Les années 1970 ont été l’une des meilleures décennies tant pour les cinéastes que pour le public, considérée comme l’âge d’or du cinéma moderne. Les années 70 ont produit certains des meilleurs réalisateurs de tous les temps, comme Francis Ford Coppola et Martin Scorsese. établir la norme en matière de films et changer à jamais le visage du cinémaf, apprécié et expérimenté. La narration créative, les progrès technologiques, les techniques de jeu modernes et le paysage social et politique de la décennie se sont tous combinés pour créer des films qui sont à juste titre des chefs-d’œuvre intemporels qui sont encore appréciés aujourd’hui.
Certains films sont si populaires qu’ils transcendent le cinéma dans son ensemble et laissent une marque indélébile sur la pop culture. et l’air du temps, et il semble que tout le monde devrait les apprécier. Des œuvres culturellement significatives et reconnues telles que Parrain, Guerres des étoilesEt Mâchoires ils ont tous élevé et redéfini leurs genres, établissant une nouvelle norme pour tous les films à suivre. Les années 1970 ont produit un certain nombre de films passionnants qui ont non seulement façonné le paysage cinématographique de la décennie, mais aussi l’avenir du cinéma lui-même, et leurs effets se font sentir avec autant d’importance aujourd’hui qu’à l’époque.
10
Quartier chinois (1974)
Avec Jack Nicholson et Faye Dunaway.
Ce chef-d’œuvre du néo-noir peut être qualifié de summum du genre, réalisé par Roman Polanski. (Pianiste) et met en vedette Jack Nicholson dans le rôle du détective privé Jake Gittes. quartier chinois raconte l’histoire d’Evelyn Mulwray (Faye Dunaway), une femme qui engage Gittes pour traquer et surveiller son mari, qui, selon elle, a une liaison, amenant le couple à découvrir un réseau de corruption, de mensonges et de complot. Le film entremêle habilement des motifs du film noir, ainsi que des romans policiers, des thrillers et des drames psychologiques, créant une histoire complexe et à plusieurs niveaux basée sur un jeu d’acteur incroyable.
Nicholson, Dunaway et John Huston livrent tous des portraits époustouflants de leurs personnages, leur alchimie et leur énergie traversant l’écran et révélant avec confiance le mystère qui les entoure. quartier chinois a été largement acclamé par la critique et a été nominé pour 11 Oscars.avec des éloges particuliers pour la réalisation, le scénario et la narration complexe qui influenceront pratiquement tous les films noirs qui suivront. Bien que le rythme du film puisse être considéré comme lent par rapport aux normes modernes, la récompense pour une attention particulière, en particulier pendant l’incroyable point culminant, en vaut largement la peine.
9
Mâchoires (1975)
Avec Roy Scheider, Richard Dreyfuss et Robert Shaw.
Réalisé par l’un des réalisateurs les plus influents de tous les temps, Steven Spielberg. Mâchoires est un thriller basé sur le roman du même nom de Peter Benchley de 1975. Il raconte une histoire relativement simple un requin tueur qui attaque et terrorise une petite ville balnéaire, avec un biologiste marin (Richard Dreyfuss) et un chasseur de requins (Robert Shaw) appelés à mettre un terme à cette folie. L’intrigue simple et le décor détendu du film sont entrecoupés de moments d’horreur et de violence extrêmes, équilibrant parfaitement l’intrigue et l’action dans un chef-d’œuvre du cinéma.
Mâchoires souvent appelé le premier blockbuster de l’étéqui a profité d’un marketing puissant pour devenir un succès fulgurant au box-office et créer un nouveau modèle économique pour Hollywood à l’époque. Les performances de Dreyfus et Shaw sont superbes ; Combiné avec la musique la plus emblématique du cinéma et la direction créative de Spielberg, c’est un exploit incroyable d’avoir certains des moments les plus effrayants du film où le requin n’est jamais réellement vu. Mâchoires a eu un impact énorme non seulement sur le cinéma, mais sur l’ensemble de l’industrie, et est aussi passionnant aujourd’hui qu’il l’était à l’époque.
