10 films Disney qui ont divisé les fans

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10 films Disney qui ont divisé les fans

Images de Walt Disney était l'esprit derrière certains des plus grands films pour enfants de tous les temps, même si les fidèles du studio sont souvent divisés. Bien que certains films Disney soient des classiques incontestés appréciés de tous, certaines sorties ont suscité des critiques du public, que ce soit en raison de représentations problématiques, de stéréotypes dépassés ou de décisions créatives douteuses. Avec autant de propriétés précieuses dans le catalogue du studio, il n'est pas surprenant que les fans soient en désaccord sur de nombreuses questions.

Même les meilleurs films Disney ont divisé les fans alors qu'ils débattent des mérites, des thèmes et de la signification des films d'animation et d'action réelle bien-aimés. La production récente de Disney amène certains téléspectateurs à souhaiter pouvoir revenir aux jours de gloire de la Renaissance Disney, tandis que d'autres sont plus que satisfaits de l'approche moderne centrée sur CGI de la production du studio au 21e siècle. En tant que studio fondé il y a plus de 100 ans, pas étonnant que de nombreux films Disney aient divisé les fans.

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La Belle et la Bête (1991)

Réalisé par Gary Trousdale et Kirk Wise

Fantaisie musicale La belle et la Bête a véritablement été l'une des plus grandes réalisations de Disney et constitue sans aucun doute un film magnifique et riche en créativité. L'histoire est basée sur un conte de fées de 1756 de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. La belle et la Bête avait un attrait intemporel qui pouvait plaire aussi bien aux enfants qu'aux adultes. Cependant, la relation complexe au cœur de son histoire n'était pas une simple histoire d'amants maudits, car certains fans ont contesté la cruauté et le comportement contrôlant de la Bête.

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Alors que le message sur La belle et la Bête à propos de voir le bien dans une âme endommagée, l'amour éventuel de Belle pour la Bête peut être considéré comme un cas classique du syndrome de Stockholm. Lorsque la Bête maudite cache Belle dans son château, avec l'intention de la faire tomber amoureuse de lui, il devient clair que La belle et la Bête présentent de nombreuses erreurs concernant le consentement, la coercition et les avances indésirables. Tandis que la fin La belle et la Bête présenté comme heureux, les fans étaient divisés quant à savoir si Belle avait trouvé le véritable amour ou si elle était simplement courtisée par un monstre.

Un prince égoïste est voué à devenir un monstre pour le reste de sa vie s'il ne parvient pas à tomber amoureux d'une belle jeune femme.

Date de sortie

21 novembre 1991

délai de mise en œuvre

84 minutes

Lancer

Paige O'Hara, Robbie Benson, Angela Lansbury, Jerry Orbach, David Ogden Stiers, Bradley Pierce, Jesse Corti, Richard White

Directeur

Gary Truesdale, Kirk Wise

9

Pocahontas (1995)

Réalisé par Mike Gabriel et Eric Goldberg

Puisqu'il s'agit d'un film historique pour enfants basé sur la vie d'une femme amérindienne et l'arrivée des colons anglais, il n'est pas surprenant que Pocahontas a provoqué une controverse parmi les fans de Disney. Inspiré par Pocahontas, membre réel de la tribu Powhatan, le film est basé sur des données historiques réelles, ce qui le rend quelque peu controversé. Sans aucune preuve qu'une relation entre Pocahontas et le colon anglais John Smith ait jamais eu lieu, la façon dont Pocahontas Son histoire, simplifiée et modifiée, a été controversée.

Cependant, Pocahontas était également l'un des films Disney les plus appréciés des années 1990 et comprenait des numéros musicaux aussi inhabituels que «Colors of the Wind». Avec une belle animation et une intrigue réfléchie. Pocahontas pourrait vraiment aller plus loin dans l'étude du colonialismemais c'était beaucoup pour un film destiné aux enfants. Le militant amérindien Russell Means a même salué le sous-texte racial du film (via Los Angeles Times) et a dit que «Pocahontas est la première fois qu’une société masculine eurocentrique reconnaît sa tromperie historique.», donc il y a des opinions de tous côtés.

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Chanson du Sud (1946)

Réalisé par Harvey Foster et Wilfred Jackson

Il est difficile d'imaginer un film Disney plus controversé que Chanson du Sudun film dont la représentation problématique de la race signifie qu'il n'a jamais été diffusé en vidéo domestique et ne peut pas être diffusé sur Disney+. L'histoire se déroule après la guerre civile américaine et l'abolition de l'esclavage. Chanson du Sud Le film raconte comment Johnny, sept ans, se lie d'amitié avec un ouvrier âgé d'une plantation, oncle Remus, et devient enchanté par ses histoires. Combinant prises de vues réelles et séquences animées, patrimoine Chanson du Sud divise les fans de Disneycar certains le considèrent comme un produit de son époque, tandis que d'autres le rejettent complètement comme raciste

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La célèbre chanson «Zip-a-Dee-Doo-Dah» a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale en 1947, et des personnages de films tels que Br'er Bear continuent d'apparaître dans les médias Disney. Chanson du Sud elle présentait de nombreux aspects controversés, mais son effacement de l’histoire est controversé car il est important de tirer les leçons des préjugés du passé pour les surmonter. Même si Disney semble vouloir que le public oublie Chanson du Sud existe, son héritage ne peut être complètement ignoré.

