Les années 1990 ont été une période particulière pour créer des films étranges et carrément bizarres qui repoussent toutes les limites imaginables. C’est la décennie qui marque le début de l’effet boule de neige en termes de développement de la technologie et des techniques d’effets spéciaux et d’effets visuels qui ont permis de donner libre cours aux idées les plus folles du réalisateur. Avant l’avènement des franchises à gros budget et des suites sans fin, les studios étaient plus susceptibles de prendre des risques à la fois en termes de films avec des sources étranges et dans la manière dont ils étaient tournés, ce qui donnait lieu à des films incroyables et extrêmement étranges.
Beaucoup de ces films ont porté l’étrangeté à de nouveaux sommets dans presque tous les aspects du cinéma, créant des expériences intenses, stimulantes et hallucinantes. Des films comme celui-ci sont choquants je suis devenu foumettant en vedette des personnages grotesques et des séquences palpitantes, et un film réalisé par Harmony Korine. Gommequi fournit un instantané unique et surtout horrible des petites villes américaines et de leurs habitants. De nombreux films des années 1990 cherchaient à semer la confusion et à repousser les limites du public.et encore aujourd’hui, ils peuvent être appréciés pour les spectacles incroyables qu’ils représentent.
10
Rêve d’Arizona (1993)
Avec Johnny Depp et Jerry Lewis.
Dans un film où tout semble possible à tout moment. Il est presque impossible de se détendre et de regarder un film d’Emir Kusturica. Rêve d’Arizona. Johnny Depp incarne Axel dans cette comédie surréaliste dans laquelle son personnage retourne dans sa ville natale en Arizona pour aider son oncle avec sa concession Cadillac. C’est là que s’arrête la normalité, alors qu’il se retrouve rapidement mêlé à un étrange triangle amoureux entre une jeune femme (Lili Taylor) et une vieille veuve excentrique (Faye Dunaway).
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Le montage original du film durait environ quatre heures, ce qui indique que de nombreuses scènes ont été coupées ou que le film a été rembourré pour s’adapter à la nouvelle durée. Depp joue sa personnalité décalée et subtile habituelle, ce qui contribue à maintenir l’intégrité de l’intrigue du film.. Il y a beaucoup d’hallucinations, une femme prête à se suicider pour se réincarner en tortue et une partie amicale de roulette russe, ce qui fait du film un cocktail éblouissant de macabre et de bizarre.
9
Pi (1998)
Avec Sean Gullett et Mark Margolis.
Ce film cultivé en noir et blanc sur un brillant génie et mathématicien obsédé par la théorie des nombres et la recherche de modèles numériques sous-jacents dans le monde réel ne ressemble pas, à première vue, à l’un des films les plus étranges des années 1990. Darren Aronofsky Pi voit Sean Gullett jouer le rôle du mathématicien Maxavec une intrigue qui mélange harmonieusement paranoïa et horreur psychologique pour créer le cauchemar existentiel du film.
Le film a été bien accueilli et a remporté plusieurs prix tant pour la réalisation que pour le scénario.et Aronofsky a apporté sa touche de signature à l’ensemble de la production. Pi a un certain nombre de visuels troublants, et la performance de Gullett en tant qu’homme intelligent entraîné dans un état paranoïaque et hanté est vraiment saisissante. La véritable bizarrerie du film se manifeste dans le démembrement de son esprit alors qu’il tombe plus loin dans le terrier de son obsession pour les mathématiques, avec une cinématographie claustrophobe et effrayante qui cimente fermement sa façon de penser chez le public.
8
Peur et dégoût à Las Vegas (1998)
Avec Johnny Depp et Benicio Del Toro.
Basé sur le roman du légendaire journaliste gonzo Hunter S. Thompson. Peur et dégoût à Las VegasLe film met en vedette Johnny Depp et Benicio del Toro dans le rôle du duo étrange Raoul Duke et Dr Gonzo. Le couple se lance dans un voyage rempli de drogue et d’alcool à travers Las Vegas où d’étranges aventures les attendent. et des situations folles, abandonnant ses intentions journalistiques initiales et plongeant tête première dans un voyage imbibé de LSD à travers tout ce que Vegas a à offrir. Dans l’un des rôles les plus célèbres et les plus célèbres de Depp, lui et Del Toro partagent une camaraderie palpable qui ne fait que renforcer et intensifier la folie montrée à l’écran.
