10 films de science-fiction qui sont en réalité assez sombres

Comme tout autre genre, fantaisie les films peuvent inclure des thèmes sombres et intenses qui rendent effrayants les éléments mystiques de l’histoire. Qu’il s’agisse d’un méchant vraiment effrayant ou de rebondissements majeurs qui rendent les enjeux bien réels, ces récits sont destinés à faire réfléchir le public à ce qu’il a vu et comment cela se rapporte au monde réel. L’utilisation de métaphores et d’allusions à des événements réels est ce qui fait de la fantasy un genre si populaire, en particulier de la fiction noire qui pousse le spectateur à réfléchir à des conversations difficiles sur la nature humaine.

Bien que la plupart des ajouts les plus sombres au genre soient les meilleurs films fantastiques classés R, ces films n’ont pas besoin d’être classés R pour avoir un ton effrayant et sérieux. La violence explicite et le sang-froid rendent un projet sombre, mais il existe de nombreuses autres façons par lesquelles l’action implicite et la terreur peuvent être tout aussi efficaces. L’obscurité peut également être définie comme des choix difficiles, des sentiments d’isolement et les premiers pas vers l’âge adulte. que tout le monde devrait prendre. Ces thèmes sont souvent explorés dans des projets plus intenses, la perte de l’innocence étant un thème récurrent.

10

Van Helsing (2004)

Réalisé par Stephen Sommers

Hugh Jackman est peut-être mieux connu pour son rôle de Wolverine dans X-Men franchise, mais en 2004, il a joué un rôle beaucoup plus surnaturel dans Van Helsing. Le film rend hommage à certains des meilleurs films de monstres de tous les temps. le titulaire Van Helsing combat des créatures emblématiques telles que Dracula, les loups-garous et le monstre de Frankenstein. Jackman est rejoint par Kate Beckinsale, qui incarne Anna, une jeune femme qui s’associe à Van Helsing pour arrêter Dracula une fois pour toutes.

Malgré le succès au box-office, Van Helsing n’a pas été apprécié par les critiques en raison de sa sensibilité excessive et maniérée. Cependant, ces aspects sont l’une des raisons pour lesquelles Van Helsing Aujourd’hui, il est devenu un classique culte et reste dans les mémoires des fans du genre des films de monstres. En plus, Il y a une tristesse et un sacrifice cachés partout. Van Helsing, car le chasseur de monstres ne se souvient pas de son passé et semble voué à perdre tous ceux qui lui tiennent à cœur.

9

Le Labyrinthe de Pan (2006)

Réalisé par Guillermo del Toro

Le labyrinthe de Pan Il suit peut-être l’histoire de l’enfant Ofelia (Ivana Baquero), mais le film n’hésite pas à lui faire vivre des expériences horribles et dangereuses. Aussi mystiquement charmant qu’interdit, Le labyrinthe de Pan voit Ophélie déchirée entre la véritable tourmente politique qui l’entoure et le monde dans lequel elle s’échappe avec l’aide de Faune. Cependant, même les fantasmes d’Ophélie ne sont pas sûrs, car elle combat des monstres terrifiants comme l’emblématique Pale Man et est obligée de grandir beaucoup plus vite qu’elle ne le devrait.

La performance de Sergi Lopez dans le rôle du capitaine Vidal est l’une des meilleures performances du film fantastique de tous les temps, car le public peut ressentir à l’écran la cruauté et la soif de pouvoir qui motivent le personnage. Même si le capitaine obtient finalement ce qu’il mérite, ce moment de représailles n’y change rien. Le labyrinthe de Pan se termine sur une note douce-amère et incertaine. La question de savoir si Ophélie a retrouvé sa famille aux Enfers ou n’était qu’un rêve reste ouverte à l’interprétation du spectateur.

8

Le cristal noir (1982)

Réalisé par Jim Henson et Frank Oz

Cristal sombre a marqué un tournant pour Jim Henson et The Henson Company. puisque la plupart des téléspectateurs associaient la société de production à des œuvres plus légères telles que Le spectacle des marionnettes et j’ai trouvé inattendue la tristesse et le sérieux de l’histoire. Cependant, c’est exactement ce qu’il fait Cristal sombre si durable que l’histoire épique semble aussi importante et pertinente aujourd’hui qu’elle l’était lors de la première première du film. Malgré les superbes visuels Dessiner du cristal vous attire, l’histoire défie le spectateur émotionnellement.

