Les années 1970 ont été une décennie phénoménale pour films d’horreurmais tous les grands films d’horreur de l’époque n’ont pas seulement eu leurs desserts. Depuis Exorciste à l’original étranger, Les années 70 ont été à l’origine de la naissance de certains des plus grands films d’horreur de tous les temps, créant franchise après franchise d’histoires effrayantes. Cependant, la même époque offre de nombreux autres films qui n’ont pas encore reçu la reconnaissance généralisée qu’ils méritent en tant que chefs-d’œuvre phénoménaux du genre, et qui restent encore aujourd’hui relativement méconnus.
Il est difficile de dire pourquoi ces joyaux cachés n’ont jamais obtenu les mêmes avantages que les films d’horreur les plus emblématiques des années 70. Comme beaucoup de ces films, ces films reflétaient le climat politique turbulent de l’époque avec de nouvelles capacités d’effets visuels et techniques cinématographiques étonnantes, créant des œuvres d’art ambitieuses tout en projetant une véritable horreur sur leur maigre public. Dans un monde idéal, tous les grands films d’horreur de la décennie recevraient la reconnaissance qui leur est due, mais à l’heure actuelle, bon nombre des meilleurs films des années 70 sont tombés à l’eau.
10
N’entre pas dans la maison
1979
Les films slasher ont vraiment commencé à gagner en popularité dans les années 70 avec des films comme Noël noir Et Massacre à la tronçonneuse au Texas ouvrant la voie à une franchise de la fin des années 80 qui emporterait les cinéphiles avec enthousiasme. Mais à la fin des années 70, d’astucieuses variations sur le thème sont apparues. Une formule simple de film slasher ont déjà été fait, avec N’entre pas dans la maison faire avec les flammes et les brûlures ce que les grognements avaient déjà perfectionné avec les lames et les coupures. Le film suit un tueur terrifiant qui, après avoir horriblement brûlé sa mère lorsqu’elle était enfant, traque et brûle les femmes avec un lance-flammes.
N’entre pas dans la maison est souvent décrit comme un film particulièrement « dégoûtant », sans moments horribles impliquant des abus sur des enfants, des traumatismes psychosexuels freudiens ou d’horribles scènes d’auto-immolation. En fait, le film figure sur la liste insaisissable des « vidéos méchantes » définie par les lois de censure britanniques des années 70, ce qui témoigne de son contenu choquant. Même si ça ressemble à une sorte de version flamme Psycho, n’entre pas dans la maison À surveiller pour son mélange unique de pyromanie et d’analyse sombre d’un esprit troublé.
9
Tuteur
1977
De nos jours, le thème de l’horreur démoniaque a été exploré en profondeur à travers des franchises telles que Épeler Et Insidieux établissant un modèle solide pour le sous-genre surnaturel. Cependant, dans les années 70 et à la fin des années 60, des films comme Le bébé de Romarin Et Exorciste commençaient tout juste à déclencher une invasion démoniaque de possession sur le public des films d’horreur. Tuteur était une première version de ce thème, racontant l’histoire d’une jeune mannequin qui découvre que son nouveau complexe d’appartements contient une porte vers l’enfer lui-même.
Bien que la liste des acteurs Tuteur Même s’ils n’étaient peut-être pas des noms familiers selon les normes modernes, c’était un endroit plutôt étoilé pour l’époque, avec des personnalités comme Martin Basalm, Jose Ferrer et Ava Gardner constituant la communauté pittoresque des immeubles. Ils font tous un travail fantastique pour transmettre la réalité infernale de l’intrigue du film, ainsi que des décors infernaux impressionnants, notamment la scène dans laquelle les armées de l’Enfer elles-mêmes terrorisent le malheureux protagoniste. Quitte à créer beaucoup de légendes pseudo-catholiques., Tuteur Cela vaut la peine d’être surveillé rien que pour son talent artistique.
8
Fantasme
1979
1979 s’est avérée être une année particulièrement riche pour les fans d’horreur, comme en témoignent des sorties aussi fantastiques que Fantasme tomber sur le bord de la route. Sur papier, l’intrigue Fantasme semble trop absurde pour être un véritable classique de l’horreur, racontant l’histoire d’un mystérieux entrepreneur de pompes funèbres connu sous le nom de Tall Man qui transforme des cadavres humains en zombies nains afin qu’ils puissent être vendus comme esclaves sur une planète extraterrestre. Il n’est pas surprenant que l’enfant protagoniste du film, Mike, ait du mal à convaincre sa famille de la menace que représente cette créature.