La peur est une arme à double tranchant : certains spectateurs suivent le couple à corps perdu dans la folie et la débauche, tandis que d’autres se retiennent et le regardent avec des yeux sobres. Quoi qu’il en soit, l’étrangeté du film est renforcée et renforcée par les performances brillantes et plus grandes que nature des protagonistes. Peur et dégoût à Las Vegas a résisté à l’épreuve du tempsavec des scènes comme Duke, remplie d’acide ultra-pur, hallucinant qu’un employé de l’hôtel est une murène, entrant dans la culture populaire et en faisant l’un des événements hallucinatoires les plus emblématiques du cinéma moderne.
7
Autoroute perdue (1997)
Avec Bill Pullman et Patricia Arquette.
Dans l’un des films les plus surréalistes et intrigants de David Lynch Autoroute perdue voit Bill Pullman incarnera le musicien de jazz Fred Madison, accusé du meurtre brutal de sa femme.. Dans un style typiquement lynchien, le film présente une atmosphère tendue et des performances étranges qui laissent les spectateurs incertains de savoir à qui ou à quoi faire confiance. Le film est raconté de manière non linéaire, ce qui contribue à accroître la tension et crée des moments où le public en sait plus que les personnages, créant ainsi de nombreux moments uniques d’étrangeté et de tension.
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L’intrigue du film est incroyablement abstraite : Bill est reconnu coupable de meurtre, puis il disparaît soudainement et est remplacé par un jeune mécanicien qui mène désormais une vie complètement différente. Il comporte plusieurs niveaux de difficulté en raison de ses personnages changeants, de son récit décousu et de ses intrigues entrelacées qui en font une expérience bizarre et hallucinante. Autoroute perdue est une explosion de fantasmes sexuels, de meurtres et de cauchemars qui défient toute interprétation logique de la part du spectateur, ajoutant à la folie globale du film.
6
L’échelle de Jacob (1990)
Avec Tim Robbins et Elizabeth Peña.
Dans un film à la fois passionnant et étrange, L’échelle de Jacob raconte l’histoire du vétéran du Vietnam Jacob Singer (Tim Robbins), un postier des temps modernes qui commence à avoir des visions bizarres et effrayantes de l’époque de la guerre.. Les visions sont si claires et confuses qu’il commence à remettre en question la réalité dans laquelle il vit désormais, ne sachant pas s’il doit faire confiance à sa vie, à ses rêves ou à ses souvenirs. L’intrigue du film voit Jacob sombrer dans une crise psychologique, la paranoïa et la confusion lorsque certains de ses anciens camarades de section révèlent qu’ils sont également confrontés aux mêmes problèmes.
La performance de Robbins en tant qu’homme sur le point d’être kidnappé, maltraité et torturé est incroyablement authentique, et il apporte un réalisme terrifiant aux scènes infernales. Certaines scènes, comme celle où il est emmené à l’hôpital, passant devant des personnages déformés et cauchemardesques avant d’être attaché et injecté dans le front, sont incroyablement graphiques et dérangeantes. C’est un film qui reste avec vous longtemps après le générique, son scénario, son rythme et son jeu d’acteur créant un chef-d’œuvre vraiment étrange.
5
Être John Malkovich (1999)
Avec John Cusack et John Malkovich.
Potentiellement l’un des films les plus originaux et les plus magnifiquement réalisés de toute la décennie est The Spike Jonze Movie. Être John Malkovich est presque la quintessence d’une prémisse théâtrale fantaisiste. Le film suit le marionnettiste en difficulté Craig (John Cusack) alors qu’il découvre un portail caché dans l’esprit de John Malkovich. (et son corps), lui donnant l’opportunité de découvrir la vie de Malkovich en tant que star de cinéma à succès. Bien que l’histoire soit assez bizarre, les solides performances de l’ensemble du casting offrent un véritable niveau de réalisme qui la rend à la fois délicieuse et dérangeante.
