10 films de monstres où la créature n’était pas le sujet principal du film

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10 films de monstres où la créature n’était pas le sujet principal du film

Les films de monstres sont un trait classique. horreur genre et ont des racines profondes dans le cinéma en raison de la nature universelle de la narration. Cependant, les créatures de ces films ne sont pas ce qu’elles paraissent à l’extérieur, car ils servent souvent de métaphore pour les thèmes généraux et les critiques sur lesquels l’intrigue se concentre. Cela devient particulièrement évident lorsque les monstres présentés dans le film ne sont pas vus à l’écran pendant de longues périodes, car le récit porte davantage sur le développement des personnages et leur dynamique.

Les films de monstres classiques d’Universal ont contribué à faire du genre un lieu où les peurs et les angoisses de l’humanité peuvent être explorées en toute sécurité. Depuis lors, Les monstres ont pris de nombreuses formes dans les films, et la façon dont ils apparaissent visuellement déterminera la façon dont les personnages et le public les interpréteront. Qu’il s’agisse de créatures géantes, de créatures grotesques ou pouvant passer pour des humains, elles permettent toutes aux cinéastes de transmettre les discussions centrales de l’histoire. De nombreux projets de monstres finissent par être axés sur les personnages, car les personnages de l’histoire doivent s’unir pour arrêter les bêtes.

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Hôte (2006)

Réalisé par Bong Joon Ho

The Host est un film de monstres sud-coréen réalisé par Bong Joon Ho. Le film, sorti en 2006, suit la quête d’une famille pour sauver leur fille d’une créature émergeant de la rivière Han. Connu pour sa combinaison d’horreur, de drame et d’humour noir, le film met en vedette Song Kang Ho, Byun Hee Bong, Park Hae Il, Bae Doona et Go Ah Sun.

Date de sortie

27 juillet 2006

Lancer

Song Kang Ho, Byun Hee Bong, Park Hae Il, Bae Doona, Go Ah Sun

délai de mise en œuvre

119 minutes

Bien que le film le plus célèbre de Bong Joon Ho, Parasitesur les monstres métaphoriques de l’humanité, certains de ses meilleurs premiers travaux tournent autour de créatures bien réelles. Dans son film de 2006 Invité, une jeune fille est kidnappée par un monstre surgi de la rivière Han à Séoul, et sa famille doit travailler pour la récupérer en entrant dans une zone de quarantaine envahie par la créature. Il est largement considéré comme l’un des meilleurs films de monstres du 21e siècle. Invité fait bien plus que simplement effrayer le public.

Invité il s’agit d’un projet détaillé qui utilise le monstre comme substitut aux résultats du colonialisme et de la mondialisation.

Bien que l’organisme muté dans Invité c’est horrible, sujets plus vastes Invité tournent autour des conséquences de la destruction de l’environnement et critiquent vivement les actions gouvernementales qui perpétuent la discrimination environnementale. C’est la classe la plus basse qui est la plus affectée par la créature dans Invitéet l’intervention de gouvernements étrangers, notamment des États-Unis, n’a fait que nuire aux efforts des personnages pour arrêter le Léviathan et retrouver leurs proches. Invité il s’agit d’un projet détaillé qui utilise le monstre comme substitut aux résultats du colonialisme et de la mondialisation.

Titre

Notes des critiques de Rotten Tomatoes

Cotes d’audience de Rotten Tomatoes

Hôte (2006)

93%

72%

9

Mâchoires (1975)

Réalisateur Steven Spielberg

L’histoire légendaire de Steven Spielberg sur la bataille désespérée d’un homme contre un grand requin blanc tueur dans son petit village balnéaire. Face à une liste croissante de victimes et à la résistance acharnée des autorités locales pour ne pas semer la panique ni ruiner l’économie du tourisme, il rassemble une équipe pour affronter le requin de front.

Date de sortie

18 juin 1975

Écrivains

Peter Benchley, Carl Gottlieb, John Milius, Howard Sackler, Robert Shaw

Lancer

Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Carl Gottlieb

délai de mise en œuvre

124 minutes

L’un des meilleurs films de monstres des années 1970 et de tous les temps. Mâchoires a beaucoup fait pour le genre des créatures et a joué un rôle déterminant dans la création du blockbuster de l’été. Le réalisateur Steven Spielberg est à l’origine de nombreuses créatures emblématiques, du grand requin blanc géant au Mâchoires dinosaures dans Parc Jurassique. Cependant, la durée pendant laquelle le requin est visible tout au long Mâchoires est relativement faible, et Ce n’est qu’à la toute fin du film que le public se fait une première idée claire du cannibale.

