10 films d'horreur intelligents qui ne parlent pas seulement de peurs

Depuis l’aube du cinéma, les films d’horreur ont tout fait pour donner à leur public les frayeurs dont il a envie. Bien entendu, il existe plusieurs manières d’atteindre ce terrible objectif. Beaucoup films d'horreur utiliser une approche assez simple ; utilisez des alertes de saut, du sang et d'autres images surprenantes pour créer un sentiment immédiat de peur chez les spectateurs. Cette tactique peut certes être assez efficace si elle est utilisée correctement, mais ce n’est pas un style qui plaira forcément à tout le monde.

Heureusement, Il existe un autre style de réalisation de films basé sur l'horreur, qui a tendance à être beaucoup plus attrayant pour le public qui n'aime peut-être pas avoir d'énormes quantités de gore ou de frayeurs dans ses films. Plusieurs films d'horreur modernes, ainsi que de nombreux films classiques, adoptent une approche beaucoup plus intelligente, en s'appuyant sur des scripts soigneusement conçus qui peuvent complètement déconcerter les spectateurs sans s'appuyer sur ces éléments galvaudés. Ces films d’horreur élaborés procurent aux spectateurs une variété de sensations désagréables qui fonctionnent bien plus efficacement que des méthodes simples et immédiates pour susciter la peur.

10

Un endroit calme (2018)

Réalisateur John Krasinski

En 2018, l'ancien Bureau La star John Krasinski a séduit le public lorsqu'il a fait un pas audacieux vers l'horreur avec Endroit calmeUn ajout passionnant au genre, il met en vedette Krasinski aux côtés de son épouse, l'actrice nominée aux Oscars Emily Blunt. L'intrigue du film est assez simple : une famille se bat pour survivre dans une version proche de la Terre dominée par une race de créatures extraterrestres qui chassent grâce au son. Le film tire vraiment le meilleur parti de ce concept simple, le présentant de manière suffisamment convaincante pour faire taire même les spectateurs les plus courageux.

En plus de performances émouvantes et d'une histoire unique où Endroit calme se nourrit vraiment de l'utilisation du son ; ou, plus précisément, son absence. Le film utilise le son avec beaucoup de parcimonie, les personnages ne communiquant généralement qu'en cas d'absolue nécessité. L’absence de bruit rend chaque son carrément terrifiant car il avertit les téléspectateurs que des créatures menaçantes approcheront certainement rapidement. Endroit calme a même reçu une nomination aux Oscars pour le montage sonore, reconnaissant à juste titre comment un film pouvait créer une pure horreur avec ce seul élément.

9

Midsommar (2019)

Réalisé par Ari Aster

Peu de films d’horreur modernes ont réussi à captiver le public autant que le long métrage d’A24 de 2019. Milieu du jour. Écrit et réalisé par Ari Aster. Milieu du jour L'histoire suit une jeune femme, Dani (interprétée par Florence Pugh), qui, avec son petit ami et quelques autres amis, se rend dans un village isolé de Suède après la mort de ses parents. Une fois sur place, ils découvrent que la communauté est comme une secte qui commet une série de meurtres rituels inquiétants.

Milieu du jour a contribué à donner le ton à ce que pourrait être un film d’horreur moderne, livrant l’une des histoires les plus sombres et les plus troublantes de la dernière décennie du cinéma. Le film exploite un sentiment de piégeage : le cadre rural de la communauté donne aux personnages (et au public) le sentiment qu'il n'y a pas d'échappatoire aux horreurs dont ils sont témoins. Combiné avec des images élaborées et dérangeantes, c'est une sensation déconcertante. Milieu du jour crée sans effort, ce qui en fait l'un des films les plus effrayants de mémoire récente.

8

Sorcière (2015)

Réalisé par Robert Eggers

Robert Eggers a fait sensation dans le monde de l'horreur lorsqu'il a fait ses débuts en tant que réalisateur avec le film de 2015. Sorcière. Le film adopte une approche plutôt unique du genre, en utilisant la Nouvelle-Angleterre des années 1630 comme décor. Là, les téléspectateurs suivent une famille puritaine tourmentée sans pitié par les mystérieuses forces du mal qui entourent leur maison. De par son cadre, Sorcière abandonne bon nombre des méthodes traditionnelles utilisées dans les films d'horreur modernes, terrorisant plutôt ses victimes d'une manière plus appropriée à l'époque.

