10 films fantastiques qui auraient eu plus de succès s’ils étaient sortis 10 ans plus tard

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10 films fantastiques qui auraient eu plus de succès s’ils étaient sortis 10 ans plus tard

Fantaisie les films peuvent être difficiles à réaliser car l’importance des effets visuels et le bon casting peuvent faire ou défaire un film. Dans certains cas, un film fantastique aurait pu être mieux accueilli s’il était sorti plus tard, car la technologie évolue rapidement et le paysage cinématographique devient complètement différent en seulement dix ans. De plus, les goûts et les intérêts du public changent tout aussi rapidement. cela signifie que les tendances concernant ce qui est populaire et qui réussit au box-office pourraient changer considérablement d’ici dix ans. le film n’a pas réussi au départ à attirer l’attention du public.

Il existe de nombreux films fantastiques qui ont échoué au box-office pour revenir des années plus tard grâce à la réévaluation de la critique et du public. Lorsque le cœur de l’histoire est bon, ce qui arrive généralement lorsqu’un film est basé sur une série de livres, le film a une chance de trouver son public plus tard, lorsque le récit deviendra plus populaire dans la culture actuelle. Cependant, comment les redémarrages et les reprises constituent une grande partie du cinéma moderne, il est probable que bon nombre de ces films qui ont connu moins de succès, tant au niveau critique qu’au box-office, auront une autre chance de prouver leur valeur.

10

Éragon (2006)

Réalisé par Stefan Fangmeier

Éragon est basé sur la série de livres du même nom, qui fait partie d’une plus grande série de livres connue sous le nom de The Inheritance Cycle. Dans son pays natal d’Alagaësia, un garçon de ferme nommé Eragon (Ed Spillers) tombe accidentellement sur un œuf de dragon. Cet œuf le met dans un voyage pour défendre sa maison contre le monarque tyrannique Galbatorix (John Malkovich) et un sorcier noir nommé Durza (Robert Carlyle). Cependant, Eragon découvre que l’œuf contient un puissant dragon nommé Saphira (Rachel Weisz), avec qui il est lié, et avec l’aide de ses amis et de sa famille, Eragon défiera l’empire et fera tout ce qu’il faut pour assurer la sécurité du dragon.

Directeur

Stefan Fangmeier

Date de sortie

15 décembre 2006

Écrivains

Christopher Paolini, Peter Buchman

Lancer

Jeremy Irons, Rachel Weisz, Ed Speleers, Djimon Hounsou, Robert Carlyle, Sienna Guillory, John Malkovich, Garrett Hedlund, Joss Stone

délai de mise en œuvre

103 minutes

Mauvais début de franchise Éragon a fait un mauvais travail en adaptant le roman du même nom de Christopher Paolini et en mettant fin à une éventuelle série de films avant même qu’elle ne commence. Toutefois, cela ne change rien au fait que le public était ravi des livres, et ils restent à ce jour une partie importante du canon fantastique. Cela rend particulièrement poignant le fait que Disney envisage de développer Éragon Série télévisée (via Diversité).

Maintenant que plus d’une décennie s’est écoulée depuis l’échec du premier film, il y a une chance que la vision de Paolini pour la série puisse être rendue justice et que les scènes de dragon puissent être mieux réalisées.

Éragon Le redémarrage de Disney doit sauver la franchise cinématographique, ou Éragon ne conservera probablement plus la possibilité d’itérations d’écran supplémentaires. Cependant, maintenant que plus d’une décennie s’est écoulée depuis l’échec du premier film, il y a une chance que la vision de Paolini pour la série puisse être rendue justice et que les scènes de dragon puissent être mieux réalisées. Bien qu’il y ait eu des problèmes dans la manière dont la dynamique des personnages était représentée et dans la façon dont l’histoire était structurée, Éragonles effets visuels n’étaient pas à la hauteur pour capturer Saphira, Le compagnon dragon le plus important d’Eragon.

