Quelque part entre les ordures totales et le génie artistique se trouve la niche unique du genre du film d’horreur. Le statut de ces films d’horreur en tant que classiques cultes ou exemples de perfection fade dépend de plusieurs facteurs ; est souvent négligé par les téléspectateurs occasionnels qui ne voient pas la situation dans son ensemble. Ils ne réalisent pas l’éclat de certains films d’horreur qui ont transcendé leurs fondations apparemment fades.
De tous les genres cinématographiques, l’horreur est peut-être le plus indulgent. Ses décors, ses prémisses, ses personnages et ses traditions souvent incongrus peuvent sembler carrément ridicules à première vue. Pourtant, le public revient à plusieurs reprises, attiré par la capacité du genre à surprendre et à innover. La clé réside dans la capacité des cinéastes à réinventer des tropes familiers et à amener le public à se demander quelles nouvelles et passionnantes façons les cinéastes ont pris la possession démoniaque, l’enlèvement extraterrestre et le film sur les requins. Cela laisse beaucoup de place à des films d’horreur complètement absurdes qui brillent réellement par leur exécution.
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mer d’un bleu profond
Les requins génétiquement améliorés dépassent les attentes
En regardant mer d’un bleu profond Un spectateur novice pourrait penser qu’il s’agit d’un film d’horreur sur les requins avec beaucoup de sang et de frayeurs, mais il n’y a pas grand chose à dire. Cependant, si le spectateur est prêt à regarder un peu plus profondément et à voir la subversion intelligente des attentes selon lesquelles ces requins ne sont pas des Bruce ordinaires, mais sont plutôt génétiquement améliorés avec une intelligence améliorée capable d’ouvrir des portes, alors peut-être que l’éclat de ce film transparaîtra. un peu plus lumineux.
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Cette version du célèbre thème «L’homme contre la nature», avec des personnages qui doivent déjouer leurs monstres plutôt que de simplement essayer de les distancer, est quelque peu originale et pertinente, même si le film a plus de 20 ans. De plus, la superbe performance de Samuel L. Jackson, avec une touche d’originalité, souligne à quel point les cinéastes étaient audacieux. mer d’un bleu profond devait faire un film qui allait plus loin que ce que le public attendait. Il convient de noter en particulier la performance étonnamment bonne de LL Cool J.
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Enlèvement extraterrestre : incident du comté de Lake
Un an avant le célèbre classique retrouvé qui change la donne Le projet Blair Witch un téléfilm est sorti intitulé Enlèvement extraterrestre : incident du comté de Lake diffusé sur le réseau UPN, aujourd’hui disparu. Bien que ce film d’images trouvées soit souvent négligé, il capture effectivement quelque chose de spécial dans l’histoire qui trouve la famille McPherson au centre d’une rencontre extraterrestre.
Des magnifiques lumières rouges du camp (utilisées pour indiquer la proximité des extraterrestres) aux costumes fantastiques, ce film avait un tel sentiment d’authenticité que beaucoup à l’époque pensaient qu’il s’agissait d’une histoire vraie et regardaient un véritable enlèvement extraterrestre à la télévision. ensembles. Enlèvement extraterrestre : incident du comté de Lake n’a peut-être pas attiré l’attention et l’approbation de tout le monde Projet Blair Witch, mais cela souligne toujours à quel point les images trouvées peuvent être efficaces et intemporelles en tant que support d’horreur.
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Orphelin
Profondeur psychologique de l’image d’un enfant en colère
- Directeur
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Jaume Collet-Serra
- Date de sortie
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24 juillet 2009
- Écrivains
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David Leslie Johnson-McGoldrick, Alex Mays
- Lancer
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Vera Farmiga, Peter Sarsgaard, Isabel Fuhrman, CC Pounder, Ariana Engineering, Jimmy Bennett, Margo Martindale, Karel Roden, Rosemary Dunsmore, Jamie Young, Lorrie Ayers, Brendan Wall, Jenelle Williams
- Personnage(s)
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Kate Coleman, John Coleman, Esther, sœur Abigail, Max Coleman, Daniel Coleman, Dr Browning, Dr Barawa, grand-mère Barbara, Brenda, Joyce, détective, sœur Judith
L’image de l’enfant maléfique n’était pas nouvelle en 2009, lorsque Orphelin sortir en salles. Cependant, il y a un argument qui peut être avancé selon lequel le regard sur l’enfant maléfique dans ce film a fait passer l’horreur à un niveau supérieur parce que Orphelin basé sur une histoire vraie. La combinaison de la profondeur psychologique et de la performance captivante d’Isabelle Fuhrman dans le rôle de l’orpheline susmentionnée donne aux téléspectateurs plus qu’une simple frayeur rapide.