Le Grand Homme et ses orbes gardiens mortels ont laissé derrière eux une influence terrifiante qui ne peut être décrite que comme emblématique, inspirant toute une série. Fantasme des suites. Quoi qu’il en soit, le premier film est de loin le meilleur du groupe, des images bizarres et cauchemardesques à la présence effrayante d’Angus Scrimm dans le rôle du grand homme d’un autre monde. Combinant la curiosité de l’enfance avec une peur brûlante et un sentiment d’effroi surnaturel, Fantasme«The Tall Man» mérite de figurer parmi les méchants les plus emblématiques des films d’horreur tels que Freddy Krueger et Jason Voorhees.
7
je bois ton sang
1971
Les années 70 sont souvent associées à la sous-culture hippie : les signes de paix, les pompons et les cheveux longs sont tous des iconographies familières de la culture pop de cette décennie. Il est difficile d’associer de telles images à quelque chose d’effrayant, mais je bois ton sang il parvient à explorer le côté obscur des hippies, clairement du point de vue de ceux qui les considéraient comme étrangers ou maléfiques. Après que sa sœur ait été attaquée par une meute itinérante de hippies sataniques, un boulanger d’une petite ville se venge en les infectant délibérément avec la rage, mais le plan tourne mal.
je bois ton sang choque mieux que n’importe quel autre film d’horreur des années 70, et même les tout premiers instants sont difficiles à regarder. La dépravation ne devient incontrôlable que dans l’obscurité qui s’ensuit lorsqu’une secte semblable à celle de Manson descend sur la ville, tuant, faisant l’amour et distribuant de puissantes drogues hallucinogènes. je bois ton sang Bien sûr, il y a des inconvénients, mais son intimidation efficace les dépasse certainement.
6
Orque
1977
Depuis lors Mâchoires a créé un film à succès en 1975, les scènes d’horreur ont vu d’innombrables Mâchoires les imitateurs vont et viennent. L’un des premiers et sans doute le meilleur d’entre eux, sorti en 1977. Orque, qui suit un chasseur à la poursuite d’une terrifiante orque alors qu’il cherche à se venger d’un village de pêcheurs local pour avoir tué son compagnon. En ce qui concerne les méchants d’horreur aquatiques, les épaulards sont un excellent choix car ils sont incroyablement intelligents et peuvent facilement éliminer de grands requins blancs dans la vraie vie.
Orque le démontre en incluant une scène dans laquelle la baleine titulaire tue vicieusement un requin, annonçant presque sa supériorité sur son apparente inspiration. Au revoir Orque n’atteint pas les mêmes sommets de grandeur que Mâchoires, c’est une suite plus digne que n’importe laquelle d’entre elles Mâchoires des suites, dont Mâchoires 4, qui élabore un complot similaire impliquant des prédateurs vengeurs. Richard Harris est excellent dans le rôle du capitaine Nolan, et le leader noir et blanc de la chaîne alimentaire auquel il est confronté est encore plus terrifiant qu’un requin solitaire ne pourrait jamais espérer l’être.
5
Trains de nuit
1975
Les films qui se déroulent entièrement dans un espace confiné, communément appelés « films en bouteille », constituent d’excellents terrains de chasse pour les méchants des films d’horreur, qui peuvent utiliser les intérieurs claustrophobes du décor à leur avantage. Entrer Les trains de nuit, dont le récit se déroule lors d’un voyage en train de l’Allemagne à l’Italie. Le film de vengeance italien intensifie la frayeur en suivant trois criminels qui brutalisent des héroïnes voyageuses en cours de route, pour finalement se retrouver dans leur maison familiale.
Suivre les instructions claires d’Ingmar Bergman Printemps vierge et Wes Craven Dernière maison à gauche, Trains de nuit présente certains des cas de violences sexuelles les plus dégoûtants jamais projetés sur un projecteur. Le film est particulièrement sombre en raison du fait qu’il utilise largement ses antagonistes comme personnages, présentant des victimes uniquement pour les tuer sans ménagement au fur et à mesure que l’histoire progresse, tout comme ses prédécesseurs apparents. Expérience dégoûtante de bout en bout Trains de nuit terrifiant dans le vrai sens du terme.