Cela était en partie dû aux limites associées au développement animatronique et à l’idée que la tension serait mieux créée si le spectateur avait la possibilité de spéculer sur l’apparence du requin. Mais c’est aussi parce que Le conflit central du film tourne autour des luttes du chef Brody contre les règles sociales fondamentales de la ville. Parallèles entre Mâchoires et des œuvres littéraires classiques telles que Moby Dick sont indéniables, et cela met en lumière une facette supplémentaire Mâchoiresune histoire qui touche à la peur de l’humanité envers la nature.

Titre

Notes des critiques de Rotten Tomatoes

Cotes d’audience de Rotten Tomatoes

Mâchoires (1975)

97%

90%

8

La Nuit des morts-vivants (1968)

Réalisé par George A. Romero

Ce n’est pas un hasard si La nuit des morts-vivants est sorti à la fin des années 1960. Cette décennie a été marquée par des tensions intérieures croissantes aux États-Unis concernant les inégalités raciales et entre les sexes, des manifestations généralisées contre l’intervention américaine dans la guerre du Vietnam et des inquiétudes croissantes concernant la guerre froide. Tout cela a créé un contexte social et politique qui a conduit à La nuit des morts-vivants, un film qui plonge dans la réalité de la peur de l’autre.

Les zombies étaient tout simplement les monstres parfaits pour susciter la paranoïa et la méfiance chez les personnes essayant d’échapper à une situation apocalyptique.

La nuit des morts-vivants est l’un des films de zombies les plus influents de tous les temps, car la façon dont le film dépeint les morts-vivants est la caractéristique de facto des zombies dans la plupart des projets d’horreur. Cependant, les zombies n’étaient que des monstres parfaits qui pouvaient provoquer la paranoïa et la méfiance chez les personnes essayant d’échapper à une situation apocalyptique. Tout au long du film, les personnages s’attaquent. la sombre fin souligne que la terreur amènera l’humanité à réagir aux extrêmes.

Titre

Notes des critiques de Rotten Tomatoes

Cotes d’audience de Rotten Tomatoes

La Nuit des morts-vivants (1968)

95 %

87%

7

Godzilla (2014)

Réalisé par Gareth Edwards

Il y a eu de nombreuses adaptations cinématographiques d’histoires sur GodzillaEt le remake de 2014 a réussi à faire entrer l’histoire dans l’ère moderne, inclusion de sujets et de discussions contemporaines. Godzilla était le premier film en Univers Monstre Une franchise qui a gagné en popularité depuis sa création. Bien que l’action se déroule de nos jours, Godzilla toujours étroitement lié à l’héritage de l’ère nucléaire et aux ravages des armes atomiques. Comme toujours, le monstre Godzilla est une métaphore de la façon dont l’humanité crée ses propres monstres grâce à la technologie.

Cependant, au fil du temps, Godzilla est également devenu une personnification de l’espoir pour l’avenir, alors que le monstre se tient aux côtés de l’humanité contre les créatures envahissantes tout au long de la franchise. Le film présente certains des designs de monstres les plus cool au monde. Godzilla les films, ce qui explique en grande partie pourquoi les films sont populaires. Général, Godzilla a été considéré comme un successeur plus digne que l’échec de 1998, car il est profondément axé sur le drame humain et l’impact actuel des modes de guerre dans les temps modernes.

Titre

Notes des critiques de Rotten Tomatoes

Cotes d’audience de Rotten Tomatoes

Godzilla (2014)

76%

66%

Connecté

6

L’invasion des voleurs de corps (1978)

Réalisé par Philip Kaufman

Bien qu’il s’agisse d’un remake du film original de 1956, 1978 Invasion des voleurs de corps considéré comme la version finale avec des performances incroyables et des sujets d’actualité. L’histoire le suit ainsi que ses alliés, avec Donald Sutherland jouant le rôle de Matthew, le protagoniste du film. Tout au long de l’histoire, ils se rendent compte que des réplicateurs extraterrestres sans émotion remplacent la race humaine. C’est une prémisse terrifiante qui perdure aujourd’hui, étant donné que les monstres ressemblent exactement aux humains.

