Avec une animation étonnante et une qualité effrayante, de nombreux fans recherchent des films similaires comme Coraline qui véhiculent une atmosphère d’horreur dark fantasy. D’après le roman du même nom de Neil Gaiman. Caroline suit la jeune fille principale alors qu’elle déménage dans une nouvelle maison et trouve un portail vers un univers alternatif. Là, elle découvre une nouvelle version de sa famille, pour découvrir une vérité plus sombre et plus sinistre. Coraline est devenu le troisième film en stop motion le plus rentable et a été nominé pour l’Oscar du meilleur long métrage d’animation.
Coraline un équilibre entre merveilleux et suspense, adapté à un public familial. Cependant, malgré son caractère unique, ce n’est pas le seul film qui réussit grâce à sa combinaison d’effrayant et de bizarrerie. Il en existe bien d’autres, et beaucoup d’entre eux sont également connus pour leur style d’animation stop motion. Ces films ne sont pas si terribles que des gens de tous âges puissent les regarder, mais comment Coralineils sont prêts à repousser les limites de ce que peuvent être les films familiaux.
10
La fiancée cadavre (2005)
Un jeune marié se fiance accidentellement avec un cadavre
Corpse Bride, réalisé par Mike Johnson et Tim Burton, est une comédie musicale d’horreur fantastique en stop-motion sortie en 2005. Situé dans l’Angleterre de l’époque victorienne, un marié nommé Victor épouse accidentellement Emily, une femme squelettique, alors qu’il accomplit ses vœux seul dans la forêt. Envoyé au Pays des Morts, Victor tente d’aider Emily à comprendre les circonstances de son sort tout en tentant de s’échapper de sa nouvelle maison temporaire de morts-vivants.
- Date de sortie
-
23 septembre 2005
- Lancer
-
Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Emily Watson, Tracey Ullman, Paul Whitehouse, Joanna Lumley, Albert Finney, Richard E. Grant, Christopher Lee
- délai de mise en œuvre
-
77 minutes
Le style caractéristique de Tim Burton combine des histoires fantaisistes avec une atmosphère sombre. Caroline il est souvent considéré comme un film similaire au style de Burton. Le film d’animation complexe mais charmant de Burton Mariée cadavre souligne à quel point ces styles peuvent être similaires. Le film raconte l’histoire d’un jeune marié qui se fiance par erreur avec son épouse décédée, qui est ramenée à la vie pour garantir que l’union ait lieu. Au début, le jeune homme a eu peur, mais découvre bientôt un lien avec son épouse incomprise.
Comme Coralineles personnages sont inventifs et il y a juste assez de comédie pour divertir les téléspectateurs sans détourner l’attention du décor sinistre.. C’est aussi une comédie musicale, ajoutant une autre couche à l’équilibre surréaliste du film entre légèreté et horreur. Burton ajoute une atmosphère étrange et un sentiment de chair de poule avec de nombreux détails tels que Mariée cadavre« La terre des morts est plus colorée et plus vibrante que la terre rude des vivants.
9
Jus de scarabée (1988)
Un couple récemment décédé se tourne vers un démon espiègle pour obtenir de l’aide.
Dans Beetlejuice de Tim Burton, Michael Keaton incarne le « bio-exorciste » titulaire, un esprit hideux spécialisé dans l’expulsion des occupants vivants des maisons. Lorsque Barbara (Geena Davis) et Adam Maitland (Alec Baldwin) meurent subitement, ils entrent dans le royaume des esprits et doivent rester dans leur maison. Cependant, dans le monde réel, la famille Dietz achète une maison et emménage, ce qui incite les Maitlands à demander l’aide de Beetlejuice pour les chasser.