Titre

Notes des critiques de Rotten Tomatoes

Cotes d’audience de Rotten Tomatoes

Éragon (2006)

16%

46%

Connecté

9

Le chaudron noir (1985)

Réalisé par Ted Berman et Richard Rich

Le Chaudron Noir est un film fantastique d’animation des studios Walt Disney réalisé par Ted Berman et Richard Rich. Sorti en 1985, il suit le jeune héros Taran et sa quête pour empêcher le maléfique Roi Cornu d’obtenir une puissante relique magique connue sous le nom de Chaudron Noir. Narré par Grant Bardsley, Susan Sheridan et John Hurt, le film combine des éléments d’aventure, de mystère et de dark fantasy.

Directeur

Ted Berman, Richard Rich

Date de sortie

24 juillet 1985

Écrivains

Lloyd Alexander, David Jonas, Vance Jerry, Ted Berman, Richard Rich, Al Wilson

Lancer

Grant Bardsley, Susan Sheridan, Freddie Jones, Nigel Hawthorne, Arthur Malet, John Byner

délai de mise en œuvre

80 minutes

Une histoire sombre quelque peu déroutante et incomprise Chaudron noir quand il est entré en production, il y avait beaucoup de choses qui s’y opposaient. De nombreux films Disney de l’époque souffraient de sous-financement. et nous avons dû utiliser une animation repensée pour réduire les coûts. Cependant, ce n’était pas la fin Chaudron noirproblèmes. Les animateurs étaient constamment licenciés et de nouveaux talents étaient recrutés en raison des coûts de main-d’œuvre. Le film a finalement été recoupé pour le rendre plus familial, même si cela a ruiné le scénario du film (via Collisionneur).

Cependant, il y a quelque chose de spécial à propos Chaudron noir cela en fait l’un des meilleurs films de Disney Dark Ages : c’est le nom donné à cette période de tumulte des studios. Il ne fait aucun doute que Chaudron noir aurait eu accès à de meilleures ressources et à des fans plus engagés s’il était sorti dix ans plus tard, soit à l’apogée de la Renaissance Disney. Au fil des années, Chaudron noirLa sensibilité inhabituelle et l’esthétique unique ont enflammé l’imagination des spectateurs, prouvant qu’il y a quelque chose de bon dans les difficultés de ce monde. Chaudron noir.

Titre

Notes des critiques de Rotten Tomatoes

Cotes d’audience de Rotten Tomatoes

Le chaudron noir (1985)

54%

48%

8

Coeur d’encre (2008)

Réalisateur Ian Softley

Inkheart est un film d’aventure fantastique réalisé par Ian Softley basé sur le roman de Cornelia Funke. Brendan Fraser incarne Moe Folchart, une « langue d’argent » qui peut donner vie aux personnages de livres en lisant à haute voix. Lorsqu’un ancien méchant s’échappe dans le monde réel, c’est à Mo, sa fille Maggie (Eliza Bennett) et un groupe d’alliés de l’arrêter. Le film explore les thèmes de la littérature, de la magie et des liens familiaux.

Directeur

Ian Softley

Date de sortie

11 décembre 2008

Écrivains

David Lindsay-Abaire, Cornelia Funke

délai de mise en œuvre

105 minutes

Un casting incroyable et une histoire captivante coeur d’encre aurait pu être un succès, mais malheureusement coeur d’encre est tombé dans une relative obscurité. Basé sur une série de romans de Cornelia Funke. coeur d’encre présentait des similitudes avec les franchises de films magiques populaires du début des années 2000, mais avait également une intrigue unique. cela le rendait différent. Conversant en profondeur avec la littérature et l’histoire de la fantasy, coeur d’encre est le rêve d’un lecteur, mais l’adaptation cinématographique n’avait pas l’ampleur du livre.