Vanité Cristal sombre tourne autour de l’extermination des Geflings et du règne inhumain des Skeksis, qui mènent de terribles expériences. Cependant, Cristal sombre arrive à la conclusion qu’il existe en chacun une propension égale au bien et au mal et que les deux côtés doivent s’unir pour créer quelque chose d’unique. La capacité de l’histoire à retenir et à transmettre autant de thèmes complexes et capiteux en dit long sur la qualité. Cristal sombre et la nécessité de projets similaires, innovants mais sérieux.

7

Coraline (2009)

Réalisé par Henry Selick

L’un des meilleurs films d’animation en stop motion de tous les temps. Coraline étend le matériel source déjà gothique du livre original et crée un monde de dark fantasy bien développé. Comme la plupart des films en stop motion, Coraline fait un usage brillant de la couleur et de l’atmosphère visuelle, bouleversant les attentes avec la différence entre l’Autre Monde et le monde réel. Bien que l’Autre Monde soit coloré et attrayant, il est en réalité source de cauchemars. L’Autre Mère est incroyablement terrifiante et dérangeante. pour un méchant enfantin.

Au-delà des éléments d’horreur, Coraline sombre dans un sens plus profond parce que Coraline tente d’échapper à sa réalité car elle se sent ignorée et incomprise. Son parcours consistant à accepter sa situation et à apprécier ce qu’elle a tout en voulant désespérément échapper à la réalité est un thème complexe, mais qui concerne tous les téléspectateurs, enfants et adultes. Il est impossible d’oublier les horreurs Coralinemême après que Coraline ait vaincu les monstres.

6

Légende (1985)

Réalisé par Ridley Scott

Dans le monde, il existe une frontière claire entre le bien et le mal. Légendeun film fantastique sous-estimé des années 1980 mettant en vedette un jeune Tom Cruise. Cependant, la vraie star du film est Tim Curry dans le rôle de Darkness, un méchant qui n’a d’autre motif que de semer le mal et la destruction aux quatre coins du monde. Curry aurait facilement pu jouer le rôle sur un ton moqueur, mais au lieu de cela, l’acteur rend le personnage aussi terrifiant que son design le suggère.

Maquillage et décorations Légende sont quelques-unes des meilleures parties du film, comme on peut s’y attendre sous la direction de Ridley Scott. Au revoir Légende Il ne présente aucun des rôles de méchant de Cruise, mais il est toujours intéressant de le voir jouer un personnage si différent du héros d’action que le public le connaît. Avec des enjeux et des tensions élevés tout au long, il y a beaucoup d’horreur à découvrir là-bas Légendesurtout quand les Ténèbres capturent Lily (Mia Sara) et lui demande de l’épouser.

5

Excalibur (1981)

Réalisé par John Boorman

Il y a eu de nombreuses adaptations cinématographiques des légendes du roi Arthur, et bien qu’en 1981 Excalibur Ce n’est pas la version finale, elle figure en tête de liste. C’est parce que Excalibur n’a pas peur d’aborder les thèmes plus subtils et plus matures présentés dans les contes de Camelot et la façon dont l’histoire d’Arthur est une tragédie. Nigel Terry exprime bien cette tristesse et ce sens du devoir comme Arthur, mais Helen Mirren joue Morgana à merveille.

Morgane est une figure intéressante dans les légendes arthuriennes, car sa colère et sa motivation à devenir une méchante proviennent en grande partie de la violence et des traumatismes infligés à elle et à sa mère. Cela la rend à la fois attachante et repoussante pour le spectateur, créant des réactions et des interprétations multiformes. Aspects fantastiques et visuels époustouflants Excalibur tous servent à faire avancer les intrigues les plus profondes du rôle des rois et le destin dans le genre.

4

Le chaudron noir (1985)

Réalisé par Ted Berman et Richard Rich

Chaudron noir est l’un des flops Disney les plus tristement célèbres de tous les temps, mais cela le rend encore plus amusant à regarder aujourd’hui. Malheureusement, la production a été confrontée à des problèmes et à des réductions budgétaires alors que le studio traversait une phase de transition et peinait à sortir d’une crise d’animation. Au revoir Chaudron noir ça n’a pas aidé, il s’est imposé comme un ajout particulièrement étrange et sombre au canon de Disney.

