10 films d’horreur des années 80 qui étaient bien en avance sur leur temps

Horreur Les films des années 1980 comptent parmi les meilleurs et les plus influents du XXe siècle, et nombre d’entre eux sont responsables de la création de nouvelles niches au sein du genre. La combinaison des aspects effrayants avec des éléments de drame, de commentaire social et de suspense psychologique distingue ces films de leurs concurrents et les distingue des autres œuvres d’horreur. Les années 1980 ont été une décennie particulièrement riche en horreur parce qu’il y a eu d’importants bouleversements sociaux et politiques à travers le monde, qui peuvent être représentés à travers l’art.

Bien que bon nombre des films d’horreur les plus influents soient bien connus, il existe de nombreux films d’horreur sous-estimés des années 1980 qui valent le détour. Le plus souvent, des œuvres terrifiantes et qui repoussent les limites sont mal comprises dès leur première sortie, mais la réception critique ultérieure révèle qu’ils sont en avance sur leur temps en termes de narration thématique ou de style visuel. Les films d’horreur ouvertement graphiques ou violents ne sont pas nécessairement les plus créatifs, mais lorsque de nouvelles façons de vivre l’horreur apparaissent à l’écran, il est impossible de ne pas y prêter attention.

10

Les sorcières d’Eastwick (1987)

Réalisé par George Miller

Le casting de stars Les sorcières d’Eastwick c’est suffisant pour en faire un ajout mémorable au genre de l’horreur. Cher, Susan Sarandon, Michelle Pfeiffer et Jack Nicholson sont hilarants et diaboliques dans le film. D’après le roman du même nom de John Updike Les sorcières d’Eastwick opte pour une approche plus moderne, rehaussée par les performances de certaines des actrices les plus en vue de la décennie. Des comédies d’horreur comme Les sorcières d’Eastwick étaient de plus en plus populaires dans les années 80, et le film en est un excellent exemple.

Le film de 1996 Le métier est souvent comparé à Les sorcières d’Eastwickcar il tourne autour d’un groupe de jeunes qui explorent leurs capacités surnaturelles. Cependant, le récit de la vengeance féminine allie le style exagéré de Les sorcières d’Eastwick a influencé certains des meilleurs films d’horreur dirigés par des femmes, comme Le corps de Jennifer ou La sorcière de l’amour. Même si l’histoire de Les sorcières d’Eastwick n’est pas considérée comme une histoire ouvertement féministe, elle a ouvert la voie à des explorations plus innovantes de l’autonomisation des femmes.

9

L’esprit frappeur (1982)

Réalisé par Tobe Hooper

Quelques années seulement après son succès sans précédent avec Le massacre à la tronçonneuse au Texas en 1974, Tobe Hooper réalise Esprit frappeur pour le public des années 1980. Steven Spielberg faisait partie de l’équipe de scénaristes et l’un des producteurs faire Esprit frappeur l’un des projets les plus terrifiants sur lesquels le directeur de la famille ait jamais travaillé. Au moment de sa sortie, Esprit frappeur Il était considéré comme l’un des films les plus effrayants jamais réalisés et il résiste encore aujourd’hui.

Esprit frappeur intégré avec succès les médias et les angoisses contemporaines sur ce que les enfants ont consommé à la télévision dans une pièce d’horreur saisissante. Ce fut un énorme succès tant critique qu’au box-office. C’est important car il rejette les valeurs traditionnelles et la structure familiale nucléaire qui étaient populaires dans le cinéma des années 1980. Esprit frappeur n’en était pas moins dévoué à ses personnages, donnant des nuances à l’intrigue et ne s’appuyant pas sur des émotions bon marché.

8

Mal mort (1981)

Réalisé par Sam Raimi

Sam Raimi mal mort la franchise est devenue un classique culte du genre de l’horreur, et le film de 1981 Les morts maléfiques tout a commencé. Même s’il y a un argument à faire valoir, la suite, Mal mort IIest le meilleur film, le premier film a été crucial et est l’une des meilleures comédies d’horreur des années 1980, tandis que les films ultérieurs approfondissent les aspects comiques. Les morts maléfiques se penche sur l’action. Cela a donné Les morts maléfiques une touche d’intrigue grâce à une chorégraphie de combat habile.

