10 films incroyables des années 1990 dont presque personne ne parle aujourd'hui

années 1990 ont été parmi les meilleures années de l’histoire du cinéma, avec certains des plus grands films de tous les temps sortis au cours de cette décennie. Des réalisateurs emblématiques comme Quentin Tarantino, John Singleton, The Wachowskis, Paul Thomas Anderson, Sofia Coppola et même Wes Anderson ont fait leurs débuts en tant que réalisateur dans les années 90. Des films comme Rédemption de Shawshank, Pulp Fiction, Des gars sympas, Histoire de jouetsEt Chaleur ils sont tous sortis cette décennie en prouvant à quel point ils sont incroyablement forts.

Ce ne sont là que quelques-uns des films que les gens reconnaissent et aiment instantanément, et il y en a d’innombrables autres qui peuvent être ajoutés à cette liste. N'oublions pas les événements incroyables qui semblent avoir disparu de la conscience publique, car les années 1990 nous ont donné certains des plus grands films et références cinématographiques dont personne ne semble plus parler. Peut-être qu'ils se sont échappés parce qu'ils ont été éclipsés par les autres films du réalisateur, ou que l'acteur principal est célèbre pour autre chose. Quoi qu'il en soit, il y a des films qui valent la peine d'être regardés et rappelés.

10

Dans la ligne de mire (1993)

Réalisé par Wolfgang Peterson

Le premier est le film de 1993. Dans la ligne de mire. Réalisé par Wolfgang Peterson Dans la ligne de mire a tendance à passer inaperçu par rapport à certains de ses films les plus emblématiques, dont Le BoothEt Histoire sans fin. Bien que ces deux films soient incroyables en eux-mêmes, ils contribuent à façonner l’industrie cinématographique dès leur sortie. Dans la ligne de mire est l'un des meilleurs films de Wolfgang Peterson, même si on en parle moins que la plupart de sa filmographie.

Casting Dans la ligne de mire c'est incroyablement bonet Clint Eastwood et John Malkovich ont livré des performances particulièrement incroyables. En fait, Malkovich a été nominé pour l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour ce film. Dans la ligne de mire est un thriller politique tendu sur un ancien agent désillusionné de la CIA qui envisage d'assassiner le président des États-Unis. C'est un film captivant et complexe, l'un des films les plus oubliés des années 1990.

9

Les Vifs et les Morts (1995)

Réalisé par Sam Raimi

Pris en sandwich entre Sam Raimi Mal mort trilogie et Homme araignée trilogie, Vivant et mort ne semble jamais recevoir l'amour qu'il mérite. Non seulement c'est un grand western à part entière, mais il est aussi douloureusement sous-estimé dans toute la filmographie de Sam Raimi. Il a réussi à apporter son style unique au genre western, créant quelque chose d'inoubliable et en même temps unique.

Il présentait également l'une des premières performances de Leonardo DiCaprio, avant Roméo + Juliette Et Titanesque renommée, démontrant l'énorme talent qu'il possédait déjà, alors que le potentiel qu'il n'avait pas encore réalisé. Vivant et mort c'est un regard fascinant sur une star montante, soutenu par un casting stellaire composé de Sharon Stone, Russell Crowe et Gene Hackman. Il vaut absolument la peine d’y revenir et ne doit pas être perdu dans le temps car il mérite d’être pensé aux côtés de certains des plus grands westerns de tous les temps.

8

Du sang dans le sang (1993)

Réalisé par Taylor Hackford

Le genre hood est devenu incroyablement populaire dans les années 1990, en se concentrant sur les expériences des Afro-Américains et des Américains d’origine mexicaine aux États-Unis à l’époque. Des films comme Société «Menace II», Boyz dans le quartier, VendrediEt Éteindre sont devenus des standards du genre. Cependant, d’autres étaient peut-être populaires à l’époque, mais sont progressivement tombés en disgrâce dans la culture dominante. Ça vaut le détour Du sang dans le sangconsidérant qu'il se classe parmi les meilleurs films de ce genre.

