Alors que horreur Le genre est traditionnellement destiné à un public plus mature, avec de nombreux films « d’entrée » ciblant un public plus jeune et ayant des notes MPAA inférieures. Chair de poule excellent exemple, comme Coraline, Mariée cadavre et émissions de télévision Mercredi. Cependant, les jeunes trouveront un moyen de regarder des contenus qui ne conviennent pas à leur tranche d’âge, indépendamment de la censure.
Les films d’horreur sont conçus pour effrayer, dégoûter et ravir le public dans une égale mesure, et il n’y a aucun plaisir à s’en tenir éternellement aux films d’horreur PG-13. Il n’est donc pas surprenant que les millennials aient grandi en regardant les films les plus extrêmes du genre. Certains des meilleurs films d’horreur ont peut-être été classés R à leur sortie, mais ils sont désormais susceptibles de recevoir une note inférieure dans certains cas. Cependant, cela ne veut pas dire qu’ils conviennent aux fans qui les ont vécus trop tôt.
10
Arachnophobie
Réalisé par Frank Marshall (1990)
Arachnophobie (1990) – comédie d’horreur réalisée par Frank Marshall. Le film suit un médecin d’une petite ville, joué par Jeff Daniels, qui découvre une nouvelle espèce mortelle d’araignée qui sème la terreur dans la communauté. John Goodman incarne un exterminateur excentrique appelé à combattre la menace arachnide. Le film combine des éléments de suspense et d’humour pour décrire la lutte contre une infection inattendue et mortelle.
- Directeur
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Franck Marshall
- Date de sortie
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20 juillet 1990
- Écrivains
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Don Jacoby, Al Williams, Wesley Strick
- Lancer
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Jeff Daniels, Harley Jane Kozak, John Goodman, Julian Sands, Stuart Pankin, Brian McNamara
- délai de mise en œuvre
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109 minutes
La plupart des meilleurs films d’horreur sont basés sur les phobies les plus simples des gens. Arachnophobie le joue très bien. Même s’il s’agit d’un film PG-13, il y a des scènes qui terrifieraient les jeunes millennials même s’ils n’avaient pas peur des araignées. Les films du producteur Steven Spielberg ont toujours repoussé les limites de la censure, et l’annonce d’un remake prouve que Jeff Daniels Arachnophobie est devenu un classique culte.
La conception de la production est excellente et le mélange d’araignées artificielles, réelles et mécaniques fonctionne incroyablement bien dans le film. Quiconque ayant la moindre peur des araignées se sentirait mal à l’aise devant une salle de cinéma bondée. Arachnophobiemais plusieurs scènes furent contrôlées par les censeurs. Il y a un soupçon de seins nus dans la scène de la douche, ainsi que du sang, des cadavres en décomposition et de nombreuses attaques d’araignées puissantes.
9
Bêtes 2 : Plat principal
Réalisé par Mick Garris (1988)
Quand sont des vacances merveilleuses Gremlins a séduit le public avec sa folie des marionnettes en 1984, son énorme succès inspirant de nombreuses fonctionnalités de créatures. L’un de ces films était amusant et bien accueilli. Créatures en 1986. Il mettait en scène des créatures dégoûtantes. Créatures les Krits terrorisent une petite famille du Midwest. Cependant, il s’agit d’une suite de 1988. Bêtes 2 : Plat principal, c’était trop inapproprié pour les millennials pour plusieurs raisons.
Créatures 2. Plat principal est l’un des meilleurs films d’horreur, mais certaines de ses scènes ne conviennent définitivement pas aux jeunes millennials. Lorsque les chasseurs de primes métamorphes arrivent, l’un d’eux se transforme en modèle Playboy entièrement nu et a même un clip de magazine central attaché à son ventre. Le film est également étonnamment sanglant pour une classification PG-13, avec des monstres à fourrure et maléfiques arrachant des morceaux de chair aux gens dans plusieurs scènes.
8
Destination finale
Réalisé par James Wong (2000)
- Directeur
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James Wong
- Date de sortie
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17 mars 2000
- Lancer
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Devon Sawa, Ali Larter, Kerr Smith, Kristen Cloke, Daniel Roebuck, Roger Genveur Smith
- délai de mise en œuvre
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98 minutes
Destination finale est devenu le point de départ de l’une des franchises d’horreur les plus inventives et a apporté l’horreur à toute une génération de millennials.. La série a réussi à effrayer les gens des salons de bronzage, des ascenseurs, des ponts et de nombreux autres scénarios où la mort attend sa prochaine victime. Il y a une scène terrifiante dans le premier film dans laquelle l’un des personnages principaux, Devon, a le pressentiment que l’avion sur lequel ils volent va exploser.