8
Rocheux (1976)
Avec Sylvester Stallone et Carl Weathers.
Dans l’une des histoires d’opprimés les plus emblématiques de l’histoire du cinéma : Rocheux raconte l’histoire d’un boxeur malchanceux devenu usurier-collecteur de dettes, réalisé par John G. Avildsen.. Le film a été écrit par et met en vedette Sylvester Stallone alors que le compagnon Rocky gravit les échelons de manière inattendue jusqu’à ce qu’il se retrouve dans un combat acharné avec le champion Apollo Creed (Carl Weathers). Le film évolue d’une simple histoire de sport à un film sur la croissance personnelle, la résilience et une volonté imparable qui a conquis le cœur et l’esprit d’une nation.
Stallone s’est abstenu de vendre son scénario, insistant plutôt sur le fait qu’il jouait lui-même le rôle emblématique, et cela s’est avéré être l’une des démarches les plus astucieuses de l’histoire du cinéma. Rocheux a remporté trois Oscars, dont celui du meilleur film, et son impact culturel ne peut être sous-estimé. avec une performance unique de Stallone, une bande-son épique et un récit d’outsider auquel le public pourrait s’identifier. Bien que le film ait donné lieu à de nombreuses imitations, son essence était à l’époque un éclair dans une bouteille et constitue l’un des films sportifs les plus célèbres et les plus référencés de tous les temps.
7
L’Exorciste (1973)
Avec Ellen Burstyn et Max von Sydow.
À une époque où cinéastes et auteurs poussaient le bateau en termes de narration, d’innovation et de travail provocateur, Exorciste peut en être un exemple plus que la plupart. Scénario de William Peter Blatty, d’après son roman de 1971. il raconte l’histoire d’une jeune fille possédée par un démon et les tentatives de ses proches pour aider à vaincre les forces du mal. à travers un exorcisme infernal pratiqué par deux prêtres catholiques. Le film est déchirant et difficile à regarder, souvent considéré comme le film le plus effrayant de tous les temps, avec des performances étonnantes de la part de toutes les personnes impliquées.
Réalisé par la main magistrale de William Friedkin. Le film a été largement acclamé par la critique et est devenu le premier film d’horreur de l’histoire à recevoir une nomination aux Oscars pour le meilleur film.. Bien qu’en surface, il s’agisse d’une horreur horrible qui maintient les spectateurs collés à l’écran, elle comporte également de nombreux thèmes complexes et superposés, abordant des sujets tels que la foi, la religion et la culpabilité familiale, qui contribuent tous à élever sa réputation de culte. Un jeu d’acteur impeccable combiné à des effets spéciaux uniques et terrifiants et à une intrigue controversée créent parfaitement l’un des films les plus marquants de l’histoire.
6
Chauffeur de taxi (1976)
Avec Robert De Niro et Jodie Foster.
Martin Scorsese Chauffeur de taxi est un drame psychologique tristement célèbre mettant en vedette un jeune Robert De Niro dans le rôle de Travis Bickle, vétéran désillusionné et désillusionné de la guerre du Vietnam. Travis commence à travailler comme chauffeur de taxi de nuit pour l’aider à faire face à son insomnie chronique. bien que le fait d’être témoin de la vie nocturne tragique, de la prostitution, du crime et de la destruction de la ville contribue à sa maladie mentale.et bientôt il planifie une mission pour sauver le monde, en commençant par l’assassinat d’un candidat à la présidentielle. Le film présente une distribution d’ensemble qui comprend de nombreux grands acteurs qui font un excellent travail en soutenant le travail de personnage complexe que devient le film.
Scorsese et De Niro ne font aucun effort pour créer une version réaliste Les dessous de New York et ses enjeux sociaux, son paysage politique et sa représentation de la décadence urbaine. De Niro dépeint parfaitement un homme pris dans une spirale d’idéaux erronés et d’une psyché endommagée, avec des dialogues emblématiques sans faille tels que le tristement célèbre «Est-ce que tu me parles ?» scène. Chauffeur de taxi a une performance exceptionnelle devant et derrière la caméra, c’est un film à la fois terrifiant et passionnant, et un film dont l’importance culturelle n’a fait que croître ces dernières années.