Toutefois, cela n’enlève rien au fait que le style visuel du film et la performance de Bruce Campbell ont solidifié le projet en tant que film d’horreur incroyable qui a gardé son sens de l’humour. Le personnage de Campbell, Ash Williams, est devenu une sorte de phénomène culturel, grâce à la collaboration entre Campbell et Raimi qui a donné naissance au héros emblématique d’action et d’horreur. On peut attribuer au film le mérite d’avoir inscrit Raimi et Campbell dans l’histoire du cinéma et de l’horreur et d’avoir influencé de nombreux films d’action et d’horreur à venir.

7

Possession (1981)

Réalisé par Andrzej Żuławski

Le terrible et traumatisant Possession Ce n’est pas un film facile à regarder, mais il résume brillamment la violence et les frissons du créneau de l’horreur psychologique. L’histoire se déroule à Berlin-Ouest, alors que la ville était encore divisée. et est en conversation avec les enjeux sociaux et politiques de l’époque. Mark, le protagoniste, est un espion et, de retour à Berlin-Ouest, il arrive et retrouve sa femme, Anna, changée et exigeant le divorce. Parfois qualifié de film de rupture, Possession à partir de là, cela ne fait que devenir de plus en plus horrible.

Il a fallu de nombreuses années pour que le film intense et sanglant d’Andrzej Żuławski soit réévalué et considéré comme un ajout important au genre de l’horreur. Cependant, les performances d’Isabelle Adjani et de Sam Neill suffisent à elles seules à justifier de revisiter le film et de rappeler à quel point le projet est innovant. Pour appeler Possession un film d’horreur omet certains des meilleurs aspects du récit, car le projet de changement de genre a contribué à montrer tout ce que l’horreur peut accomplir en mélangeant des éléments de l’histoire.

6

L’entité (1982)

Réalisé par Sidney J. Furie

L’entité est un film poignant à regarder et a fait face à des réactions négatives pour ses représentations graphiques d’agressions sexuelles à travers l’histoire. Même si l’intensité des scènes reste inquiétante, L’entité a été réévalué au fil du temps et considéré comme l’un des premiers exemples de subversion cinématographique qui utilise l’agression comme forme d’exploration du conflit et de valeur de choc. Au lieu de, L’entité prend au sérieux la douleur et le courage de sa protagoniste, Carla et juxtapose la gravité de sa situation avec le fait que les gens dans sa vie ne la soutiennent pas ou ne croient pas en elle.

Le récit dans L’entité tourne autour du fait que Carla est maltraitée et harcelée à plusieurs reprises par une force démoniaque invisible et jusqu’où elle doit aller pour convaincre les gens dans sa vie qu’elle dit la vérité et comprend ce qui lui arrive. Il traite également de la situation des femmes en tant que mères célibataires et les pressions sociales qui l’accompagnent. La performance de Barbara Hershey dans le rôle de Carla est souvent citée comme un facteur déterminant dans le film.

5

Holocauste cannibale (1980)

Réalisé par Ruggero Deodato

L’un des meilleurs films cannibales de tous les temps, Holocauste cannibale jette un regard percutant sur la nature exploiteuse du cinéma et utilise pour ce faire des images grotesques. Une histoire dans une histoire, Holocauste cannibalevoit son protagoniste, Harold Monore, découvrir le documentaire perdu des cinéastes nord-américains dans la forêt tropicale d’Amérique du Sud, en conversation avec les stéréotypes problématiques et offensants qui entourent cette région, Holocauste cannibale Vous découvrirez bientôt jusqu’où l’équipe était prête à aller pour obtenir une histoire inoubliable pour votre projet.

La fabrication de Holocauste cannibale suscité une énorme controverse, car le directeur du Holocauste cannibale a été arrêté pour meurtre en raison du réalisme de la violence (via Collisionneur). Bien que ces accusations aient été intensifiées pour accroître la publicité du film, le rappel des images brutales du film rend les accusations presque crédibles. Cependant, Holocauste cannibale n’est pas seulement important à cause de ces rumeurs, mais aussi parce que a contribué à établir le genre des images trouvées comme un élément essentiel de l’histoire du cinéma.

4

Hellraiser (1987)

Réalisé par Clive Barker

LE Infernal la franchise est devenue un énorme succès, avec le premier film et premier film de Clive Barker, le film de 1987 Infernalinaugurant le succès de l’univers. La frontière entre plaisir et douleur est explorée dans le récit de Infernal, et le désir de repousser les limites de l’expérience humaine est un intérêt partagé par de nombreux personnages centraux. Bien que les Cénobites soient les monstres du monde de InfernalC’est Frank, joué par Sean Chapman, qui est le plus effrayant et sadique du film.