Une autre façon Sorcière démontre son intelligence dans la manière dont il révèle le véritable rôle du protagoniste. Pendant une grande partie du film, le public sympathise avec Thomasin, la fille aînée de la famille. Cependant, dans le final, Thomasin embrasse les ténèbres qui l’entourent et accueille avec joie sa nouvelle vie de sorcière. Cette scène finale transforme le film en une sorte de cliffhanger d'histoire d'origine, obligeant le spectateur à porter un regard neuf sur tout ce qu'il vient de voir. Fin Sorcière ajoute une toute nouvelle couche troublante au film.

7

Sous la peau (2013)

Réalisateur Jonathan Glazer

Sous la peau Il n'a peut-être pas obtenu de bons résultats au box-office, mais cela ne veut certainement pas dire qu'il n'atteint pas son objectif de bouleverser son public. Dans ce film de 2013 réalisé par Jonathan Glazer, Scarlett Johansson incarne une créature d'un autre monde se faisant passer pour une femme humaine. Sous cette forme, la créature voyage à travers l’Écosse, attirant des hommes sans méfiance en captivité. Le film a été largement acclamé par la critique pour son approche réfléchie et artistique de l'horreur.

Outre le fait que cela fonctionne bien comme film sur un extraterrestre capturant diverses victimes, Sous la peau fonctionne aussi efficacement qu’un commentaire sur ce que signifie être humain. En voyageant à travers le pays, la créature observe attentivement le comportement des gens, apprenant à la fois les bons et les mauvais côtés de cette espèce. Le film oblige le spectateur à regarder le comportement des gens de l'extérieur. Reflétant ce point de vue créatif, le film trouve un équilibre impressionnant entre horreur et commentaire social.

6

Le brillant (1980)

Réalisateur Stanley Kubrick

En matière de films d’horreur psychologique, peu de films ont atteint le même niveau de reconnaissance que Briller. Cette œuvre d'horreur emblématique, basée sur le roman du même nom de Stephen King, a permis au réalisateur Stanley Kubrick de faire ce qu'il fait le mieux, travaillant magistralement pour créer des sentiments très spécifiques chez son public grâce à des techniques cinématographiques minutieuses. Avec Jack Nicholson. Le film suit le gardien hivernal d'un hôtel de villégiature isolé qui devient fou à cause du dur isolement et des forces surnaturelles à l'œuvre à l'intérieur du bâtiment mystérieux.

L’emplacement éloigné, les images troublantes et l’histoire floue créent tous des menaces imminentes, gardant les téléspectateurs constamment conscients que quelque chose de sombre se profile à l’horizon. Le rythme intelligent du film renforce encore le sentiment troublant qu'il cultive, permettant à la détérioration mentale du protagoniste de paraître naturelle et crédible. Après tout, toute œuvre d’horreur est plus efficace lorsque le public croit vraiment aux personnages.

5

Héréditaire (2018)

Réalisé par Ari Aster

Juste un an avant Milieu du jourAri Aster fait ses débuts en tant que réalisateur héréditairece qui est un premier indicateur de son grand succès futur. Le film raconte les terribles événements qui frappent une famille après la mort de leur grand-mère, révélant progressivement que les forces du mal peuvent hanter la famille pendant des générations. Soutenu par la performance terrifiante de Toni Collette, héréditaire est un film d'horreur réfléchi qui restera dans la mémoire du public longtemps après le générique.

Outre l'histoire effrayante, une partie de ce qui fait héréditaire un film d’horreur aussi intelligent repose sur la préfiguration subtile cachée tout au long du film. Du début à la fin, le film est rempli de détails subtils qui peuvent passer inaperçus, faisant allusion au sort des personnages et à la sombre fin de l'histoire. Ces minuscules inclusions prouvent que les cinéastes savaient exactement ce qu'ils faisaient dès le début et qu'ils ont également ajouté des couches supplémentaires pour créer un film. héréditaire C'est encore plus agréable quand on le revoit.

4

Le Babadook (2014)

Réalisé par Jennifer Kent

Bien sûr, les films d’horreur mettent souvent en scène des créatures surnaturelles effrayantes avec un seul objectif en tête : torturent constamment leurs victimes. Film d'horreur australien de 2014. Le Babookcependant, donne une tournure délicieusement inventive à l’idée en introduisant l’un des monstres cinématographiques passionnants du 21e siècle. Tout au long du film, la bête titulaire terrorise une mère veuve et son jeune fils, leur donnant des visions terrifiantes et les forçant à commettre divers actes pervers alors qu'ils luttent pour se débarrasser de sa présence.