Chanson du Sud

L'oncle Remus, connu pour être un grand conteur, raconte l'histoire de trois animaux à un petit garçon bouleversé par la séparation de ses parents et les difficultés du travail des champs.

Date de sortie

20 novembre 1946

délai de mise en œuvre

94 minutes

Lancer

Ruth Warrick, Bobby Driscoll, James Baskett, Luana Patten, Lucille Watson, Hattie McDaniel

Directeur

Harvey Foster, Wilfred Jackson

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La princesse et la grenouille (2009)

Réalisé par John Musker et Ron Clements

Succès Histoire de jouets En 1995, l'ère de l'animation CGI dans le divertissement pour enfants a commencé et, d'année en année, les films d'animation 2D traditionnels sont devenus moins courants. Cela a amené le public à se sentir nostalgique des jours de gloire de Disney et à vouloir revenir aux longs métrages d'animation traditionnels. Disney a entendu ces préoccupations et a publié La princesse et la grenouille en 2009, même si ses mauvaises performances au box-office signifiaient que presque tous les projets d'animation publiés par Disney depuis lors étaient principalement basés sur CGI.

Cette décision controversée d'abandonner l'animation traditionnelle au profit d'une utilisation moins coûteuse et exigeante en main-d'œuvre d'images générées par ordinateur signalait un style nostalgique. La princesse et la grenouille une chose du passé. Cela a divisé les fans de Disney, car beaucoup aimeraient voir le studio se concentrer sur l'animation 2D et les sorties CG et permettre au public de profiter du meilleur des deux. Bien qu'il s'agisse d'un fantastique retour aux débuts de l'histoire de Disney, La princesse et la grenouille représente plutôt la fin d'une époque et un dernier hourra pour les sorties 2D de Disney.

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La Reine des neiges 2 (2019)

Réalisé par Chris Buck et Jennifer Lee

Après un succès retentissant Congelé En 2013, dont les succès comme « Let It Go » ont fait du film un phénomène mondial, une suite était inévitable. Cependant, il a fallu six ans à Disney pour enfin continuer l'histoire d'Elsa, Anna et Olaf, et malheureusement les résultats ont été décevants. Bien que Congelé II A rapporté la somme incroyable de 1,4 milliard de dollars au box-officeil a divisé les fans, beaucoup pensant qu'il était inférieur en puissance à l'original.

Congelé II a vu Elsa et Anna entrer dans une forêt enchantée pour découvrir l'origine des pouvoirs d'Elsa, mais cela semblait flou et n'avait pas le même impact culturel que le premier. Cela arrive souvent avec les suites d'un film populaire parce que les attentes du public à l'égard du film Congelé II Au fil des années, tant de choses s’étaient accumulées qu’il était difficile de réussir sur tous les fronts. j'espère avec Congelé 3 sortie prévue en 2027 (via Date limite), cela pourrait ramener la magie, ou il serait peut-être temps d'abandonner cette franchise.

5

La Petite Sirène 2 : Retour à la mer (2000)

Réalisé par Jim Kammerud

Alors que les suites de films d'animation populaires sont désormais généralement considérées comme tout aussi dignes d'une sortie en salles que l'original, dans les années 1990 et au début des années 2000, Disney a produit de nombreuses suites directes en vidéo pour ses films les plus réussis. Même si certains d'entre eux ont reçu une reconnaissance, comme le très apprécié Le Roi Lion 2 : La fierté de Simbad'autres ont divisé les fans en remettant en question la qualité de ces suites, par ex. La Petite Sirène 2 : Retour à la mer. Cette histoire parallèle se concentre sur la fille d'Ariel et Eric, Melody, et sur son désir de nager dans l'océan.

Petite Sirène 2 a des adeptes parmi les fans de Disney, mais il a été classé 27e pire film pour enfants jamais réalisé. Film total. Avec une histoire ennuyeuse problème avec des versions comme Petite Sirène 2 le peu d'effort qu'ils ont ressenti. Le scénario n'était pas intéressant, les personnages étaient génériques et, en fin de compte, la plupart des fans de Disney préféraient simplement revenir en arrière et revoir l'original plutôt que de supporter un projet que Disney n'était pas prêt à apporter son plein soutien. à. sortie en salles.