Orphelin plonge dans les complexités de ce que signifie être une famille et les conséquences de garder des secrets, aboutissant à un récit qui résonne vraiment sur le plan émotionnel, mais laisse toujours le spectateur effrayé par ce qui va se passer ensuite. Esther, la méchante fille russe est à la fois troublante et enchanteresse, prouvant que même si le trope de l’horreur peut sembler galvaudé, il existe encore des joyaux sous-estimés qui méritent une chance de briller.
7
Hantise dans le Connecticut
Un conte de maison hantée et des thèmes plus profonds
Au revoir Hantise dans le Connecticut histoire Bien qu’il puisse ressembler à un film standard basé sur une véritable histoire de maison hantée, ce film excelle vraiment dans son exploration de la vie et de la mort. Le protagoniste du film souffre d’un cancer et lorsque sa famille emménage dans une grande maison près de l’hôpital, il découvre bientôt que la maison était autrefois une maison funéraire. De plus, le trope «basé sur une histoire vraie» est peut-être ce qui donne à ce film une nuance sordide, mais l’exploration du maintien de la foi face à l’adversité suggère qu’il y a plus qu’une simple histoire de fantômes.
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Hantise dans le Connecticut fait également bon usage de son décor : la maison funéraire et le recours aux effets pratiques créent dans le récit une atmosphère troublante, déjà bouleversante. À chaque nouvelle étape de la maladie de Matt s’ajoute un nouveau niveau de menace surnaturelle auquel la famille doit faire face alors qu’elle tente de sauver non seulement l’âme de son fils, mais aussi celle de tous ceux qui sont piégés dans les murs de la maison.
6
Infection
Équilibrer la comédie et l’horreur dans une apocalypse d’insectes
Un monde envahi par de gros insectes ne signifie pas toujours qu’un film d’horreur sera pris au sérieux, et c’est exactement le cas avec Infection car il ne faut pas le prendre au sérieux. C’est drôle, mais c’est fantastique. Son approche comique de l’horreur corporelle et d’un monde apocalyptique, menée par le sous-estimé Chris Marquette, est exactement le ton que le public aime voir en regardant ce type de films d’horreur.
Sans se prendre trop au sérieux, mais livrant tout de même de véritables moments de terreur, Infection permet au public d’apprécier l’histoire et de craindre le monde qu’elle a créé. Des scènes de métamorphose difficiles à regarder à la farce, Infection est un diamant brut qui a été lancé en 2009 sans grande fanfare, mais qui vaut toujours le détour maintenant.
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Diable à l’intérieur
Quand la science et la religion sont utilisées pour exorciser les démons
Les films d’obsession sont toujours amusants et Diable à l’intérieur pas différent. Bien qu’il ait reçu des critiques mitigées lors de sa sortie, il mérite quelques éloges et un second regard en raison de sa vision quelque peu innovante de l’horreur des images trouvées. L’histoire, qui raconte de nombreux exorcismes terribles de démons, emmène le spectateur à Rome, où les frontières entre réalité et fiction s’estompent.
L’exploration de la science et de la religion était également quelque chose de nouveau pour un film de possession, comme l’étaient la plupart des films avant et après. Diable à l’intérieur se concentrait beaucoup plus sur l’approche religieuse plutôt que sur une combinaison des deux. Cela met en évidence le niveau subtil et approfondi de la recherche sur l’exorcisme utilisée par les cinéastes. Malgré les mauvaises critiques susmentionnées, le film a quand même réussi à rapporter 100 millions de dollars au box-office, ce qui est encore plus impressionnant puisqu’il n’a coûté que 250 000 dollars à produire.
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Journaux de Tchernobyl
Sensations radioactives dans une véritable zone sinistrée
- Directeur
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Bradley Parker
- Date de sortie
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24 mai 2012
- Écrivains
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Oren Peli, Carey Van Dyke, Shane Van Dyke
- Lancer
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Ingrid Bolsø Berdahl, Dmitry Dyachenko, Olivia Dudley, Devin Kelly, Jesse McCartney, Nathan Phillips
- délai de mise en œuvre
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86 minutes
Tchernobyl ne cesse d’être intéressant, et lorsque vous ajoutez des images trouvées, des mutants radioactifs et des touristes américains stupides à la recherche de sensations fortes, vous avez un gagnant. Tous ces facteurs se retrouvent dans la sous-estimation criminelle Journaux de Tchernobyl. Il s’agit d’un film rempli de tropes et de styles d’horreur familiers, mais cela n’a pas d’importance car les frayeurs sont authentiques et l’histoire est convaincante.