Les 10 films les plus étranges des années 1990 sur cette liste : |
Note IMDB : |
---|---|
Rêve d’Arizona (1993) |
7,2/10 |
Pi (1998) |
7,3/10 |
Peur et dégoût à Las Vegas (1998) |
7,5/10 |
Autoroute perdue (1997) |
7,6/10 |
L’échelle de Jacob (1990) |
7,4/10 |
Être John Malkovich (1999) |
7,7/10 |
je suis devenu fou (1993) |
6,4/10 |
Mauvais garçon Bubby (1993) |
7,3/10 |
Gomme (1997) |
6,6/10 |
Déjeuner nu (1991) |
6,9/10 |
Être John Malkovich a été nominé pour trois Oscarsdont celui du meilleur réalisateur, du meilleur scénario original et de la meilleure actrice, ce qui en fait l’un des films originaux les plus réussis réalisés dans les années 90. Le succès critique qu’il a reçu témoigne de son principe incroyablement unique et étrange, plein de rebondissements, de paradoxes et d’implications sinistres. Malkovich offre une performance unique en son genre, contraint de jouer lui-même, ainsi que des variations surréalistes de son personnage dans une représentation habile de l’auto-parodie et de la perte d’identité.
4
Fou (1993)
Avec Alex Winter et Randy Quaid.
Transformé en un classique culte moderne, je suis devenu fou Alex Winter incarne l’ancien enfant star Ricky Kugin, qui se rend en Amérique du Sud pour faire de la publicité et promouvoir un engrais appelé Zygote 24. Curieusement, les choses tournent à la folie dès la première minute où Ricky et ses amis Ernie et Julia assistent à un spectacle de monstres local, qui voit un savant fou en transformer trois en bizarreries dégoûtantes et déformées. je suis devenu fouSon casting de personnages bizarres et mutants et son écriture comique en font l’une des comédies noires les plus étranges de la décennie.
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Le freak show présente des personnages comme Ortiz the Dog Boy, l’arthropode géant Worm, la vraie vache anthropomorphe Cowboy, la barbue et les chaussettes, qui semblent tous aussi dérangeants qu’ils apparaissent à l’écran. Le film, que les précédents dirigeants du studio considéraient comme trop étrange après une série de mauvaises audiences, n’a pas été largement diffusé. Ce n’est que ces dernières années que le film a été véritablement apprécié pour son humour décalé et ses personnages grotesques, qui en font un joyau sous-estimé du cinéma étrange des années 90.
3
Mauvais garçon Bubby (1993)
Avec Nicholas Hope et Ralph Cotterill.
Bad Boy Bubby suit la vie d’un homme isolé par sa mère pendant trente ans, croyant que le monde extérieur est toxique. En rencontrant son ancien père, Bubbie est plongée dans ce monde inconnu, explorant ses complexités et ses aspects inhabituels tout en s’adaptant et en naviguant dans sa nouvelle réalité.
- Directeur
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Rolf de Heer
- Date de sortie
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1er septembre 1993
- Lancer
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Nicholas Hope, Ralph Cotterill, Claire Benito, Sid Brisbane, Ulli Birwe, Natalie Carr, Celine O’Leary, Carmel Johnson, Grant Piro, Odin Leith, Lucia Mastrantone, Nikki Price, Phil Dussely, Andy McPhee
- délai de mise en œuvre
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114 minutes
Alors que d’autres films étranges des années 90 contenaient généralement des éléments comiques, par ex. Peur et dégoût à Las Vegasou des séquences surréalistes qui semblent encore ancrées dans la réalité, par ex. Rêve d’Arizona, Mauvais garçon Bubby c’est un film qui prend une tournure différente. Il suit l’histoire de Bubby, un homme handicapé mental retenu captif chez lui par sa mère cruelle, vindicative et abusive. Ce qui suit est son voyage après sa fuite de chez lui et son voyage déroutant et troublant de découverte de soi.