Depuis que le film est sorti après le scandale du Watergate aux États-Unis, cela est dû à un motif de méfiance à l’égard des organisations.

L’expérience de voir des êtres chers devenir méconnaissables et la paranoïa de croire que personne autour de vous n’est celui qu’ils prétendent donner le ton. Invasion des voleurs de corps. Depuis que le film est sorti après le scandale du Watergate aux États-Unis, cela est dû à un motif de méfiance à l’égard des organisations. Ils sont remplacés par des personnes de la capsule en Invasion des voleurs de corps caractérisé comme un échec des systèmes politiques et sociaux américains. et un désir croissant de conformité.

Titre

Notes des critiques de Rotten Tomatoes

Cotes d’audience de Rotten Tomatoes

L’invasion des voleurs de corps (1978)

93%

82%

5

La mouche (1986)

Réalisé par David Cronenberg

Comme la plupart des films du réalisateur David Cronenberg, Les horreurs corporelles grotesques ne manquent pas Voler. Cependant, la lente transformation de Seth (Jeff Goldblum) en mouche principale est aussi une manifestation physique de la détérioration de sa relation avec Ronnie (Geena Davis). Bien que Cronenberg ait déclaré que le film n’est pas une allégorie directe de l’épidémie de sida des années 1980, il est facile de s’identifier aux effets dévastateurs de la maladie. Les performances de Goldblum et Davis mettent en lumière l’humanité au cœur de Voler.

Il y a cependant beaucoup d’éléments effrayants dans le film. Voleret la physicalité finale de la créature est dégoûtante, le film est plus une tragédie qu’un film d’horreur. Voir Seth perdre son humanité et être ravagé par une entité qu’il ne peut pas contrôler est dévastateur. ainsi que la perte inévitable de contact avec Ronnie et de tout avenir qu’il aurait pu avoir. À la fin du film, Seth était devenu un monstre, mais dans ses derniers instants Voler rapporte qu’une partie reste à l’intérieur de la mouche.

Titre

Notes des critiques de Rotten Tomatoes

Cotes d’audience de Rotten Tomatoes

La mouche (1986)

93%

83%

4

Cloverfield (2008)

Réalisateur Matt Reeves

L’une des vidéos les plus populaires de ce genre. Cloverfield montre la meilleure façon d’incorporer des monstres dans les films d’horreur modernes. Le projet présente un récit axé sur les personnages alors que l’histoire se déroule du point de vue des personnes filmant l’invasion du monstre trèfle. Actif et dynamique les parties les plus intéressantes Cloverfield sont les voyages du personnage pour sauver les personnes qui lui sont chères. Le fait que le monde soit détruit par un monstre s’ajoute aux sentiments du personnage à propos de ces événements.

La créature reste une menace lointaine et omniprésente qui sert de moyen aux personnages de s’unir et de se souvenir des moments importants de la vie après des bouleversements extrêmes.

L’action se déroule à New York Cloverfield Capture la destruction de monuments emblématiques et la destruction de l’ordre social. Cela a incité de nombreux critiques et téléspectateurs à établir des parallèles entre l’apparition du monstre et les attentats du World Trade Center le 11 septembre 2001. La créature reste une menace lointaine et omniprésente qui sert de moyen d’unification des personnages. et souvenez-vous des moments importants de la vie après une perturbation extrême.

Titre

Notes des critiques de Rotten Tomatoes

Cotes d’audience de Rotten Tomatoes

Cloverfield (2008)

78%

68%

3

Non (2022)

Réalisé par Jordan Peele

Le dernier projet de réalisateur de Jordan Peele. Nonprésente une approche innovante du concept d’invasion extraterrestre. Le film explore l’exploitation des animaux dans la production cinématographique et comment Hollywood désigne les acteurs en fonction de la race, du sexe et d’autres facteurs socialement discriminatoires. Le spectacle est l’un des thèmes principaux du film. et les facteurs de motivation qui encouragent les gens à filmer des spectacles et à les utiliser comme moyen de gain capitaliste. Cependant, dans NonDe nombreux personnages font l’erreur de penser qu’ils peuvent apprivoiser ou contrôler la nature.