Connecté
Lorsqu’ils sont expulsés de leur vol, l’avion explose et une mort vengeresse les poursuit. Ce qui rend le film si effrayant pour les jeunes spectateurs, c’est la crainte persistante que la mort ne puisse jamais être trompée.
La scène de mort finale du premier film est l’une des plus troublantes de toute la franchise : un personnage se fait trancher la gorge par une explosion de verre, est poignardé à la poitrine, puis se termine par l’explosion de sa maison entière.
Alors que Destination finale Il y a peut-être des morts ridicules dans la série, mais elles restent hilarantes et sanglantes. La scène de mort finale du premier film est l’une des plus troublantes de toute la franchise : un personnage se fait trancher la gorge par une explosion de verre, est poignardé à la poitrine, puis se termine par l’explosion de sa maison entière.
7
Descente
Réalisé par Neil Marshall (2005)
The Descent est un film d’horreur qui suit un groupe d’amis en quête de sensations fortes qui se retrouvent brisés après que l’un d’eux ait perdu son mari et sa fille dans un accident de voiture. Dans une tentative de rajeunir son amie Sarah et de la ramener dans le groupe, Juno la convainc de la suivre, elle et leurs amis, dans un mystérieux système de grottes qu’ils trouvent dans les montagnes. Cependant, lorsqu’ils se retrouvent piégés sans issue, elle révèle qu’elle les a emmenés dans une région inexplorée sans aucune chance de s’échapper, dans l’espoir de leur offrir l’aventure de leur vie. En colère, effrayé et à court de provisions, le groupe s’aventure plus loin dans les grottes et découvre qu’il n’est pas seul.
- Directeur
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Neil Marshall
- Date de sortie
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4 août 2006
- Écrivains
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Neil Marshall
- Lancer
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Shauna McDonald, Saskia Mulder, Alex Reid, Natalie Mendoza, MyAnna Buring, Nora-Jane Noone
- délai de mise en œuvre
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99 minutes
L’une des scènes d’ouverture du film d’horreur magistralement conçu de Neil Marshall. Descentedonne une cruelle indication que le film sera une expérience très désagréable. Le moment choquant, qui se déroule dans une voiture en mouvement, voit un homme soudainement empalé sur des tuyaux en cuivre lors d’une collision inattendue. C’est un excellent moyen d’avoir peur du saut précoce et de le prouver. Descente est l’un des meilleurs films d’horreur des années 2000, il n’est pas pour les âmes sensibles.
Marshall l’a prouvé avec Chiens soldats en 2002, il était capable de coups de pied arrêtés sanglants. Il n’y a pas d’effet moins alarmant dans Descente; les os sont brisés et dépassent des membres, la chair est déchirée par d’horribles antagonistes et le sang coule régulièrement, prouvant que les jeunes de la génération Y n’auraient pas dû regarder cela.
6
Le projet Blair Witch
Réalisé par Daniel Myrick et Eduardo Sánchez (1999)
Le projet Blair Witch est un film d’horreur de 1999 qui suit trois étudiants en cinéma qui se rendent dans les Black Hills, près de Burkittsville, dans le Maryland. Alors qu’ils documentent leur recherche de la légende de la sorcière Blair, des événements étranges et inquiétants se produisent. Présenté sous forme de images trouvées, le film a été réalisé par Daniel Myrick et Eduardo Sanchez et est devenu un pionnier du genre d’images trouvées dans le cinéma grand public.
- Directeur
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Eduardo Sánchez, Daniel Myrick
- Date de sortie
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30 juillet 1999
- Écrivains
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Daniel Myrick, Eduardo Sánchez
- Lancer
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Joshua Leonard, Michael S. Williams, Heather Donahue
- délai de mise en œuvre
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81 minutes
Regarder en arrière Le projet Blair Witch Dans l’ensemble, ce n’est pas un film effrayant, mais il mérite son statut de l’un des films les plus emblématiques de l’époque et est trop divertissant pour un public plus jeune pour plusieurs raisons. Le projet Blair Witch réalisé une brillante campagne marketing, Les médias au moment de la sortie du film affirmaient que les cinéphiles dans les salles étaient écoeurés par l’horreur intense montrée dans le film. Très probablement, c’était le travail manuel de la caméra dans le film.