Sorti en 1993, Du sang dans le sang tourne autour de la vie de trois parents Chicano de 1972 à 1984. Cette épopée de trois heures est finalement devenue un classique culte au sein de la communauté américano-mexicaine, mais sans aucun doute mérite d'être réévalué comme l'un des films les plus sous-estimés des années 1990.. Damien Chapa, Jesse Borego et Benjamin Bratt ont réalisé certaines des meilleures performances de leur carrière.

7

Ghost Dog : La voie du samouraï (1999)

Réalisateur Jim Jarmusch

Malheureusement pour Ghost Dog : La voie du samouraïil est sorti en 1999, une année notoirement étonnante pour le cinéma qui a pratiquement garanti que le film sombrerait dans l'obscurité. Où Ghost Dog : La voie du samouraï Ce qui est troublant, cependant, c'est qu'il a joué un rôle important dans la raison pour laquelle 1999 est devenue l'une des plus grandes années cinématographiques de tous les temps. Jim Jarmusch n’a jamais été un réalisateur de renom, se contentant de créer chef-d’œuvre indépendant après chef-d’œuvre indépendant. Même alors Chien fantôme on a l'impression qu'il ne reçoit pas autant d'amour que Plus étrange que le paradis ou Nuit sur Terre.

De toute façon, La performance de Forest Whitaker en tant que tueur à gages formé au bushido est fascinante à tous les niveaux. et la gamme subtile d'émotions qu'il montre en même temps est étonnante. C'est aussi un film incroyablement cool avec une bande-son exceptionnelle. En fait, il contient l’une des scènes les plus cool du film. Ghost Dog : La voie du samouraïrésume parfaitement ce qui rend le film si génial.

6

Jours de nature sauvage (1990)

Réalisé par Wong Kar-wai

Quand les gens pensent au réalisateur hongkongais Wong Kar-wai, ils pensent généralement à Anges déchus, Chongqing-ExpressEt D'humeur amoureuse. Et il y a une bonne raison à cela, car ces films comptent parmi les plus grands de tous les temps, mais Des jours de sauvagerie a tendance à passer au second plan face à ces géants culturels. Sorti en 1990, Days of Wildness est le deuxième long métrage de Wong Kar-wai, sorti deux ans seulement après Pendant que les larmes viennent. Ce film marque le début officiel de la trilogie amoureuse de Wong Kar-wai, qui comprend D'humeur amoureuseEt 2046.

Des jours de sauvagerie était essentiellement une preuve de concept pour des thèmes que Wong Kar-wai explorerait pour le reste de sa carrière.Le film est alimenté par une performance époustouflante de feu Leslie Cheung en tant que playboy qui s'implique dans la vie de plusieurs femmes. Des jours de sauvagerie franchement génial et mérite d'être rappelé autant que ce qui a suivi. C'était également une introduction à Tony Leung en tant que collaborateur fréquent du réalisateur légendaire.

5

Jours étranges (1995)

Réalisé par Kathryn Bigelow

Écrit par James Cameron, réalisé par Kathryn Bigelow. Des jours étranges est la base du genre cyberpunk au cinéma. De ce fait, il est dommage qu'on n'en parle pas autant qu'il devrait l'être et qu'il soit relégué au statut de classique culte au lieu de devenir l'une des œuvres les plus populaires des médias de science-fiction. Peut-être que le statut de Cameron et de Bigelow éclipse le sien, car ce dernier réalise des films incroyables tels que Point de ruptureEt Casier de traumatologieque Bigelow a remporté comme meilleur réalisateur aux Oscars.

L'action se déroule dans la réalité alternative de Los Angeles durant les deux derniers jours de l'année 1999. Des jours étranges tourne autour d'un revendeur sur le marché noir d'un appareil électronique qui permet aux utilisateurs de visualiser les souvenirs enregistrés de quelqu'un d'autre. Il met en vedette Ralph Fiennes et Angela Bassett, offrant certaines des performances les plus sous-estimées de tous les temps. Des jours étranges est un cyberpunk important qui mérite autant qu'on en parle Coureur de lame fait.