- Date de sortie
-
30 mars 1988
Tim Burton continue de faire ses preuves en tant que réalisateur dont l’esthétique correspond à l’atmosphère du Coraline avec sa comédie d’horreur culte Jus de Beetle. Alec Baldwin et Geena Davis jouent dans le film le rôle d’un couple récemment décédé qui est horrifié de découvrir qu’une nouvelle famille emménage dans leur maison. Ne voulant pas abandonner, ils demandent l’aide d’un démon voyou connu sous le nom de Beetlejuice (Michael Keaton), mais découvrent que son invocation apporte plus de problèmes que ce qu’ils avaient prévu.
Une fois de plus, Burton crée un regard amusant sur l’au-delà, le décrivant comme un cauchemar bureaucratique monotone et fastidieux rempli de salles d’attente et d’instructions denses. Le point culminant du film est la performance comique exceptionnelle de Keaton dans le rôle de Beetlejuice. Même si le personnage rend le film bien plus farfelu et comique que Coralineils partagent le sentiment d’une menace espiègle et sinistre qui se cache dans les coulisses.. Succès Jus de Beetle Jus de Beetle souligne l’amour pour ce personnage.
8
James et la pêche géante (1996)
Un orphelin s’échappe grâce à un fruit magique
Un orphelin qui vit avec ses deux tantes cruelles se lie d’amitié avec des insectes anthropomorphes vivant à l’intérieur d’une pêche géante et ils embarquent pour un voyage à New York.
- Directeur
-
Henri Selick
- Date de sortie
-
12 avril 1996
- Lancer
-
Paul Terry, Joanna Lumley, Pete Postlethwaite, Simon Callow, Richard Dreyfuss, Jane Leeves, Miriam Margolyes, Susan Sarandon
Henry Selick est un réalisateur réputé pour son travail créatif dans les films d’animation. En plus de diriger CoralineSelick a également réalisé cette adaptation du livre de Roald Dahl. James et la pêche géante. Le film parle d’un garçon au bon cœur nommé James qui devient orphelin et forcé de vivre avec ses méchantes tantes. Cependant, lorsqu’une pêche sur leur propriété atteint une taille énorme, James l’utilise pour échapper à sa vie de famille malheureuse et se lie d’amitié avec une bande d’insectes vivant à l’intérieur de la pêche.
Intéressant, James et la pêche géante commence comme un film d’action réelle et se transforme en animation stop-motion au début du voyage de James. En fait, la scène où il rampe à l’intérieur de la pêche rappelle la scène de Coraline quand elle rampe dans le tunnel. Les deux films construisent leurs propres mondes aux qualités surréalistes et racontent l’histoire d’un jeune protagoniste essayant de s’échapper vers une nouvelle vie.
7
Edward aux mains d’argent (1990)
La création de l’inventeur a été reprise par une famille de banlieue
Edward Scissorhands, réalisé par Tim Burton, suit le personnage principal, un homme artificiel créé par un inventeur qui a des ciseaux au lieu de doigts. Après la mort de son créateur, Edward est recueilli par une famille ordinaire de banlieue et devient attiré par leur fille adolescente, Kim Boggs. Johnny Depp et Winona Ryder incarnent Edward et Kim.
- Date de sortie
-
14 décembre 1990
Un autre film de Tim Burton sert de comparaison efficace avec Coraline. Edward aux mains d’argent était la première collaboration de Burton avec Johnny Depp et reste leur meilleure collaboration. Depp joue le rôle titre, un jeune homme créé par un inventeur excentrique décédé avant qu’il ne soit terminé, lui laissant des ciseaux à la place des mains. Il est alors invité à vivre dans une famille de banlieue, où il devient la figure la plus populaire du quartier.
Bien que la conception du personnage d’Edward puisse effrayer un petit enfant, Edward est une personne douce et a une vision innocente du monde. Comme Coraline, le film combine habilement le monde réel et la magie. Le meilleur exemple en est un premier cliché qui contraste le prestige et les couleurs pastel du faubourg avec le château gothique visible au loin.