4
Martine
1977
Même les vampires les plus effrayants des films sont soumis, sous une forme ou une autre, à certaines règles alambiquées de la malédiction des morts-vivants. Martine adopte une approche très rafraîchissante du méchant meurtrier. Au lieu d’être un vampire, le principal antagoniste Martine il croit simplement qu’il l’est, et le film lui-même reste sans équivoque sur la vérité de son affliction prétendument surnaturelle. L’histoire suit les tentatives de Martin de s’attirer les bonnes grâces de la société « humaine » malgré sa soif de sang.
La question de savoir si Martin est un véritable vampire devient rapidement hors de propos à mesure que ses actions répréhensibles deviennent de plus en plus effrontées. Le légendaire réalisateur d’horreur George A. Romero capture facilement des scènes époustouflantes d’hallucinations et de crimes effrayants, aboutissant à une histoire visuellement saisissante que Romero appelle sa filmographie préférée. Le destin ultime de Martin sert d’avertissement à ceux qui souhaitent vivre à travers des mythes et des histoires.
3
Alice, chère Alice
1979
La méchante slasher est en quelque sorte une race mourante, et cela est doublement vrai pour celles qui n’ont pas encore atteint la puberté. Alice, chère Alice présente le cas captivant d’un tueur qui coche les deux cases, donnant naissance à l’un des enfants les plus troublants de l’histoire du cinéma. Le film est centré sur le meurtre de la sœur cadette de l’enfant éponyme. Aussi improbable que cela puisse paraître, une jeune fille prétendument innocente est le principal suspect dans l’identification du tueur, ce qui conduit à une enquête frémissante sur une série d’attaques au couteau ultérieures.
Un sentiment de mystère et de mélodrame qui Alice, chère Alice est capable de construire tout ce qui est de classe mondiale, attirant le spectateur dans ses atours gothiques dépravés. La révélation de la véritable identité du tueur est tout simplement choquante, aidée par le dialogue authentique du film et le développement des personnages, particulièrement forts pour un pur film slasher. En profanant à la fois les institutions religieuses et l’innocence de l’enfance, aucune ligne n’est trop loin pour Alice, chère Alice se croisent au nom d’une délicieuse horreur psychologique.
2
Invasion des voleurs de corps
1978
Au revoir Invasion des voleurs de corps a un nom très reconnaissable, en fait, la plupart des gens pensent au classique de la science-fiction de 1956 quand ils le voient. En vérité, le remake du même nom de 1978 mérite bien plus de reconnaissance en tant que meilleure version de l’histoire. Comme dans l’original, Invasion des voleurs de corps décrit une invasion extraterrestre insidieuse dans laquelle les extraterrestres enlèvent lentement et assument l’identité de leurs victimes, malgré des changements de personnalité évidents.
Parmi divers Invasion des voleurs de corps Les films de 1978 ont peut-être la séquence la plus forte, avec des acteurs effrayants faisant preuve d’une malveillance inhumaine aux yeux des mystérieux « pod people ». Alors que le premier film était une métaphore de la Peur Rouge et de l’infiltration de la paranoïa communiste dans la société américaine, le remake traite plutôt de l’isolement que peut apporter la vie trépidante dans une grande ville, entraînant un grave isolement social. Les effets spéciaux terrifiants des gousses d’embryons et de leurs clones à moitié formés rendent le redémarrage doublement efficace en tant que film d’horreur.
1
Sœurs
1972
Sœurs est un film d’horreur psychologique audacieux qui rappelle les œuvres d’Alfred Hitchcock, avec plusieurs références évidentes à d’autres films d’Hitchcock tout au long du film. Le film est centré sur une paire de jumeaux siamois adultes qui ont récemment été séparés chirurgicalement, l’un d’eux mourant sous le couteau. Il devient vite évident que cela pourrait être un mensonge, alors que la sage Danielle couvre le psychotique et meurtrier Dominic.
Le film est basé sur un cas réel de jumeaux siamois. Sœurs Ce n’est peut-être pas le film le plus démodé en termes de diabolisation de la maladie. Cependant, il est difficile d’exagérer le savoir-faire de la réalisation du film, compte tenu des compositions ingénieuses sur écran partagé et de la somptueuse musique de Bernard Herrmann, compositeur du tristement célèbre thème La zone crépusculaire. Apportant une récompense vraiment incroyable pour son mystère et son gore à couper le souffle, Sœurs mérite beaucoup plus de reconnaissance comme l’un des meilleurs films d’horreur années 70.