurence Olivier manient avec brio les armes à deux mains

Casting Détective répertorie six noms, mais seuls Michael Caine et Laurence Olivier sont de vraies personnes. Le reste a été inclus par le studio comme stratagème pour vendre l’illusion que Détective était plus qu’un double. Le film est basé sur la pièce d’Anthony Shaffer, lauréate d’un Tony Award, et se joue comme une pièce de théâtre, ce qui n’est pas surprenant étant donné que Shaffer lui-même a écrit le scénario.

Détective qui rappelle certains des thrillers les plus captivants d’Alfred Hitchcockpuisqu’il suit les personnages au même endroit, par exemple Corde ou Canot de sauvetagealors qu’ils testent les limites de chacun. C’est un mystère astucieux avec de nombreux rebondissements dans l’histoire, et les deux exécutions sont excellentes. Détective a été refait en 2007 avec Michael Caine dans le rôle principal et Jude Law dans le rôle du personnage plus jeune. L’original de 1972 est considéré comme une version améliorée.

2

Adieu ma bien-aimée (1975)

Robert Mitchum incarne le célèbre détective

Robert Mitchum fait souvent certains de ses meilleurs travaux en jouant des rôles de méchants, et il apporte une touche dangereuse à son interprétation de Philip Marlowe, le célèbre détective de Raymond Chandler. Au revoir mon amour est l’un des meilleurs films de Philip Marlowe car il rend hommage à ses racines noires mais apporte des idées new age. Marlowe se lance dans une enquête de routine qui tourne vite à la mort.

Mitchum brille dans le rôle de Marlowe. Il a beaucoup d’assurance en cas de besoin, mais montre parfois aussi ses talents comiques sous-estimés. Son esprit sec fait de lui un charmant compagnon alors qu’il se fraye un chemin à travers une entreprise dangereuse. Son charme fait également de lui un protagoniste romantique crédible, et il fait face à Charlotte Rampling. Elle incarne l’une des héroïnes classiques de la femme fatale de Chandler, mais elle est aussi trompeusement chaleureuse.

1

Quartier chinois (1974)

Jack Nicholson est au top de sa forme dans un thriller sombre néo-noir

Jack Nicholson donne une performance exceptionnelle dans Quartier chinois, et cela aide à créer Le film policier le plus marquant des années 1970. L’élégant néo-noir de Roman Polanski se déroule dans le Los Angeles des années 1930, où un détective privé découvre qu’une affaire de tricherie typique va bien plus loin qu’il ne peut l’imaginer. Bientôt, Jake Gittes enquête sur un meurtre et une vaste conspiration politique tandis que des forces terrifiantes au-delà de son entendement tentent de l’arrêter.

quartier chinoisl’intrigue tortueuse peut souvent être un mystère pour les nouveaux téléspectateursmais cela reflète simplement l’incapacité de Jake à contrôler la situation alors que l’image change constamment sous ses yeux. quartier chinoisLa fin inoubliable met tout en lumière pour la première fois, même si cette sombre réalisation n’apporte pas la satisfaction que les fans de mystère souhaitent habituellement. Lorsque Jake est définitivement détourné de cette affaire, il commence à prendre conscience de sa totale impuissance face aux institutions corrompues et aux mains cruelles du destin.