Contrairement à la plupart des films d'horreur, qui parlent d'une créature effrayante, Le Babook adopte en fait une approche plus psychologique de l'horreur, en se concentrant sur la détresse mentale causée par la créature maléfique plutôt que de s'appuyer uniquement sur son apparence fantomatique. Dans le même temps, le film utilise le monstre comme un commentaire poignant sur la perte, créant une histoire captivante à plusieurs niveaux qui va bien au-delà de ce qui est apparent au premier coup d'œil. La fin est à la fois agréable et inattendue. Le Babook c'est un ajout intelligent au monde de l'horreur moderne.

3

Phare (2019)

Réalisé par Robert Eggers

Quatre ans après le succès SorcièreRobert Eggers est de retour avec son deuxième long métrage. Phare. Avec le duo puissant Willem Dafoe et Robert Pattinson. Phare raconte l'histoire de deux gardiens de phare dans la Nouvelle-Angleterre des années 1890 qui doivent se battre pour leur survie et leur santé mentale après s'être retrouvés bloqués ensemble sur une petite île isolée. Ce film unique a remis en question diverses idées préconçues sur le genre, certains se demandant même si le film peut réellement être qualifié de film d'horreur. Quel que soit votre point de vue, on ne peut nier que le film est très dérangeant.

Même si on pourrait s'attendre à ce qu'un film sur deux hommes coincés dans un environnement pratiquement vide soit ennuyeux, la cinématographie époustouflante est obsédante. Phare intéressant du début à la fin. L'ensemble du film est présenté en noir et blanc, ce qui contribue grandement à l'atmosphère exaspérante créée par le décor et les circonstances désastreuses dans lesquelles se trouvent les personnages. Le rapport hauteur/largeur inhabituel définit également Phare contrairement à d’autres films d’horreur modernes, ce qui renforce encore le sentiment que quelque chose ne va pas. Tous ces détails aident Phare devenir le film effrayant nominé aux Oscars qu'il est aujourd'hui.

2

Invitations (2022)

Réalisé par Jessica M. Thompson

Au fil des années, certaines histoires ont été racontées à maintes reprises. Cependant, certains films proposent des rebondissements passionnants sur des contes anciens, les transformant en quelque chose de nouveau et d'excitant pour le public moderne. Un de ces films InvitationLong métrage de 2022 réalisé par Jessica M. Thompson. Ce film intelligent propose une nouvelle vision moderne de l'histoire de Dracula. Le film met les spectateurs dans la peau d'Evie, une jeune femme qui se rend en Angleterre après la mort de sa mère, pour découvrir que ses ancêtres sont étroitement liés à un profond et sombre secret.

Invitation C'est loin d'être un film typique de Dracula, mais il parvient quand même à capitaliser sur tous les éléments que les gens connaissent et aiment dans l'histoire d'horreur classique depuis des décennies. En combinant des tactiques d'horreur nouvelles et anciennes, le film offre quelque chose que tous les fans d'horreur peuvent apprécier. Avec une fin cliffhanger qui laisse la porte ouverte à la suite de l'histoire, les téléspectateurs sont sûrs de s'interroger sur la tournure actuelle des événements. Dracula depuis un certain temps.

1

Sortez (2017)

Réalisé par Jordan Peele

Malheureusement, les films d’horreur ont tendance à ne pas réussir lorsqu’il s’agit de récompenses majeures. Cependant, Jordan Peele a défié cette norme en 2017 avec son premier long métrage de réalisateur. Sortirqui a reçu quatre nominations aux Oscars et a même remporté le prix du meilleur scénario original. Ce film d'horreur troublant suit un photographe noir nommé Chris qui commence à démêler quelque chose de sinistre qui se passe sous la surface lorsqu'il rend visite à la famille de sa petite amie blanche. Le film n’est pas seulement une histoire d’horreur effrayante, mais aussi un commentaire fascinant sur le racisme en Amérique.

Présentant un scénario que la Writers Guild of America a désigné comme le meilleur du 21e siècle, Sortir sans aucun doute l’un des films d’horreur les plus intelligents de mémoire récente. L'histoire est complexe et superposée, les dialogues sont toujours crédibles et les messages cachés sont une superbe vitrine de subtilité. Sortir a non seulement prouvé que Jordan Peele était une force avec laquelle il fallait compter dans le monde de l'horreur, mais a également contribué à redéfinir le genre dans son ensemble.