4

Ville sombre (1998)

Réalisé par Alex Proyas

Sorti en 1998, Ville sombre Il s'agit d'un film technoir très influent qui suit un homme amnésique qui tente de blanchir son nom et de révéler son identité après avoir été soupçonné de meurtre. Quoi Ville sombre est peut-être mieux connu pour avoir réussi à introduire des tropes noirs classiques dans un décor de science-fiction adapté aux sensibilités du tournant du millénaire. Cela a également eu une influence majeure sur le film phare de Christopher Nolan. souvenir.

C'est vraiment dommage que Ville sombre est tombé dans l'oubli parce que c'est toujours l'un des plus beaux films sortis depuis des décennies, avec une conception et une atmosphère de production incroyables.. Il n'y a vraiment rien de tel Ville sombre. Il est obsédant et beau et mérite bien mieux que d’être oublié, ce qui semble malheureusement être son sort.

3

Lié (1996)

Réalisateur : Wachowski

Les sœurs Wachowski sont largement connues pour leur travail prolifique en tant que réalisatrices. Matrice une franchise qui a changé non seulement le visage de la science-fiction au cinéma, mais aussi le cinéma en général avec son chef-d'œuvre de 1999, Matrice. Il mérite absolument toutes ses couleurs, mais quelques années seulement avant sa sortie, les Wachowski ont fait leurs débuts en tant que réalisateur avec un film incroyablement sous-estimé. Frontière. Le film suit une femme qui rêve d'échapper à son petit ami gangster violent et entame une liaison avec un ex-détenu alors qu'ils tentent tous deux de voler 2 millions de dollars à la foule.

Aujourd'hui, Frontière malheureusement relégué au rang de classique culte plutôt que du véritable hit qu'il devrait être, agissant comme un film important dans le canon cinématographique LGBT. C'est une belle histoire noire qui montre à quel point les Wachowski étaient talentueux dès le début de leur carrière et les met sur la voie de changer à jamais l'histoire du cinéma.

2

Marcher et parler (1996)

Réalisé par Nicole Holofsenor

La maîtresse du Mumblecore Nicole Holofcener a fait ses débuts en tant que réalisatrice en 1996 avec le film poignant Marcher et parler. Trois décennies plus tard, il est toujours considéré comme l'un des meilleurs films de Holofcener et a eu une énorme influence sur la suite, aux côtés de réalisateurs tels que Noah Baumbach et Richard Linklater. Bien qu’il s’agisse d’un film important du genre, il semble largement oublié sur la scène mondiale, n’existant que comme un instant dans le cinéma indépendant.

Il ne se passe rien d'intéressant Marcher et parlercar les personnages font une grande partie de ce que le titre suggère. Ce qui fonctionne si bien dans le film, c'est la pleine réalisation des personnages.où Catherine Keener incarnait avec brio le personnage principal. Personnages dans Marcher et parler sentez-vous comme de vraies personnes alors que le film s’en tient au naturalisme à chaque étape du processus.

1

Grosse Pointe Blanc (1997)

Réalisé par George Armitage

John Cusack est une légende de la comédie romantique, auteur de films tels que Dire quelque chose Et Haute précision étant l’un des meilleurs que le genre ait à offrir. Pour cette raison, il est décevant que l'une de ses plus grandes comédies romantiques, Troubling Grosse-Pointe-Blancn'a jamais semblé mentionner d'autres films dans sa carrière. Il présente certaines des meilleures comédies de John Cusack de sa carrière.transmettant tout le charme qui a fait de lui un acteur si adorable.

Prémisse Grosse-Pointe-Blanc est si bon que John Cusack joue un tueur qui retourne dans sa ville natale pour ses dix années de réunion de lycée et est chargé de tuer le père de sa chérie de lycée. Cusack est génial à l'opposé de Minnie Driver. Ces deux-là ont une alchimie incroyable, qui renforce ainsi une idée déjà étonnante. Grosse-Pointe-Blanc sans aucun doute l’un des meilleurs films de John Cusack et un joyau oublié de l’industrie cinématographique. années 1990 Cela mérite d'être discuté plus en détail.