10 films policiers des années 1990 qui valent le détour

Les années 1990 ont vu une période de changement dans le genre policier, certains des meilleurs films de la décennie devenant des incontournables pour les cinéphiles. Des réalisateurs tels que Quentin Tarantino, Martin Scorsese et David Fincher ont commencé à revitaliser le paysage du genre policier dans les années 1990. Il y avait des thrillers réalistes et réalistes, ainsi que des films policiers très stylisés qui cherchaient à déconstruire de nombreux stéréotypes du genre.

À ce jour, les années 1990 sont considérées comme l’une des meilleures décennies pour le cinéma policier, avec de nombreux classiques impeccables sortis en quelques années seulement. Depuis les jours glorieux du noir, les films policiers n’ont jamais été aussi importants et populaires. Certains de ces films policiers classiques étaient inspirés de cas réels, ce qui les rendait encore plus effrayants, tandis que d’autres étaient de pure fantaisie. Il existe plusieurs films policiers des années 90 que tout cinéphile qui se respecte devrait regarder.

10

Chaleur (1995)

Michael Mann apporte une action palpitante au genre du braquage

Le chef-d’œuvre de Michael Mann est l’un des meilleurs films de braquage jamais réalisés.équilibrer le sens inné du style du genre avec une action palpitante. D’autres films de braquage tels que Ocean’s 11, bébé conducteur Et Gambit, appréciant le fanfaronnade de leurs personnages espiègles. Chaleur est aussi visuellement attrayant que n’importe lequel des films de Mann, mais semble plus visiblement dangereux que la norme du genre braquage.

Au centre ChaleurL’attrait durable du film réside dans l’alchimie brûlante entre le détective d’Al Pacino et le maître voleur de Robert De Niro. Le duo se lance dans un jeu du chat et de la souris à enjeux élevés à travers Los Angeles, et leur dynamique inhabituellement tendue frise l’obsession. Respectivement, Chaleur se termine par une confrontation douce-amère entre les deux hommes. Mann travaille actuellement sur Course 2suite et préquelle basées sur son propre roman.

9

Le Silence des agneaux (1991)

Le drame policier par excellence des années 1990

Les années 1990 ont été une époque propice aux drames policiers. Le silence des agneaux a de fortes prétentions d’être le meilleur de tous. Même ceux qui n’ont pas vu l’adaptation par Jonathan Demme du roman de Thomas Harris connaissent Hannibal Lecter.un tueur en série cannibale animé sous une forme oscarisée par Anthony Hopkins. Tout le monde ne le saura pas Le silence des agneaux a bien plus à offrir.

La performance fascinante de Hopkins dans le rôle de Lecter est contrebalancée par Jodie Foster dans le rôle de Clarice Starling, analyste recrue du FBI. La dynamique entre ces deux personnages est ce qui donne Le silence des agneaux il y a tellement d’intrigues même si le véritable tueur en liberté reste caché dans l’ombre. Lorsque Buffalo Bill apparaît finalement, la fin est passionnante.

8

Se7en (1995)

Le premier drame policier de David Fincher est l’un de ses meilleurs

David Fincher est depuis longtemps l’un des réalisateurs les plus intéressants du genre policier, et Se7en fut son premier grand succès. Après des débuts infructueux avec Extraterrestre 3, Fincher revient à la mode et s’impose comme un réalisateur à suivre. Se7en présente de nombreuses caractéristiques d’un drame policier classique, avec deux détectives différents traquant un tueur insaisissable. Ce qui le distingue, c’est son ton sombre.

Se7en mélange des éléments d’horreur avec un horrible mystère policiernon seulement à cause de la pose effrayante des victimes de John Doe, mais aussi parce que les deux détectives sont plongés plus profondément dans l’affaire. Morgan Freeman et Brad Pitt ont réalisé d’excellentes performances. Ils vendent le lien personnel étroit qu’entretiennent leurs personnages, ce qui est important dans le pessimisme du monde dans lequel ils vivent. Se7enLa célèbre fin a assuré sa popularité pendant des décennies.

7

Fugitif (1993)

Harrison Ford jouera dans Smart Thriller

Fugitif Harrison Ford incarne un chirurgien faussement accusé du meurtre de sa femme, et Tommy Lee Jones incarne un maréchal américain chargé de le retrouver lorsqu’il s’échappe d’un transport pénitentiaire. Jones a toujours été un acteur qui excelle dans le rôle des flics et des détectives. Fugitif lui a offert l’un des moments les plus mémorables de sa carrière. Il est parfait en tant que juriste bourru qui ne se soucie pas de la moralité de son travail.

Fugitif s’inspire d’un incident réelmais il invente bon nombre de ses propres rebondissements inattendus. Ça aide Fugitif Continuez au même rythme implacable alors que le méchant Harrison Ford est poursuivi à travers le pays. Il y a des scènes d’action passionnantes alors que le FBI se rapproche, mais beaucoup FugitifL’attraction survient dans les moments les plus calmes où le chasseur et le chassé planifient leur prochain coup d’échecs.

6

Le Grand Lebowski (1998)

Le tube culte des frères Coen est une comédie policière classique.

Le Grand Lebowski Ce fut un échec au box-office, mais il développa rapidement un culte. Au fil des années, elle est devenue reconnue comme une comédie policière extrêmement influente. Le Grand Lebowski est structuré comme beaucoup d’autres films policiers, avec un cas d’erreur d’identité conduisant un civil sans méfiance dans une conspiration criminelle complexe. La tournure subversive est que le Dude n’a aucun intérêt pour le monde à la Elmore Leonard dans lequel il se trouve.