Pinhead, le chef des Cénobites, possède un personnage distinctif et mémorable qui a inspiré d’autres grandes œuvres d’horreur. Alors que Barker était surtout connu pour ses pièces de théâtre et ses romans avant de réaliser Infernal, il a démontré le même dévouement à la construction du monde et au caractère que celui dont il fait preuve dans son œuvre écrite. Les discussions explicites sur la sexualité et le désir à l’écran étaient également en avance sur leur temps dans les années 1980, ce qui a rendu Infernal pertinent aujourd’hui.

3

La mouche (1986)

Réalisé par David Cronenberg

Bien qu’il s’agisse d’un remake en soi, L’itération de David Cronenberg en 1986 La mouche il est presque méconnaissable par rapport à la version originale de 1958. En tant que réalisateur, scénariste et acteur, Cronenberg réinventera les genres de l’horreur et du thriller à plusieurs reprises tout au long de sa carrière. La mouche n’est que l’un des projets marquants qu’il a entrepris dans les années 1980, avec Jeff Goldblum et Geena Davis, les éléments d’horreur corporelle et de science-fiction dans. La mouche Il faut le voir pour le croire.

Le personnage de Goldblum, Seth, fusionne accidentellement avec une mouche après avoir inventé une nacelle de téléportation, et la transformation qu’il subit par la suite est horrible et impossible à détourner du regard. L’alchimie entre Goldblum et Davis est fantastique, élevant ce qui aurait pu être une histoire d’horreur corporelle classique en un portrait dévastateur d’un amour voué à l’échec et perdu. Gagner l’Oscar du meilleur maquillage, La mouche entre dans l’histoire comme l’un des films d’horreur les plus tragiques et grotesques des années 1980.

2

La chose (1982)

Réalisé parJohn Carpenter

Basé sur le roman de John W. Campbell Jr. Qui y va ?, La chose il a aussi beaucoup en commun avec les histoires d’horreur et les monstres lovecraftiens. Kurt Russell joue le rôle de RJ MacReady aux côtés de Keith David dans le rôle de Childs et un casting qui affronte les terreurs du récit avec dévouement. L’ambiance et l’esthétique La chose ils ont inspiré de nombreux projets ultérieurs intégrant les thèmes de la méfiance et de la peur des autres. C’était particulièrement d’actualité dans les années 1980 et trouve aujourd’hui un écho auprès des téléspectateurs.

Tant les aspects d’horreur corporelle que les représentations du monstre dans La chose a contribué à en faire l’un des films d’horreur les meilleurs et les plus habilement conçus du 20e siècle. Même si John Carpenter possède une œuvre impressionnante, La chose se présente comme l’un des plus efficaces pour générer des tensions et de la terreur sur une longue période. Malgré des critiques négatives et des images graphiques qui ont choqué le public, La chose Il a reçu un grand succès rétrospectif et est sans aucun doute bien mérité.

1

Le brillant (1980)

Réalisé par Stanley Kubrick

Il est surprenant aujourd’hui de penser qu’il fut un temps où Le brillant il n’était pas considéré comme l’un des films d’horreur les meilleurs et les plus innovants de tous les temps. Cependant, Lorsque le chef-d’œuvre de Stanley Kubrick a été créé, il a reçu des critiques mitigées de la part des critiques et du public. et a été critiqué pour ses écarts par rapport au roman de Stephen King sur lequel il était basé. Cependant, Le brillant Il n’a jamais été censé être une réplique exacte du livre de King, mais il est devenu extrêmement influent, inspirant les films d’horreur modernes et étant fréquemment référencé dans la culture pop.

Les nombreuses répliques citables et les performances dédiées de Jack Nicholson et Shelley Duvall expliquent en partie pourquoi Le brillantL’histoire de est tout aussi durable aujourd’hui. Découvrir la masculinité et la période culturelle ténue entre la fin des années 70 et le début des années 80 aux États-Unis, Le brillant est une capsule temporelle de cette époque tout en restant profondément pertinente pour le public moderne. Il y en a peu horreur des cinéastes qui peuvent affirmer qu’ils n’ont pas été influencés par Kubrick et plus particulièrement Le brillant.