Basé sur Chroniques de Prydain série de livres de Lloyd Alexander, Chaudron noir a tenté de s’attaquer à des sources importantes pleines de méchants et de monstres sournois. Bien que le Roi Cornu n’ait pas grand chose à faire dans l’histoire, lui et son antre sont superbement conçus et créent un sentiment d’effroi et de tension atmosphérique. Bon nombre des scènes les plus troublantes auraient été supprimées du film avant sa sortie. mais il y a toujours un sentiment sous-jacent d’effroi et de profondeur dans chaque scène. Chaudron noir (en utilisant Collisionneur).

3

Sorcières (1990)

Réalisé par Nicolas Roeg

Anjelica Huston est mémorablement grotesque dans l’adaptation cinématographique de 1990 du roman de Roald Dahl. Sorcières en tant que Grande Sorcière. Sorcières est un exemple classique de film pour enfants du secondaire qui a récemment été jugé incroyablement sombre, mais cela ne rend pas l’histoire moins convaincante. Au revoir Sorcières peut donner des cauchemars au jeune public, il s’agit d’une histoire d’horreur fantastique bien conçue avec un message central fort et des thèmes de passage à l’âge adulte. Cependant, l’histoire originale a eu une fin plus sombre que celle du film de 1990.

La nature maléfique des sorcières et leur haine des enfants jouent un rôle dans le pire cauchemar de tout jeune et sont l’une des raisons pour lesquelles c’est si amusant à regarder aujourd’hui. C’est toujours intéressant de voir des méchants de cinéma qui n’ont rien de bon ni de motivation subtile derrière eux. La Grande Sorcière de Houston est résolument maléfique, et le récit repose sur cette caractérisation : rendant les personnages principaux du conte encore plus courageux et héroïques.

2

Dracula de Bram Stoker (1992)

Réalisé par Francis Ford Coppola

Une adaptation étoilée de l’histoire classique de Francis Ford Coppola. Dracula c’est un fantastique fantasme d’horreur incroyable depuis des siècles. Avec Gary Oldman dans le rôle de Dracula et des performances supplémentaires de Winona Ryder, Anthony Hopkins et Keanu Reeves. Dracula de Bram Stoker s’appuie sur les thèmes principaux de l’ouvrage. Les choix stylistiques du film offrent au spectateur une expérience immersive et développent les éléments contradictoires du désir et de la répression qui étaient si répandus dans la littérature de l’époque.

Même si les monstres sont au cœur de l’histoire, Dracula c’est une histoire humaine de perte et d’abandon. Les personnages ne pourront vaincre le mal et parvenir à la paix que s’ils s’acceptent eux-mêmes et acceptent leurs passions. Considéré comme l’un des meilleurs films de vampires de tous les temps. Dracula de Bram Stoker a insufflé une nouvelle vie à une histoire bien connue et a été félicité pour sa capacité à donner au projet un aspect frais et nouveau après tant d’itérations. À la fin de l’histoire, le public s’identifie au terrible méchant et éprouve de la compassion pour lui.

1

Le Voyage de Chihiro (2001)

Réalisé par Hayao Miyazaki

Considéré comme l’un des meilleurs films de Hayao Miyazaki et du Studio Ghibli. Le voyage de Chihiro c’est un chef d’oeuvre fantaisie et des histoires de passage à l’âge adulte qui combinent parfaitement l’émerveillement et l’horreur de grandir. Le personnage principal Chihiro est peut-être transporté dans un monde magnifique et magique, mais il est plein d’horreurs. et des problèmes, et dans l’incident incitatif de l’histoire, ses parents se transforment en cochons sous ses yeux. C’est le début traumatisant d’une histoire sombre et complexe.

Cependant, sans ces éléments Le voyage de Chihiro ne serait pas aussi bon, puisque le film comprend que les expériences les plus transformatrices peuvent être effrayantes. Chihiro rappelle aux téléspectateurs les premiers moments d’indépendance et d’indépendance. ce qui fait peur même dans le monde réel. Même si elle traverse beaucoup de choses, Chihiro en ressort plus forte et apprend ainsi à connaître le monde et elle-même.