Tourner un film important un rôle n’est jamais facile, et parfois le processus de recherche du meilleur acteur pour un rôle donné se poursuit même après le début officiel de la production ou du tournage. L’industrie du divertissement peut souvent être un endroit turbulent, avec des règles typiques d’embauche et de licenciement des professionnels souvent rejetées au profit de changements de dernière minute. Certains des castings les plus emblématiques du cinéma étaient souvent le résultat de modifications de dernière minute apportées à la liste d’appels qui n’ont pris effet que longtemps après le tournage de la première scène.
Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles un plateau de tournage peut décider de refondre un personnage principal à mi-chemin de la production. Dans certains cas, des problèmes tels que les conflits d’horaire créent des cauchemars logistiques qui n’en valent finalement pas la peine, mais la vision artistique d’un réalisateur peut parfois entrer en conflit avec la performance finale d’un acteur présélectionné. Malheureusement, des événements imprévus comme une annulation professionnelle ou même le décès d’un acteur peuvent compliquer la production à mi-parcours, nécessitant un remake raté.
10
Retour vers le futur
Refaire Marty McFly
Retour vers le futur Les films capturent positivement la chimie entre Doc Brown de Christopher Lloyd et Marty McFly de Michael J. Fox, créant l’une des meilleures relations mentor-mentoré jamais vues au cinéma. Cette vérité s’étend au premier film, dans lequel Doc Brown et Marty découvrent pour la première fois les capacités de leur machine à voyager dans le temps basée sur DeLorean. Il est donc encore plus difficile de croire que le gilet rouge emblématique de Marty et ses baskets futuristes à lacets auto-agrippants aient été portés par presque tout le monde.
Michael J. Fox était effectivement le premier choix pour incarner Marty, mais il avait des conflits avec sa série. Liens familiaux lui a d’abord interdit d’entrer Retour vers le futurcalendrier de production. Eric Stoltz a été embauché comme deuxième choix, mais après l’avoir vu sur le tournage, le réalisateur Robert Zemeckis n’a pas pu nier que l’attitude pragmatique de Stoltz ne correspondait pas à sa vision de Marty. En fin de compte, Zemeckis s’est assuré que le calendrier de Fox pourrait être ajusté afin qu’il puisse jouer le seul et unique Marty McFly, et c’est une décision créative à enjeux élevés qui a plus que porté ses fruits.
9
Paddington
Refaire Paddington
Les films mettant en vedette des personnages animés offrent souvent une fenêtre élargie pour les opportunités de remaniement, l’apparence finale de la voix off d’un personnage CGI n’étant formée qu’en post-production. Ainsi, les décisions créatives ne peuvent souvent être reconsidérées qu’une fois la production commencée, même si cela implique de trouver un nouvel acteur pour assurer une voix off importante. C’est comme ça que c’était avec Paddington, L’histoire charmante et touchante d’un ours parlant à fourrure adopté par une famille britannique.
Colin Firth était le choix initial pour jouer la voix de Paddington, lui donnant ainsi l’apparence digne d’un véritable gentleman anglais. Cependant, les premières versions n’ont pas pris cette décision de manière positive : la performance vocale de Firth semblait trop ennuyeuse pour le joyeux avare de marmelade. Firth a finalement volontairement démissionné de son rôle, admettant qu’il n’était pas idéal pour le rôle de l’adorable scélérat baissier. Cela a permis à Ben Whishaw d’intervenir, offrant l’équilibre parfait entre plaisir, nervosité et tendresse qui a apporté Paddington et sa suite préférée.
8
Prédateur
Refaire le prédateur
Quant au casting Prédateur, On pense souvent aux films d’action emblématiques des années 80, avec un casting de stars composé de Carl Weathers, Arnold Schwarzenegger et Jesse Ventura constituant un casting inoubliable. Mais l’identité du Predator lui-même est moins discutable, même si la légende du cinéma d’arts martiaux Jean-Claude Van Damme allait à l’origine prêter ses impressionnantes compétences au redoutable chasseur Yautja dans le film original.