Les livres de Funke sont toujours populaires, donc attendre quelques années pour garantir une adaptation appropriée ne ferait qu’aider.

coeur d’encre c’est un excellent film pour jeunes adultes de Brendan Fraser qui mérite un redémarrage télévisé car, comme beaucoup d’histoires fantastiques, il fonctionnerait probablement mieux dans un format télévisé. Cependant, même si coeur d’encre Si le film était sorti il ​​y a seulement quelques années, il aurait peut-être eu plus de succès. Bien sûr, les effets visuels pourraient être mis à jour, mais le film aurait aussi pu prendre un ton plus sombre et approfondir encore plus la magie. histoire. Les livres de Funke sont toujours populaires, donc attendre quelques années pour garantir une adaptation appropriée ne ferait qu’aider.

Titre

Notes des critiques de Rotten Tomatoes

Cotes d’audience de Rotten Tomatoes

Coeur d’encre (2008)

38%

45%

7

Le Monde de Narnia : Le Lion, la Sorcière et l’Armoire Magique (2005)

Réalisé par Andrew Adamson

La magie et l’évasion de la série fantastique pour enfants de K.S.. Lewis n’a jamais manqué de conquérir le cœur des lecteurs, et l’adaptation du premier livre en 2005 lui a rendu justice. Chaque Chroniques de Narnia Le livre a beaucoup à offrir, mais le premier roman de la série sera toujours spécial pour les lecteurs et les téléspectateurs. Cependant, la version antérieure du film aurait pu aller plus loin dans la mise à jour du monde de l’histoire refléter la modernité et faire davantage pour se différencier des œuvres similaires.

Même au début des années 2000. Narnia la franchise s’est adaptée Prince Caspien Et L’Odyssée du Passeur d’auroreaucun d’entre eux n’était aussi populaire que le premier film. Cela signifiait Disney Narnia les films ont progressivement disparu de la conversation culturelle. L’un des problèmes avec Narnia c’est qu’il est sorti en plein essor Harry Potterpopularité et n’en a pas fait assez pour montrer qu’elle était différente des autres séries magiques. Pas de concurrence avec Harry Potter, Chroniques de Narnia le film a peut-être trouvé sa niche.

Titre

Notes des critiques de Rotten Tomatoes

Audience de Rotten Tomatoes

Le Monde de Narnia : Le Lion, la Sorcière et l’Armoire Magique

75%

61%

Connecté

6

Pénélope (2006)

Réalisateur Mark Palansky

Directeur

Marc Palanski

Date de sortie

29 février 2008

délai de mise en œuvre

101 minutes

Christina Ricci poursuit sa série de rôles dans des contes fantastiques avec Pénélope, et elle n’est pas la seule actrice à avoir recherché des projets similaires dans le passé. James McAvoy, Catherine O’Hara et Reese Witherspoon complètent le casting, et ils s’intègrent tous dans ce monde charmant et fantaisiste. Pénélope. Bien que Pénélope bien joué au box-office, n’a pas l’héritage d’œuvres similaires, comme la plupart de la filmographie de Tim Burton.

Bien que Pénélope en fin de compte, sur l’amour de soi et l’acceptation de soi, les années 2010 auraient vu des thèmes mineurs de classe et d’inégalité mis au premier plan.

Il y a de nombreux aspects Pénélope ceux-ci poussent le film dans un territoire sombre, mais le film les écarte et ne les aborde pas correctement pour garder l’histoire du côté plus léger. Cependant, les sensibilités plus dures des années 2010 auraient obligé l’histoire à lutter contre sa tristesse inhérente. cela imprègne le projet. De plus, même si Pénélope en fin de compte, sur l’amour de soi et l’acceptation de soi, les années 2010 auraient vu des thèmes mineurs de classe et d’inégalité mis au premier plan.