4

Le chaudron noir (1985)

Réalisé par Ted Berman et Richard Rich

C’était à l’époque le film d’animation le plus cher de tous les temps, une bombe au box-office. Chaudron noir le film reste controversé parmi les fans de Disney. Grâce à une infographie révolutionnaire et un budget qui a augmenté à 44 millions de dollars, soit 19 millions de dollars de plus que prévu (via Jim Hill Médias), l'échec de ce film a mis en péril le département d'animation de la société et a été noté comme «Le film qui a failli tuer Disney» Comme une aventure de dark fantasy basé sur Chroniques de Prydain Lloyd AlexandreCe qui aurait dû être une étude approfondie de la mythologie galloise s’est avéré un échec complet.

Au revoir Chaudron noir a ses partisans et a acquis une réputation de classique culte au fil des décennies, il représente toujours un point bas pour Disney comme l'un des plus gros échecs du studio. Les années 1980 ont été une période difficile pour Disney, quelque chose qui ne s'est concrétisé qu'au cours de la décennie suivante avec le succès des sorties Disney Renaissance telles que Roi Lion Et Petite Sirènequ'ils ont enfin surmonté les conséquences d'erreurs telles que Chaudron noir. Regarder en arrière Chaudron noir était visuellement époustouflant, mais manquait des personnages vibrants des meilleurs films de Disney.

3

Le Bossu de Notre-Dame (1996)

Réalisé par Gary Trousdale et Kirk Wise

Disney adapte régulièrement des classiques de la littérature pour enfants, comme les œuvres de Hans Christian Andersen, qui servent de base à Petite Sirène Et Congelé. Cependant, certains fans affirment que Disney est allé trop loin avec sa version 1996 de Victor Hugo. Le Bossu de Notre-Dameune histoire particulièrement adulte sur l'humble et laid sonneur de cloches d'église Quasimodo et sa quête pour explorer le monde et être accepté par la société. Bien que l'histoire d'Hugo aborde des thèmes intemporels qui peuvent être compris par des publics de tous âges, Le Bossu de Notre-Dame C'est un conte très sombre pour le public des enfants.

Qu'il s'agisse d'une histoire de marginalisation, de violence et d'exclusion, Le Bossu de Notre-Dame Convient aux enfants, dépend des préférences des parents. Alors que certains fans de Disney voudront que les enfants attendent d'être assez grands pour comprendre les véritables horreurs de l'histoire, d'autres diront qu'il est bénéfique d'enseigner aux enfants les préjugés et les injustices du monde le plus tôt possible. De toute façon, Le Bossu de Notre-Dame C’était une histoire vraiment fascinante et l’une des œuvres les plus poignantes et matures que Disney ait jamais créées.

2

Année-lumière (2022)

Réalisé par Angus MacLane

Le studio d'animation Pixar a toujours été à la pointe des films d'animation par ordinateur et est une filiale de Walt Disney Studios depuis 2006. Présentant un catalogue renommé de classiques bien-aimés, leur première sortie est le joyau de la filmographie de Pixar. Histoire de jouets. Après avoir sorti plusieurs suites à succès, Pixar a toujours pris soin de ne pas ternir l'héritage de sa franchise la plus célèbre et de chacune de celles qui ont suivi. Histoire de jouets Le film ressemblait à une progression naturelle du récit, créé avec amour et appréciation pour ses personnages.

Cependant, le spin-off de Disney et Pixar Année lumière ressemblait à un projet qui s'écartait du reste de la franchise en essayant de raconter une histoire d'univers fictif se déroulant dans un univers fictif, en la présentant comme le film qu'Andy a regardé avant de recevoir un jouet Buzz l'Éclair pour son anniversaire. Cette prémisse déroutante divisait les fans de Disney car elle semblait perturber la continuité de la série et conduire à plus de questions que de réponses. Année lumière a reçu des critiques décentes, mais le public était perplexe car cela ressemblait à un film que personne n'avait demandé.

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Le Roi Lion (2019)

Réalisateur Jon Favreau

Ces dernières années, Disney a commencé à piller son catalogue de films d’animation bien-aimés et à les transformer en films d’action réelle. Les fans de Disney ont eu des réactions mitigées depuis le remake de 2016 Le livre de la jungle a été plutôt bien accueilli, mais beaucoup ont estimé qu'ils étaient allés trop loin avec la version 2019 de Jon Favreau. Roi Lion. Malgré le casting stellaire et les fortes valeurs de production, cette nouvelle version Roi Lion cela ressemblait plus à une ponction d’argent qu’à un véritable désir d’expression artistique.et les téléspectateurs craignaient que cela n'endommage l'héritage de l'original.

Version animée de 1994. Roi Lion résiste incroyablement bien, et l'expression et la nature caricaturale des personnages font partie de son attrait. Les remakes live-action de Disney ont beaucoup plus de sens lorsqu'ils ont un humain au centre de l'histoire, mais puisque chaque personnage de Roi Lion est un animal, ce remake animé photoréaliste n'était même pas techniquement un film d'action réelle. Bien que cette nouvelle version Roi Lion a été un succès au box-office, il a bouleversé de nombreux fans et envoyé un message Disney il était à court d'idées nouvelles.

Sources : Los Angeles Times, Date limite, Film total, Jim Hill Médias

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