La star d’action alors non prouvée a signé un contrat avec Prédateur en espérant que cela lui donnera l’occasion de montrer certains des mouvements d’arts martiaux emblématiques de Van Damme, pour découvrir que la combinaison de constriction cache non seulement son visage, mais limite également ses mouvements. Non seulement cela, mais le costume original de Predator était d’une chaleur suffocante, provoquant l’évanouissement de Van Damme sur le plateau. Insatisfait des circonstances dans lesquelles il jouait le Predator, Van Damme est parti en vacances au milieu du tournage, ce qui l’a incité à être remplacé par Kevin Peter Hall, grand de 7’2″, qui a tué les mouvements corporels du chasseur extraterrestre.
7
V pour Vendetta
Refaire V
Le Predator n’est pas le seul personnage masqué emblématique du film qui a dû être refondu en cours de production. Adaptation de la célèbre bande dessinée du même nom d’Alan Moore. V pour Vendetta cherchait un acteur pour incarner V, un justicier anarchiste masqué qui traque l’élite du gouvernement britannique corrompu de son monde. A l’origine James Purefoy, célèbre Ensuite, RomeEt Carbone modifiéIl était logique que V montre son penchant pour les personnages anti-héros dans le rôle principal.
Malgré le tournage de la plupart des scènes de V, Purefoy a fini par quitter le projet à mi-production, arrêtant de travailler sur V est pour Vendetta. Alors que l’acteur a initialement évoqué la nature maladroite du masque de Guy Fawkes, Purefoy a finalement reconnu les différences créatives dans la façon dont V devrait être représenté au centre de ses soins. Alors que Hugo Weaving assumait le rôle de V, la nature déguisée du personnage a permis de conserver dans la version finale certaines images de Purefoy étant réellement celui derrière le masque.
6
Shrek
Refaire Shrek
Pour les films entièrement animés, refondre le personnage principal peut être un peu plus facile que de faire la même chose pour un film d’action réelle, mais cela reste une entreprise incroyablement impressionnante qui peut retarder la production. Au cours de diverses Shrek Dans les films, le célèbre ogre amateur d’oignons est devenu un phénomène de la culture pop, et l’accent écossais caractéristique de Mike Mayer lui a valu la gloire. Cela rend encore plus difficile de croire que le personnage a réellement été créé pour un acteur comique complètement différent, Chris Farley de Samedi soir en direct gloire.
Bien que quelques images grossières de la performance de Farley dans le rôle de Shrek aient été compilées en animation, le célèbre favori de la comédie est malheureusement décédé en 1997, après avoir enregistré la plupart, mais pas la totalité, de ses dialogues pour le film. Dreamworks a donc dû se tourner vers Mike Myers pour Shrek, reproduisant son accent écossais conçu pour lui. Pouvoirs d’Austin personnage mineur, Fat Bastard. C’est intéressant de voir à quel point c’est différent Shrek aurait été avec Farley derrière les rênes de l’ogre éponyme, plutôt qu’avec Myers.
5
Salle de panique
Refonte de Meg Altman
Un thriller effrayant d’invasion de domicile du brillant David Fincher. Salle de panique est un véhicule vedette très acclamé pour Jodie Foster, qui incarne une mère aisée qui, avec sa fille, se retrouve piégée dans le vaste coffre-fort de sa nouvelle maison lors d’un cambriolage tendu. Jodie Foster apporte un réel poids au personnage qui, entre de moindres mains, aurait pu être oubliable. Cependant, Foster n’était pas le premier choix de Fincher pour jouer Meg Altman : Nicole Kidman dirigeait en fait le personnage principal lorsque la production a commencé.
À peine deux semaines après le début du tournage, la blessure au genou de Kidman, qu’elle a subie pendant le tournage du film, s’est aggravée. Moulin Rouge, ce qui s’est avéré être une fracture assez grave. Ainsi, Kidman a été contrainte de se retirer du rôle actif, ce qui a incité Fincher à la remplacer par Jodie Foster. La refonte de Meg a incité Fincher à réécrire considérablement son personnage pour mieux l’adapter à la personnalité de Foster, la rapprochant de sa fille garçon manqué, ce qui a finalement conduit à un lien plus fort entre la mère et la fille et a rendu le film plus excitant.
4
Armée des morts
Refonte de Peters
Un film sous-estimé dans la filmographie de Zack Snyder. Armée des morts a été levée au plus fort des restrictions liées au COVID-19 après la pandémie de 2020. En tant que tel, il n’est pas surprenant que le film ait souffert de problèmes de production importants, notamment la refonte d’un personnage relativement central en tant que film de zombies et film de braquage. Le pilote d’hélicoptère Peters était à l’origine joué par le comédien et acteur Chris D’Elia, qui a terminé le tournage une fois le film entré en post-production.