Cependant, l’intrigue du film, dans laquelle trois étudiants disparaissent dans les bois, ne laissant derrière eux que des images de vidéosurveillance, est incroyablement troublante. Grâce à une campagne marketing intelligente et à une couverture médiatique sensationnelle du film, certains téléspectateurs ont cru que les images trouvées étaient réelles. Lorsque la scène finale glaçante apparaît, montrant l’un des personnages principaux debout dans un coin, possédé par une force inconnue, l’horreur serait trop forte pour les esprits impressionnables.
5
Jeu pour enfants
Réalisé par Tom Holland (1988)
Child’s Play est un film d’horreur réalisé par Tom Holland qui a donné naissance au personnage de Chucky de l’écrivain Don Mancini, une icône de l’horreur moderne. Lorsque le tueur en série Charles Lee Ray est tué après avoir été arrêté par un détective, il transfère son âme dans une poupée Good Guy avant de mourir, qui finit entre les mains d’Andy Barclay, six ans. Se faisant appeler Chucky, la poupée commence une frénésie meurtrière, ce qui amène les gens autour d’Alex à le soupçonner d’être le tueur – et sa mère est la seule à le croire.
- Date de sortie
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9 novembre 1988
- Lancer
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Catherine Hicks, Chris Sarandon, Brad Dourif, Alex Vincent, Dina Manoff, Tommy Swerdlow, Jack Colvin, Raymond Oliver
- délai de mise en œuvre
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87 minutes
Le sous-genre des poupées possédées est l’un des plus incroyablement réussis et populaires parmi les fans d’horreur du monde entier. AVEC M3GAN spin off SOULM8TE agrandissement de l’équipe, plus M3GAN2.0 En préparation, un film sur les poupées démoniaques n’aboutira pas rapidement. Le genre de l’horreur avait déjà présenté de nombreux méchants slasher, alors lorsque Chucky a été introduit en 1988, Jeu pour enfantsil a rejoint Freddy Krueger et Michael Myers dans l’iconographie de l’horreur.
Le film raconte l’histoire d’un garçon de six ans qui reçoit une poupée très convoitée pour son anniversaire. Malheureusement, le jouet avait récemment été possédé par la conscience d’un tueur en série mourant, et il s’est ensuite lancé dans une joyeuse tuerie. Le film est trop intense pour les jeunes téléspectateurs car les morts sont sadiques plutôt que trop sanglantes. Chucky torture un homme, lui brisant les membres avant qu’il ne saigne et ne meure. La séquence d’action impliquant l’utilisation d’une machine paralysante serait également trop intense pour certains.
4
Anneau
Réalisé par Gore Verbinski (2002)
Remake américain du film d’horreur surnaturel japonais original, The Ring, The Ring raconte l’histoire d’une journaliste qui découvre qu’il lui reste sept jours à vivre après avoir regardé une cassette vidéo maudite. Alors qu’elle assiste aux funérailles d’une jeune fille décédée dans des circonstances mystérieuses, la mère de la victime demande à la journaliste de Seattle, Rachel, d’enquêter sur la mort. Après avoir découvert la légende urbaine derrière la vidéo que la jeune fille regardait, Rachel la regarde dans l’espoir de trouver un indice – pour ensuite se retrouver à succomber à la même malédiction.
- Directeur
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Gore Verbinski
- Date de sortie
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18 octobre 2002
- Écrivains
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Ehren Kruger
- Lancer
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Martin Henderson, Naomi Watts, Amber Tamblyn, David Dorfman, Brian Cox
- délai de mise en œuvre
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115 minutes
La fin des années 1990 et le début des années 2000 ont vu émerger des films d’horreur fous en provenance du Japon. L’un d’eux, une horreur psychologique incroyablement effrayante de 1998. Ringu s’est avéré si populaire qu’un remake mettant en vedette Naomi Watts a été rapidement mis en développement et a amené l’horreur au cinéma en 2002. Il s’agit d’un film d’horreur avec tellement d’iconographie sur laquelle travailler grâce à l’excellent original, mais il effrayerait néanmoins la vie des millennials.
L’excellent remake de Verbinski a inspiré de nombreuses autres productions basées sur certains des films d’horreur J émergents à obtenir le feu vert. Il présente également des séquences vraiment terrifiantes. Le premier meurtre du film est monté de manière efficace et effrayante, et même si les nombreuses frayeurs de saut n’atteignent pas toutes la cible, le monstrueux antagoniste Samara serait trop effrayant pour les jeunes fans d’horreur. AnneauLa fin a une signification plus profonde et constitue également l’un des meilleurs films d’horreur de son époque.