Titre

Notes des critiques de Rotten Tomatoes

Audience de Rotten Tomatoes

Pénélope (2006)

53%

73%

5

Un autre monde (2003)

Réalisé par Len Wiseman

Il ne fait aucun doute que, malgré des réactions critiques mitigées ou négatives, Pègre a été un succès, a bien fonctionné au box-office et a reçu un certain nombre de suites. Pour des films cultes comme Pègrec’est le meilleur des cas. Cependant, si le film était sorti plus tard, il aurait pu devenir un succès croisé et une franchise dont on se souvient bien. Des franchises d’action telles que Pris, ÉgaliseurEt John Wick tout le monde fait des parallèles avec Pègre. À l’inverse, ils sont sortis plus tard et sont devenus davantage synonymes du genre pour cette raison.

Connecté

Depuis le début des années 2010 jusqu’à nos jours, une place de plus en plus grande est accordée aux films d’action mettant en vedette des femmes. Pègre était bien en avance sur son temps en se concentrant sur Kate Beckinsale. Avoir une femme forte comme personnage principal et utiliser une esthétique si forte fait Pègre contrairement à tout le reste est sorti à l’époque, mais cela signifiait aussi que le film n’avait pas atteint les sommets qu’il aurait pu avoir. Heureusement, Pègre a trouvé sa base de fans, mais a été ignoré pendant de trop nombreuses années.

Titre

Notes des critiques de Rotten Tomatoes

Cotes d’audience de Rotten Tomatoes

Un autre monde (2003)

31%

79%

4

Boussole d’or (2007)

Réalisateur Chris Weitz

Assez de choses se sont mal passées avec Boussole dorée pour rendre impossible l’obtention d’une suite au film et compléter l’histoire de la trilogie de livres de Philip Pullman. Bien que les effets soient corrects pour 2007, une grande partie du récit est basée sur les interactions entre les acteurs et leurs démons animaux, et ces moments du film semblent guindés. En plus, le film n’était pas aussi poignant dans ses thèmes et ses critiques du gouvernement et de la religion dans le monde de l’histoire, ce qui était probablement une tentative de plaire au public le plus large possible.

Essayer de plaire à tous les téléspectateurs se retourne souvent contre lui, et ce fut le cas avec Boussole doréequi n’ont pas réussi à prendre une position spécifique et n’avaient donc pas d’enjeux ni de conflits importants.

Cependant, essayer de plaire à tous les téléspectateurs se retourne souvent contre lui, et ce fut le cas avec Boussole doréequi n’ont pas réussi à prendre une position spécifique et n’avaient donc pas d’enjeux ni de conflits importants. Le succès de films sortis quelques années plus tard mais traitant de thèmes similaires, par ex. Les jeux de la faimprouve que Boussole dorée aurait été un succès auprès de nombreux téléspectateurs s’il était allé plus loin. Le classique de la littérature jeunesse de Pullman a ensuite trouvé sa place sous la forme d’une série télévisée. Ses matières sombres sur HBO, sorti en 2019.

Titre

Notes des critiques de Rotten Tomatoes

Cotes d’audience de Rotten Tomatoes

Boussole d’or (2007)

42%

51%

3

Les instruments mortels : la cité des os (2013)

Réalisé par Harald Zwart

The Mortal Instruments : La Cité des Ossements

Dans The Mortal Instruments : City of Bones, l’adolescente Clary Fray découvre qu’elle est une Chasseuse d’Ombres, un hybride humain-ange conçu pour combattre les démons. Elle est plongée dans un monde souterrain de magie et de danger lorsque sa mère est kidnappée. Faisant équipe avec les autres chasseurs d’Ombres Jace, Alec et Isabelle, Clary se lance dans une quête pour sauver sa mère et découvrir son passé caché. Au milieu de combats contre les forces obscures et d’un voyage de découverte de soi, Clary découvre la véritable étendue de ses capacités.

Directeur

Harald Zwart

Date de sortie

21 août 2013

Écrivains

Cassandra Clare, I. Marlene King, Jessica Postigo

délai de mise en œuvre

130 minutes

Lily Collins est peut-être mieux connue pour Emilie à Paris aujourd’hui, mais elle a également joué dans l’adaptation cinématographique malheureuse Instruments mortels. Basé sur la série de livres de Cassandra Clare. Instruments mortels était très similaire à d’autres histoires fantastiques pour jeunes adultes, mais a finalement échoué au box-office et déçoit les fans des romans. Essayant d’imiter ses contemporains, Instruments mortels ont perdu une grande partie de ce qui distinguait ces livres.