La bizarrerie du film est fondée et renforcée par son authenticité apparente, un regard brutal et intrépide sur les dessous d’un monde horrible et l’un des films les plus originaux jamais sortis du cinéma australien.
Le film est très complexe et dérangeant de bout en bout, avec peu de cassures dans les perversions. La mère de Bubby les force régulièrement à avoir des relations sexuelles incestueuses, et les cas de cruauté envers les animaux sont nombreux : Bubby a tué son chat en l’enveloppant dans du film alimentaire. La bizarrerie du film est fondée et renforcée par son apparente authenticité, un regard brutal et intrépide sur les dessous d’un monde horrible et l’un des films les plus originaux jamais sortis du cinéma australien.
2
Gomme (1997)
Avec Linda Manz et Max Perlich.
Gummo dépeint la vie des adolescents Solomon et Thummler à Xenia, dans l’Ohio, une ville qui tente de se remettre d’une tornade dévastatrice dans les années 1970. Le film explore leur absence de but et la tristesse de leur environnement, donnant un aperçu de l’impact persistant de la catastrophe sur la société.
- Directeur
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Harmonie Corinne
- Date de sortie
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17 octobre 1997
- Lancer
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Jacob Reynolds, Linda Mantz, Chloë Sevigny, Carisa Glucksman, Darby Dougherty, Jacob Sewell, Mark Gonzalez, Daniel Martin, Harmony Korine, Max Perlich
- délai de mise en œuvre
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89 minutes
Similaire dans le ton à Mauvais garçon Bubby Harmonie Corinne Gomme est une série de vignettes incroyablement choquantes et étranges illustrant la vie des habitants d’une petite ville du Midwest dévastée par une tornade. Le récit est lâche et incohérent, tourné avec un petit budget au format documentaire.ce qui le rend beaucoup plus sérieux et sincère. Il suit principalement un garçon nommé Solomon, qui raconte la majeure partie du film, et d’autres personnages étranges comme un adolescent muet connu sous le nom de Bunny Boy.
En plus des scènes principales qui offrent un regard brut et troublant sur une sous-culture américaine appauvrie, un certain nombre de plans plus aléatoires sont disséminés tout au long du film. Dans ces scènes, un homme demande à sa sœur handicapée d’avoir des relations sexuelles.Salomon dînant dans une baignoire sale et un homme ivre effectuant des actes sexuels sur un homme de petite taille. Alors que d’autres films peuvent se concentrer sur des visions bizarres et paranormales et des prémisses farfelues, Gomme prend ce qui est vraiment étrange et le réduit à l’essentiel, créant un film terriblement réaliste dont vous ne pouvez pas détourner le regard.
1
Déjeuner nu (1991)
Avec Peter Weller et Judy Davis.
Un film incroyablement étrange basé sur le roman de William Burroughs de 1959.David Cronenberg Déjeuner nu raconte l’histoire de l’exterminateur Lee (Peter Weller), dont la femme commence à prendre ses insecticides comme drogue récréative. Lee est alors arrêté et commence à avoir des hallucinations à cause de sa propre exposition aux produits chimiques, croyant qu’il est un agent secret chargé par son patron, un insecte parlant géant, de tuer sa femme. C’est une histoire incroyablement étrange, remplie de paranoïa, de drogue et de mésaventures sexuelles.
Connecté
Weller joue son rôle avec une maîtrise du charme subtil et de la folie subtile qui permet de contraster les visuels les plus surréalistes et frénétiques. L’intrigue entière est merveilleusement absurde, avec un jeu d’acteurs vraiment captivant et un équilibre parfait de scènes cauchemardesques avec des images bizarres qui créent un film étrange et captivant qui ne s’arrête jamais. Déjeuner nu l’étrangeté imprègne tous les aspects du film.ce qui en fait non seulement l’un des films les plus étranges des années 90, mais l’un des films les plus étranges de tous les temps.