3
Scie
Réalisé par James Wan (2004)
Saw 2 est la suite du film d’horreur Saw de James Wan et Leigh Whannell en 2004. Dans la suite, Jigsaw kidnappe un groupe d’anciens détenus et ils sont obligés de travailler ensemble pour trouver un antidote à une toxine qui les tuerait tous en deux heures. Darren Lynn Bousman a repris les fonctions de réalisateur de Saw 2 après que Wan ait réalisé l’original.
- Directeur
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Darren Lynn Bousman, Frankie G, Glenn Plummer, Beverly Mitchell, Dina Meyer, Emmanuel Vaugier, Eric Knudsen, Shawnee Smith, Tobin Bell
- Écrivains
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Darren Lynn Bousman, Leigh Whannell
- Lancer
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Donnie Wahlberg
- délai de mise en œuvre
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93 minutes
Le début des années 2000 a été une période idéale pour être un fan d’horreur, et cette époque a produit de nombreux films d’horreur emblématiques. Cependant, l’héritage durable des classiques intemporels, Scieest l’un des meilleurs exemples de la façon de créer une franchise tout en terrifiant les millennials sans méfiance. Avec Jigsaw confirmé pour revenir aux écrans dans Scie XIIl semble que la série remplie de pièges sanglants ne va nulle part de si tôt.
Connecté
Des films comme Scie étaient en hausse dans les années 2000 et les millennials ont vu de nombreux films d’horreur sur le thème de la torture et des mutilations. Scie a fait monter la barre en ce qui concerne les scènes de mort horribles et dérangeantes, tout en plaçant des images emblématiques comme Billy the Puppet au premier plan de la culture pop. Ce sont de terribles pièges ScieCependant, cela horrifierait les millennials qui ont pu regarder le film.
2
Briller
Réalisé par Stanley Kubrick (1980).
Making The Shining est un film documentaire réalisé et monté par Vivian Kubrick. Sorti en 1980, il donne un aperçu des coulisses du processus de production du film d’horreur emblématique de Stanley Kubrick, The Shining, révélant les subtilités et les défis liés à sa réalisation.
- Directeur
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Viviane Kubrick
- Date de sortie
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4 octobre 1980
- Lancer
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Jack Nicholson, Vivian Kubrick, Terry Needham, Stanley Kubrick, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Shelley Duvall, Gert Kubrick, Brian W. Cook, Leon Vitali, Michael Stevenson
- délai de mise en œuvre
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35 minutes
- Personnage(s)
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Moi-même
Malgré le fait que ce film incroyablement excitant et dérangeant de Stanley Kubrick soit sorti bien avant le tournant du millénaire, Brillertellement ancré dans la culture pop que son attrait s’étend sur des décennies. Basé sur le livre de 1977 de la légende de l’horreur Stephen King, le film se concentre sur une présence sinistre à l’hôtel Overlook, où le gardien Jack Nicholson perd lentement la tête. Ce n’est pas un film pour les âmes sensibles, surtout si vous êtes un millénaire impressionnable.
Alors que Jack devient de plus en plus dérangé, les différents thèmes et images sanglantes du film commencent à émerger dans toute leur nature glorieusement grotesque. Le film est un thriller psychologique, et même s’il n’est pas trop sanglant ou rempli de sang, à l’exception de la célèbre scène de l’ascenseur, il peut quand même être dérangeant en soi. La réapparition des jumeaux morts est incroyablement effrayante, les abus psychologiques infligés à Wendy, la femme de Jack, sont horribles et la tension écrasante de la fin est trop bouleversante pour les jeunes téléspectateurs.
1
Un cauchemar sur Elm Street
Réalisé par Wes Craven (1984)
Il y a un film qui, bien qu’il soit sorti bien avant le millénaire, est sûr de faire peur aux millennials s’ils sont témoins de son horrible sang; années 1984 Un cauchemar sur Elm Street. Ce film a révélé la volonté de l’un des méchants les meilleurs et les plus inquiétants du genre de l’horreur – Freddy Krueger ; un concierge horriblement blessé qui terrorise et tue des adolescents dans leur sommeil.
Le premier film est devenu une franchise extrêmement populaire, bien qu’avec des rendements décroissants, mais avec Un cauchemar sur Elm StreetRobert Englund suggère que le méchant pourrait revenir et qu’une toute nouvelle génération émergerait horreur les fans pourraient être hantés par le tueur en série de Kruger. Ce qui rend le premier film si troublant, c’est la nature joyeuse de la façon dont Kruger envoie ses victimes dans leur sommeil. Glen, le personnage de Johnny Depp, est tué dans une scène glorieusement sanglante, mais ce qui est le plus impressionnant, c’est la disparition sauvage et brutale de Tina.