Cité des ossements Sa première a eu lieu au plus fort de l’intérêt pour le genre dystopique auprès des jeunes, avec des films tels que Les jeux de la faim Et Crépuscule La première aura lieu à peu près à la même heure. Cependant, même si cela semblait être le moment idéal pour essayer de commencer Instruments mortels franchise, il a finalement sous-performé par rapport à des projets plus réussis. Chasseurs d’Ombresune série plus populaire basée sur les livres est finalement devenue le successeur du film raté. Cependant, ces dernières années, on a assisté à un regain de popularité auprès des jeunes, ce qui Instruments mortels pourrait en bénéficier.

Titre

Notes des critiques de Rotten Tomatoes

Cotes d’audience de Rotten Tomatoes

Les instruments mortels : la cité des os (2013)

13%

58%

2

Percy Jackson et les Olympiens : Le voleur de foudre (2010)

Réalisateur Chris Columbus

Percy Jackson et les Olympiens : le voleur de foudre a été une énorme déception pour les critiques et le public, car la série intermédiaire de Rick Riordan avait un potentiel important. Une fois qu’il a été annoncé que les personnages seraient plus âgés et joués par des acteurs plus âgés plutôt que par des enfants, c’était un signe certain de désastre. Le film de 2010 a fait le mauvais choix et a changé l’histoire pour la rendre plus mature et plus adulte. ce qui a isolé le public central.

La manière Disney Percy Jackson La série a trouvé un écho auprès du public et a déjà surpassé la diffusion théâtrale originale, et il a fallu du temps pour rendre justice à l’histoire de Riordan.

La manière Disney Percy Jackson La série a trouvé un écho auprès du public et a déjà surpassé la diffusion théâtrale originale, et il a fallu du temps pour rendre justice à l’histoire de Riordan. Tout en restant fidèle au récit principal et en apportant des mises à jour réfléchies pour rendre l’histoire et les personnages plus représentatifs d’un public plus large, Percy Jackson réussit dans presque tous les domaines. En plus, Depuis 2010, les livres de Riordan sont devenus encore plus emblématiques.

Titre

Notes des critiques de Rotten Tomatoes

Cotes d’audience de Rotten Tomatoes

Percy Jackson et les Olympiens : Le voleur de foudre (2010)

49%

53%

1

L’apprenti sorcier (2010)

Réalisé par Jon Turteltaub

Nicolas Cage et Jay Baruchel forment un couple intéressant. Apprenti sorcieret leur chimie inattendue mais dynamique explique en grande partie pourquoi le film n’a pas complètement disparu de la mémoire culturelle. Il suit la tradition des histoires classiques d’épée et de sorcellerie, mais tente de les mettre à jour. avec un décor moderne et des dialogues et un humour plus modernes. Apprenti sorcier Ce n’était pas un échec et il y avait des moments amusants, mais cela n’a pas aidé le projet à survivre aujourd’hui.

Apprenti sorcier est sorti pendant une période de transition pour la fantasy, mais dans l’ensemble, l’histoire manquait de construction du monde et de traditions pour rivaliser avec les œuvres cinématographiques emblématiques. Le film n’était pas assez habile dans sa narration pour être considéré comme moderne. fantaisie classique, et il n’était pas assez stylisé ou intéressant pour mériter le titre de film campy ou culte. Si Apprenti sorcier est sorti au début des années 2020, il se serait penché sur les aspects les plus audacieux de l’histoire et n’aurait pas essayé de rendre le récit ironique.

Titre

Notes des critiques de Rotten Tomatoes

Cotes d’audience de Rotten Tomatoes

Apprenti sorcier

40%

53%

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