Malheureusement pour Zack Snyder, de très graves allégations d’agression sexuelle et de toilettage ont rapidement fait surface contre D’Elia peu de temps après la fin du tournage. Cela a incité Snyder à filmer des scènes de remplacement dans lesquelles le comédien impassible Tig Notaro endossait le rôle de l’intrépide pilote d’hélicoptère. En raison des restrictions industrielles étendues causées par Covid-19, qui ont rendu les véritables reprises presque impossibles, Notaro a en fait été filmé séparément et incorporé numériquement dans le produit final via CGI, remplaçant rétroactivement la performance de D’Elia.
3
Son
Refaire Samantha
Une histoire d’amour insolite Son explore la fin naturelle de la recherche de l’amour dans un monde futuriste lorsqu’un jeune homme solitaire, interprété par Joaquin Phoenix, tombe amoureux d’une intelligence artificielle nommée Samantha. Étant un personnage complètement désincarné et désincarné sans corps humanoïde, Samantha a présenté un défi intéressant au réalisateur Spike Jonze. Obtenir la bonne voix de Samantha sera crucial pour le succès du film, étant donné que le public est invité à croire que Theodore de Phoenix tombe amoureux d’elle après une seule conversation.
Malheureusement, une fois le tournage terminé, Jonze a décidé plus tard que la voix originale de Samantha, l’actrice britannique Samantha Morton, ne correspondait pas à sa vision créative de l’histoire. Cela a conduit Samantha à être refondue en Scarlett Johansson, qui a réécrit chaque ligne du programme d’IA dans l’intégralité du script. La décision a certainement porté ses fruits, le ton sensuel de Johansson étant communément cité comme l’une des forces les plus troublantes du film.
2
Beaux os
Refaire Jack Salmon
Une entrée peu connue dans la riche filmographie de Peter Jackson. Beaux os pas le plus noté Seigneur des Anneaux le travail du réalisateur. Adapté du roman du même nom, le drame surnaturel raconte l’histoire d’une petite fille qui est brutalement assassinée uniquement sous le regard de son esprit tandis que son père possédé tente d’attraper son assassin dans l’au-delà, déchiré entre l’aider à se venger et lui permettre de se venger. pour avancer. Le chouchou de l’industrie, Ryan Gosling, a initialement endossé le rôle du père susmentionné, Jack Salmon, et s’est même présenté sur le plateau.
Au grand dam de Peter Jackson, Gosling avait déjà repris le travail à plein temps sur le personnage de Jack Salmon, gagnant la somme énorme de 60 livres pour le rôle. Jackson n’était pas d’accord avec cette décision créative, prise sans sa consultation, renvoyant Gosling sans cérémonie peu de temps avant le début du tournage. Après un court délai, Mark Wahlberg a été choisi pour le rôle. Peut-être que Gosling avait raison et aurait été mieux adapté après tout, compte tenu des critiques négatives qu’il a reçues. De beaux os.
1
Tout l’argent du monde
Remake de J. Paul Getty
Peu d’acteurs sont autant tombés en disgrâce que Kevin Spacey, autrefois un acteur remarquable omniprésent dans les drames de prestige et les films d’action intenses à Hollywood. Après que des allégations choquantes de harcèlement sexuel et d’agression contre Spacey aient fait surface en 2017, la plupart des cinéastes ne voulaient à juste titre rien avoir à faire avec lui, ce qui a fait perdre à Spacey de nombreux rôles futurs. Un de ces projets Tout l’argent du mondea en fait été complètement détruit après la parution de cette nouvelle. Le film dépeint l’enlèvement réel du petit-fils du magnat du pétrole milliardaire J. Paul Getty.
À la lumière des actions odieuses de Spacey, le réalisateur Ridley Scott a été invité à refaire complètement toutes les scènes de J. Paul Getty, en faisant appel à Christopher Plummer, qui était le premier choix initial de Ridley Scott pour le rôle, en remplacement. Bien que ce coup dévastateur porté à la production ait coûté plus de 10 millions de dollars, cela valait largement la sécurité morale de retirer Spacey du tableau. Non seulement cela, mais la nouvelle version de Getty de Plummer lui a valu plusieurs critiques élogieuses pour le film terminé, remportant même un Oscar pour sa performance réfléchie.