Jeff Bridges donne une masterclass de comédie pince-sans-rire à Le Grand Lebowski. Le fort engagement du Dude envers la boisson et le bowling des Russes blancs guide chacun de ses mouvements. Il est peut-être entouré d’individus plus pompeux, mais il n’a pas l’intention de jouer à leur jeu. Le Grand Lebowski est sorti deux ans après FargoUn autre des meilleurs films des frères Coen, consolidant leur réputation de deux des réalisateurs les plus drôles d’Hollywood.

5

Les suspects habituels (1995)

Un thriller policier classique avec une fin inoubliable

Même parmi ceux qui ne l’ont pas vu, Les suspects habituels a la réputation d’être un film avec un grand rebondissement. Savoir que ce tournant arrive et être capable de le prédire sont des choses complètement différentes. Briller Les suspects habituels c’est qu’il semble conçu pour qu’une tournure bâclée ne gâche pas le film. Cela vaut la peine de revoir le film pour voir le fil d’Ariane laissé par le scénario de Christopher McQuarrie.

Les suspects habituels est d’une simplicité trompeuse pendant la majeure partie de sa durée d’exécution et rempli d’un mystère convaincant qui semble se rapprocher d’une solution. C’est cette tournure qui le rend si spécial : le film entier est réimaginé en un instant. Après les événements tumultueux sur le banc des accusés, Bryan Singer doit rendre les scènes d’interrogatoire tout aussi intéressantes visuellement, et il a beaucoup confiance en ses acteurs.

4

Point de rupture (1991)

Kathryn Bigelow crée un drame étonnamment émotionnel en utilisant des tropes du genre braquage

Point de rupture C’est un peu drôle, mais la magie du thriller de Kathryn Bigelow est qu’il parvient à présenter un argument convaincant, voire convaincant, en faveur de la place du surf au centre moral de l’univers. Bodhi, joué par Patrick Swayze, est un surfeur-philosophe qui parcourt le monde à la recherche des plus grosses vagues en utilisant l’argent qu’il tire des braquages ​​de banque. Johnny Utah, interprété par Keanu Reeves, est un jeune agent du FBI qui travaille sous couverture dans son gang.

Point de rupture élève de nombreux tropes de films d’action ringards des années 1980 et 1990. La mise en scène confiante de Bigelow joue un rôle important dans cette approche, car elle place le drame au-dessus du spectacle. Il y a des moments où Point de rupture aurait pu être beaucoup plus gros et plus bruyant, mais Bigelow n’est ni John Woo ni John McTiernan. C’est pourquoi Point de ruptureLa fin dramatique fonctionne parfaitement, même s’il s’agit d’une simple conversation entre deux personnages sur la plage.

3

LA Confidentiel (1997)

Un thriller néo-noir magnifiquement réalisé

Los Angeles ConfidentielLe classement numéro un sur la liste des 300 meilleurs films de tous les temps de Rotten Tomatoes a fait sourciller, mais force est de constater que le thriller néo-noir de Curtis Hanson est un régal extrêmement intéressant pour les fans du genre. Hanson a réuni un casting comprenant plusieurs célébrités hollywoodiennes et plusieurs acteurs relativement inconnus aux États-Unis à l’époque, dont Guy Pearce et Russell Crowe.

Hanson capture parfaitement l’atmosphère du Los Angeles des années 1950. Los Angeles Confidentiel sans devenir trop pulpeux et stéréotypé. Los Angeles Confidentiel soutient son style avec beaucoup de substance car chacun des personnages se sent superposé et pertinent. Los Angeles Confidentiel adapté du roman de James Ellroy, il conserve le récit engageant et sinueux et les dialogues pleins d’esprit et axés sur les personnages.

2

Les Affranchis (1990)

Martin Scorsese confirme son statut de légende du crime

Martin Scorsese est l’un des réalisateurs criminels les plus éminents depuis les années 1970. Des gars sympas c’est l’un de ses plus grands succès. Des gars sympas est basé sur une histoire vraie, mais cela n’empêche pas Scorsese d’y ajouter de nombreuses touches stylistiques. Les moments emblématiques ne manquent pasde la première réplique d’Henry Hill au moment parfaitement synchronisé dans «Sunshine of Your Love».

Le contexte réel confirme Des gars sympas tout comme l’autorité considérable de Scorsese dans le genre gangster. Cela signifie que le drame conserve beaucoup de poids, même lorsque les dialogues sont infiniment intéressants et chargés de plaisanteries sournoises. Des gars sympas maintient un rythme soutenu entre des tueries macabres et des moments de comédie noire. Il y a eu très peu de films de gangsters aussi amusants à regarder.

1

Pulp-Fiction (1994)

Le deuxième film de Quentin Tarantino bouleverse le genre policier

Chiens fous a eu un succès modéré à l’époque, mais Pulp Fiction a été un succès instantané et a contribué à façonner le genre policier pour les années à venir. Le deuxième long métrage de Quentin Tarantino rend hommage au cinéma du siècle dernier, mais son ton conscient et le talent avec lequel il déconstruit la forme sont radicalement nouveaux. Chaque goutte de sang dans le gore chorégraphié de Tarantino est savamment placée.

Pulp FictionLa structure non linéaire de la Russie a été copiée à de nombreuses reprises, mais elle a rarement, voire jamais, été reproduite avec succès. Le scénario serré de Tarantino garantit qu’il s’agit bien plus qu’un simple gadget, car il tisse habilement ses fils narratifs apparemment sans rapport. Son dialogue est une autre clé pour Pulp Fictionapproche disruptivecar il refuse à chaque instant d’écrire des mots et des phrases prévisibles.