6
Maison des monstres (2006)
Les petits enfants combattent une maison monstrueuse
Coraline est devenu l’un des films d’animation d’Halloween préférés du public de tous âges. Un autre film qui a rapidement acquis une réputation similaire est Maison des monstres. Le film suit un groupe d’amis à Halloween qui s’intéressent à une vieille maison effrayante dans leur rue et décident d’enquêter. Cependant, ils découvrent vite que la menace ne vient pas du propriétaire grincheux, mais de la maison elle-même, qui est un monstre vivant.
Le film d’Amblin Entertainment a été influencé par de nombreux films du passé du studio, notamment Goonies. Cependant, il est facile de voir les similitudes avec Caroline ou. Les deux films emmènent les jeunes héros hors de leur monde normal et les plongent dans un étrange cauchemar. Comme Coraline, Maison des monstres est également considéré comme un film trop intense pour les plus jeunes car il peut être assez effrayant..
5
Une série d’événements malheureux de Lemony Snicket (2004)
Trois orphelins combattent leur infâme tuteur
A Series of Unfortunate Events de Lemony Snicket raconte l’histoire de trois orphelins envoyés vivre avec leur parent éloigné, le comte Olaf, joué par Jim Carrey. Alors que les enfants découvrent le plan diabolique d’Olaf pour réclamer leur héritage, ils rencontrent une série de défis inattendus et de personnages excentriques.
- Directeur
-
Brad Silverling
- Date de sortie
-
16 décembre 2004
Une série d’événements malheureux est basé sur les livres pour enfants du même nom et est une comédie étonnamment noire qui s’adresse également aux familles. Le film suit trois orphelins confrontés à de dures réalités sous la tutelle de leur nouveau tuteur abusif, le comte Olaf. Cependant, il devient vite évident que le méchant tente de tuer ses jeunes beaux-enfants afin de s’emparer de leur héritage.
Bien que la série originale de livres soit encore plus sombre, Une série d’événements malheureux Destiné à un public plus jeune, ce film prend de gros risques avec une partie de sa narration.. Cela lui donne cette qualité audacieuse et excitante qui se prête également bien à Coraline. Les deux films sont capables d’équilibrer leurs tons sans les affaiblir. Comme Beetlejuice, une série d’événements malheureux est capable d’adoucir les bords sombres avec des performances comiques époustouflantes alors que la version de Jim Carrey sur Olaf vole la vedette.
4
9 (2009)
Un groupe de poupées de chiffon affronte une armée de robots destructeurs
9 est un film de science-fiction animé par ordinateur réalisé par Shane Acker, basé sur le court métrage du même réalisateur du même nom. L’histoire se déroule dans une version alternative des années 1930, où l’humanité a été détruite par un robot sans âme. Le scientifique qui a créé le robot utilise l’alchimie et des morceaux de son âme pour créer neuf créatures ressemblant à des poupées de chiffon. Ensuite, les humbles héros devront entrer dans le monde dystopique et sauver la situation.
Un film d’animation oublié des années 2000. 9 est un film d’animation ambitieux et stylé. Une narration créative et un magnifique design de miroir de cinéma Coraline en quoi il diffère du tarif animé typique. Il contient également de bons éléments effrayants, notamment de la part des monstrueux robots méchants.
3
L’étrange Noël de monsieur Jack (1993)
Jack Skellington trouve un nouveau but après l’ouverture de Noël
Henry Selick réalise The Nightmare Before Christmas, un conte en stop motion créé par Tim Burton. Jack Skellington est le roi d’Halloween et l’un des résidents les plus appréciés d’Halloweentown, mais il aspire à quelque chose de plus. Lorsqu’il tombe sur une porte magique qui le mène à Noël, il se donne pour mission de remplacer le Père Noël et d’apporter la joie des fêtes dans son village perpétuellement effrayant.