Cependant, Non est également profondément critique à l’égard du rôle du spectateur et de la demande de divertissement qui alimente la nature cyclique de l’exploitation et des abus. Jean Jacket, l’extraterrestre, est peut-être une créature à grande échelle, mais il suit finalement les mêmes règles et a les mêmes limites que les animaux normaux de l’histoire. Bien entendu, les personnages sont également essentiels pour Non. La relation fraternelle entre OJ et Emerald, interprétée par Daniel Kaluuya et Keke Palmer, est le centre émotionnel de l’histoire. et est renforcé par la chimie fantastique entre Kaluuya et Palmer.

Titre

Notes des critiques de Rotten Tomatoes

Cotes d’audience de Rotten Tomatoes

Non (2022)

83%

69%

2

Colossal (2016)

Réalisé par Nacho Vigalondo

Après avoir quitté son petit ami à New York, Gloria rentre chez elle et tente de vivre une vie plus tranquille. Mais lorsqu’un monstre géant commence à détruire l’âme, elle réalise peu à peu qu’elle peut être liée aux actions de la créature. Anne Hathaway incarne Gloria aux côtés de Jason Sudeikis, Austin Stowell et Tim Blake Nelson.

Directeur

Nacho Vigalondo

Date de sortie

6 avril 2017

Écrivains

Nacho Vigalondo

Lancer

Jason Sudeikis, Hannah Cherami, Dan Stevens, Rukia Bernard, Tim Blake Nelson, Agam Darshi, Sarah Sur, Anne Hathaway, Austin Stowell

délai de mise en œuvre

110 minutes

Avec Anne Hathaway et Jason Sudeikis. Colossal, Un film monstre qui révèle les ravages causés par toute une vie de relations abusives. Gloria (Hathaway) lutte contre l’alcoolisme et retourne dans sa ville natale pour se retrouver aux commandes d’un monstre reptilien à Séoul. Cependant, son ami Oscar (Sudeikis), qui la rend accro et la manipule pour qu’elle cède à elle et reste avec lui, se manifeste comme un robot géant et menace de détruire Séoul afin de contrôler les actions de Gloria.

Colossal est une combinaison unique de genres, mais les éléments fantastiques et de science-fiction contribuent au développement de Gloria et lui ouvrent les yeux sur le comportement d’Oscar.

La métaphore de deux monstres existant en raison de la rivalité d’enfance et de l’inimitié entre deux amis est claire tout au long de l’histoire, mais cela ne la rend pas moins percutante. Colossal est une combinaison unique de genres, mais les éléments fantastiques et de science-fiction contribuent au développement de Gloria et lui ouvrent les yeux sur le comportement d’Oscar. À la fin du film, Gloria a pris le contrôle de sa vie et de ses actes. assumer la responsabilité de vos monstres intérieurs.

Titre

Notes des critiques de Rotten Tomatoes

Cotes d’audience de Rotten Tomatoes

Colossal (2016)

82%

58%

Connecté

1

Ça suit (2014)

Réalisé par David Robert Mitchell

Maika Monroe a récemment joué dans un film d’horreur Aux longues jambesmais son introduction précoce au genre représente l’une des meilleures performances de l’actrice. Ça aide Il suit considéré comme l’un des films d’horreur les plus innovants des années 2010. Monstre dans Il suit terrifiant, et l’une des principales caractéristiques de la créature est que peu importe la progression du monstre, il peut toujours revenir aux victimes précédentes.

Le motif du monstre traquant constamment ses victimes est une métaphore claire des infections sexuellement transmissibles. La peur de la sexualité des adolescentes est un thème récurrent dans horreur des films et Il suit exploite cette anxiété, ainsi que le traumatisme qui peut accompagner la perte de l’innocence de l’adolescence à l’âge adulte. DANS Il suit, les personnages sont confrontés aux implications morales de se sauver eux-mêmes plutôt que de condamner les autres à un sort terrible.

Titre

Notes des critiques de Rotten Tomatoes

Cotes d’audience de Rotten Tomatoes

Ça suit (2014)

95 %

66%

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