5
Extraterrestre (1979)
Avec Tom Skerritt et Sigourney Weaver.
Un autre film qui a établi une nouvelle norme dans son genre : Ridley Scott Étranger est un film d’horreur de science-fiction sur l’équipage de sept membres du vaisseau spatial Nostromo. qui explorent un vaisseau extraterrestre abandonné sur une planète voisine. Mettant en vedette Tom Skerritt et Sigourney Weaver, et mettant en vedette un casting fantastique, la mission de l’équipe se transforme rapidement en un horrible désastre alors qu’ils sont infectés et poursuivis par une créature extraterrestre malveillante. L’atmosphère tendue et l’approche lente du film sont parfaites pour le récit, qui voit une progression constante de l’horreur et du malheur engloutir à la fois les personnages et le public.
|
10 meilleurs films des années 1970 qu’il faut voir au moins une fois : |
Note IMDB : |
|---|---|
|
quartier chinois (1974) |
8,1/10 |
|
Mâchoires (1975) |
8,1/10 |
|
Rocheux (1976) |
8,1/10 |
|
Exorciste (1973) |
8,1/10 |
|
Chauffeur de taxi (1976) |
8,2/10 |
|
Étranger (1979) |
8,5/10 |
|
On a survolé un nid de coucou (1975) |
8,7/10 |
|
Apocalypse maintenant (1979) |
8,4/10 |
|
Guerres des étoiles. Épisode IV – Un nouvel espoir (1977) |
8,6/10 |
|
Parrain (1972) |
9,2/10 |
Étranger a été largement salué pour son utilisation innovante de la technologie et des effets spéciaux, créant un film à la fois surnaturel et pourtant ancré dans la réalité. Les performances, notamment celles de Skerritt et Weaver, sont excellentes, créant un sentiment de réalisme et de peur réelle, et Scott gère habilement la mise en scène et le rythme du film. Le film est claustrophobe, excitant et effrayant à juste titre. Bien qu’il ait initialement reçu des critiques mitigées, Étranger est aujourd’hui considéré comme l’un des films de science-fiction les plus influents et les plus remarquables de tous les temps.
4
On a survolé un nid de coucou (1975)
Avec Jack Nicholson et Louise Fletcher.
On a survolé un nid de coucou est une comédie dramatique psychologique dans laquelle Jack Nicholson livre une performance époustouflante.le marquant comme l’un des meilleurs acteurs de sa génération. Il suit les patients et les systèmes d’un terrifiant hôpital psychiatrique dirigé par l’infirmière vindicative Ratched (Louise Fletcher) et Randle Murphy (Nicholson), un homme qui feint la maladie mentale pour éviter la prison. Réalisé par le talentueux Milos Forman, il suit Randle alors qu’il insuffle à l’institution un esprit rebelle et positif avant de succomber à ses règles et conditions barbares dans un film critiquant l’oppression et la tyrannie.
Le film était basé sur le roman de Ken Kesey de 1962 et filmé dans un véritable hôpital psychiatrique, ce qui explique la richesse du récit et des personnages. ainsi que l’aspect authentique de l’œuvre. Il y a un sens de l’artisanat dans chaque élément du film : la performance impeccable de la maladie mentale, mise en valeur par les portraits combatifs de Nicholson et Fletcher ; la mise en scène, la musique et l’histoire se combinent pour créer un chef-d’œuvre captivant et plein de suspense. Ce n’est que le deuxième film à remporter les cinq principaux Oscars et il est largement considéré comme l’un des meilleurs films de tous les temps.
3
Apocalypse maintenant (1979)
Avec Martin Sheen et Marlon Brando.