- Directeur
-
Henri Selick
- Date de sortie
-
29 octobre 1993
- Lancer
-
Catherine O’Hara, Glenn Shadix, Ken Page, William Hickey, Chris Sarandon, Paul Reubens, Danny Elfman
Aussi célèbre que Coraline beaucoup soutiennent que le meilleur film du réalisateur Henry Selick est Le cauchemar avant Noël. Basé sur une histoire de Tim Burton. Le cauchemar avant Noël suit Jack Skellington, le roi des citrouilles d’Halloween Town, qui se lasse des mêmes cicatrices et fantômes année après année. Cependant, lorsqu’il se retrouve accidentellement à Christmas Town, il décide qu’il veut célébrer la fête à sa manière.
La superbe combinaison de Noël et d’Halloween dans le film est un parfait exemple de la collaboration du macabre et du fantaisiste. Coraline ça a l’air si bon. Cependant, dans les intrigues de ces deux films, on peut également voir de nombreuses similitudes. Les deux mettent en scène un protagoniste qui découvre un nouveau monde révélateur après avoir traversé un portail magique, pour se rendre compte qu’il est reconnaissant pour la vie qu’il a.
2
Frankenweenie (2012)
Un garçon tente de ressusciter son chien
Frankenweenie est un remake animé en stop-motion du court métrage du même nom de Tim Burton de 1984, sorti en 2012. Il raconte l’histoire du jeune scientifique Victor Frankenstein, qui redonne vie à son chien Sparky et tente d’empêcher son expérience de faire des ravages dans toute la ville.
- Date de sortie
-
5 octobre 2012
- Lancer
-
Charlie Tahan, Winona Ryder, Martin Short, James Hiroyuki Liao, Catherine O’Hara, Martin Landau, Atticus Shaffer
Une fois de plus, l’esthétique de Tim Burton reflète parfaitement une esthétique habituée à l’excellence au cinéma. Coraline. Frankenweenie est en fait basé sur un court métrage réalisé par Burton au début de sa carrière. Ce film d’animation en stop motion raconte l’histoire d’un petit garçon qui a le cœur brisé lorsque son chien bien-aimé meurt. Cette tristesse l’amène à tenter de ressusciter le chien, mais l’expérience devient incontrôlable.
Une comédie légère basée sur l’histoire de Mary Shelley sur Frankenstein C’est la combinaison parfaite d’horreur et de plaisir pour toute la famille.. Comme Coralineil équilibre le côté effrayant avec des moments vraiment touchants et un doux message en son centre. Bien qu’il existe de nombreux films de chiens morts qui laissent le public en larmes, Frankenweenie rit aux éclats et parvient à garder l’histoire légère du début à la fin malgré la prémisse.
1
ParaNorman (2012)
Le garçon peut parler aux morts
ParaNorman est un film d’animation en stop motion sur un jeune garçon qui utilise sa capacité à voir et à communiquer avec les morts pour sauver sa ville de la malédiction d’une ancienne sorcière. Le casting vocal comprend Kodi Smit-McPhee, Anna Kendrick, Casey Affleck, Christopher Mintz-Plasse, Leslie Mann, Jodelle Ferland, Bernard Hill, Tucker Albrizzi et John Goodman.
- Directeur
-
Sam est tombé
- Date de sortie
-
13 septembre 2012
- Lancer
-
Anna Kendrick, Kodi Smit-McPhee
Laika Animated Studios est très efficace pour créer des films d’animation qui peuvent plaire au jeune public tout en étant suffisamment divertissants pour les adultes. ParaNormand C’est l’un de ces films de studio qui utilise des éléments d’horreur dans sa narration plus que tout autre film. L’histoire parle d’un garçon nommé Norman qui peut parler aux morts. Cependant, cette capacité inhabituelle le met bientôt en danger alors qu’il découvre un sombre secret.
Comme dans les autres films de Laika, l’animation de ParaNorman est époustouflante et le monde créé pour l’histoire est immersif et vibrant. Bien que ce soit une histoire plus comique que Coraline En fin de compte, ils représentent tous deux de grandes aventures de jeunes héros dans un monde surnaturel effrayant.. Le côté effrayant est contrebalancé par la bêtise, ainsi que par des personnages vraiment forts.