Avec chaque nouveau reportage médiatique sur la catastrophe de Tchernobyl, le mystère de ce qui s’est passé se révèle de plus en plus. Journaux de Tchernobyl – ce sont les spéculations les plus sadiques sur ce qui pourrait arriver dans les années à venir. Le film n’a pas non plus besoin de beaucoup d’efforts pour créer une atmosphère effrayante, car son décor réel libère l’imagination de tous ceux qui regardent avec horreur les secrets cachés, quoique ridicules, de cette version de Tchernobyl sont révélés.
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Défense
Horreur corporelle inspirée d’un podcast
Kevin Smith est en quelque sorte un réalisateur, et cela est particulièrement évident dans Défenseson chef-d’œuvre d’horreur incompris. Le film, qui a commencé comme un épisode amusant du podcast du réalisateur dans lequel Smith lisait des informations amusantes et déroutantes sur Gumtree, est devenu plus tard quelque chose d’encore plus étrange. Ce qui suivit fut l’histoire d’un homme qui fut transformé chirurgicalement en morse.
Avec un méchant excentrique livrant certains des célèbres dialogues de Smith dans Michael Parks, une performance sous-estimée de Justin Long et une apparition sensationnelle dans Johnny Depp. Défense tient sa promesse de prendre une idée inhabituelle et de créer quelque chose de spécial. Il parvient également à équilibrer une exploration étonnamment poignante de ce que signifie être humain avec une horreur corporelle époustouflante. Défense C’est un film que Kevin Smith a eu tellement plaisir à réaliser, et son récit de la façon dont le film a été réalisé est aussi convaincant que le produit final. Même si Kevin Smith Défense 2 il n’y aura pas de suite Défense doit être apprécié selon ses propres mérites.
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Éteindre les lumières
Du court métrage viral au classique de l’horreur sous-estimé
En commençant par un court métrage d’horreur viral terrifiant sur YouTube, Éteindre les lumières était une suite théâtrale fantastique qui n’a pas reçu assez d’amour. Il s’agit d’un film qui prend la peur simple et primaire du noir et crée un film d’horreur efficace autour de cette peur centrale. Quoi de plus effrayant qu’un monstre qui ne peut vous attaquer que dans le noir ? Eh bien, probablement beaucoup de choses, mais ce n’est pas le sujet.
Même si le scénario n’est peut-être pas parfait, c’est la mise en scène du réalisateur suédois David F. Sandberg qui en fait un grand film d’horreur. Maximiser des emplacements limités et un concept amusant lui ont permis de faire preuve de créativité en utilisant différentes sources de lumière pour créer de la tension. Le film se déroule dans notre monde, des écrans mobiles aux bougies, et le public se précipitera pour allumer les lumières dans chaque pièce de sa maison.
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Les morts ne meurent pas
Apocalypse zombie impassible
Personne n’a demandé au célèbre réalisateur indépendant James Jarmusch de faire un film de zombies, mais il l’a fait, et c’est génial. Dans un genre rempli de performances et de séquences d’action époustouflantes, la sérénité de Jarmusch Les morts ne meurent pas c’est une version unique des zombies. Les téléspectateurs qui regardent un film d’horreur dans lequel Selena Gomez est sauvée par le héros nerd sans méfiance Caleb Landry Jones pourraient être déçus lorsque les deux flirtent maladroitement à propos de leurs impressionnantes connaissances cinématographiques.
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C’est d’abord un film de James Jarmusch et ensuite un film d’horreur, et c’est ce qui le rend spécial. Tilda Swinton, Bill Murray et Adam Driver livrent le ton amusant de Jarmusch, dégoulinant d’ironie et de monotone, avec un rythme délibéré qui défie les attentes de ceux qui ne connaissent pas le travail du réalisateur. Cependant, si les téléspectateurs se permettent d’adhérer à l’humour autoréférentiel et à ses commentaires sur le consumérisme, alors ce sera une montre universellement enrichissante pour ceux qui apprécient la sensibilité unique de Jarmusch et pour ceux qui regardent son travail pour la première fois.