Le réalisateur du film, au sommet de son art, Francis Ford Coppola Apocalypse maintenant Ce n’est pas pour rien qu’il est considéré comme le meilleur film de guerre de tous les temps.. Le film suit le capitaine Willard (Martin Sheen), chargé de retrouver et de tuer le colonel voyou Walter Kurtz (Marlon Brando), qui a rompu son devoir et s’est créé une commune au milieu de la jungle. L’ensemble du film met en vedette Robert Duvall, Frederic Forrest et Harrison Ford dans des rôles de soutien dans le film, qui propose un voyage surréaliste et brutal au cœur de la guerre du Vietnam.
Apocalypse maintenant rejoint de nombreux autres films des années 1970 en contribuant à changer et à redéfinir le genre. avec une approche incroyable et unique qui change les attentes d’une génération. Il s’agit d’un regard véritablement captivant et cauchemardesque sur la situation, exigeant un niveau d’introspection et de respect, mettant en lumière les représentations humaines dans certaines des conditions les plus inhumaines imaginables. La cinématographie, la musique, la mise en scène et le jeu des acteurs sont toutes les pièces d’un puzzle parfait, chacune menant et élevant l’autre pour créer un autre chef-d’œuvre cinématographique des années 1970.
2
Star Wars : Épisode IV – Un nouvel espoir (1977)
Avec Mark Hamill, Harrison Ford et Carrie Fisher.
Il y a des films où l’hyperbole peut aller trop loin, mais celui de George Lucas Guerres des étoiles. Épisode IV – Un nouvel espoir c’est le cas où parfois tous les superlatifs et toutes les reconnaissances peuvent encore donner l’impression qu’ils ne reflètent pas leur véritable signification. Le film raconte l’histoire d’un groupe de combattants de la liberté connu sous le nom d’Alliance Rebelle qui doivent lutter contre l’Empire Galactique oppressif. avec des rôles emblématiques qui ont rendu Mark Hamill, Carrie Fisher et Harrison Ford mondialement célèbres pour leurs représentations dans un récit intemporel qui raconte l’histoire intemporelle de la lutte entre le bien et le mal.
Épisode IV – Un nouvel espoir était également unique dans son ordre de sortie non linéaire, étant le premier Guerres des étoiles série de films et le quatrième chapitre chronologique de la saga Skywalker. Les visuels, les effets, les personnages et la construction du monde du film ont été révolutionnaires et ont changé la donne, créant ainsi une œuvre cinématographique à part entière.fait partie d’une plus grande saga d’aventures fantastiques qui a véritablement transcendé son médium. Star Wars est devenu l’un des plus grands films de tous les temps selon presque tous les critères et est devenu un phénomène mondial, publiant des bandes dessinées, des jouets et des produits dérivés qui allaient devenir la base de chaque méga-franchise.
1
Le Parrain (1972)
Avec Marlon Brando et Al Pacino.
Si Apocalypse maintenant était l’un des meilleurs films de Francis Ford Coppola. alors Parrain était son Magnum Opus, qui a jeté les bases de sa carrière de réalisateur visionnaire et emblématique.. L’histoire, co-écrite par Coppola avec Mario Puzo et basée sur le roman à succès de Puzo de 1969, raconte la montée de la famille criminelle de Don Vito Corleone (Marlon Brando) et la tension qui s’ensuit lorsque son plus jeune fils, Michael (Al Pacino), rejoint à contrecœur sa famille dans le monde souterrain. Le jeu des acteurs est l’un des meilleurs de tout le cinéma.
Parrainsans exagération, il est régulièrement qualifié de plus grand film de tous les temps. et celui par lequel chaque crime et gangster, ainsi que chaque film en général, sont jugés. La mise en scène de Coppola est tout simplement impeccable, avec des performances de Brando, Pacino et James Caan capturant sans effort l’essence de l’époque à travers une superbe partition et une cinématographie qui relie le récit à travers les générations. C’est un film qui peut être regardé encore et encore, s’améliorant constamment et gagnant en reconnaissance pour les nombreux détails et nuances qui en font un film qui doit être vu plus d’une fois.