10 films de John Wayne pour les nouveaux arrivants occidentaux

Les films occidentaux ont façonné le cinéma américain depuis ses débuts, et aucune star ne s’est plus élevée au-dessus du genre que John Wayne. Au cours d’une carrière de plus de 50 ans et de plus de 80 westerns. Wayne possède une filmographie re-regardable qui peut sembler intimidante aux téléspectateurs modernes à la recherche d’un point de départ. Alors que ses performances partageaient souvent des similitudes – y compris sa voix traînante, ses combats au poing de 9 minutes et son code moral inébranlable – chaque film offrait quelque chose d’unique qui a contribué à définir la carrière de Wayne et le genre western.

Certains films constituent le point de départ idéal pour ceux qui explorent le vaste catalogue de westerns de Wayne. Ils combinent une narration accessible avec les éléments emblématiques qui ont fait de Duke une légende hollywoodienne. Ces films montrent l’évolution de Wayne en tant qu’acteur. et la capacité du genre occidental à aborder des thèmes complexes tout en offrant un divertissement captivant. De ses rôles révolutionnaires à certains de ses rôles les plus sous-estimés, ces films représentent parfaitement le Far West de John Wayne.

10

Grand Jake

Wayne s’adapte aux temps qui changent

Au crépuscule de la carrière de Wayne Grand Jake a démontré comment une star vieillissante peut s’adapter aux temps changeants tout en conservant son attrait occidental classique. Le film se déroule en 1909. Le film suit Jacob McCandles, un éleveur bourru qui doit sauver son petit-fils des ravisseurs exigeant une rançon d’un million de dollars. Grand Jake le décor moderne contribue à combler le fossé entre les westerns traditionnels et les films d’action modernes.

L’inclusion du vrai fils de Wayne, Patrick, dans le casting ajoute une autre couche d’authenticité. à la dynamique familiale dans le jeu. Grand JakeLe principe simple et la combinaison d’éléments occidentaux de la vieille école avec une action d’action plus moderne en font la passerelle idéale pour un public plus habitué au rythme moderne. Le film aborde également le thème du changement générationnel, ce qui le rend pertinent aujourd’hui, tout en étant le western le plus brutal de Wayne.

9

Eldorado

Démonstration du champ de tir Wayne

Howard Hawks Eldorado en fait, il refait le précédent Rio Bravo. Cependant, son ton plus accessible et l’alchimie entre Wayne et Robert Mitchum en font une parfaite introduction au style de Wayne. Dans le rôle du Pistolero Cole Thornton Wayne affiche son héroïsme stoïque caractéristique tout en offrant un timing comique incroyable. dans son interaction avec le shérif ivre de Mitchum. Le film met en valeur la capacité de Wayne à agir avec une aisance rarement vue dans ses performances.

L’intrigue du film suit la structure occidentale classique : un petit groupe de héros se défend contre des forces ennemies écrasantes. Cependant, Eldorado l’enrichit de développements de personnages et de moments de légèreté. Cela montre comment Wayne a pu adapter son personnage à l’écran pour servir différents tons au sein du genre, ce qui en fait une excellente vitrine de sa gamme. En même temps, cela reste intéressant et facile à comprendre.

8

Cowboys

L’histoire de la majorité révèle le côté le plus doux de Wayne

Cowboys l’un des films les plus émouvants de Wayneet Wayne lui-même l’a même loué comme «la plus grande expérience de ma vie». Il le dépeint comme un éleveur obligé d’embaucher des écoliers pour conduire du bétail lorsque les cowboys adultes se révèlent indisponibles. Le récit du passage à l’âge adulte du film offre un point d’entrée accessible aux téléspectateurs, et la performance de Wayne dans le rôle de Wil Andersen, sévère mais attentionné, figure parmi ses performances les plus nuancées.

Ce qui ressort particulièrement de ce film, c’est la façon dont il utilise le personnage bien établi de Wayne à l’écran. subvertir les attentes du public. Les relations entre Andersen et ses jeunes protégés permettent aux téléspectateurs de voir non seulement l’extérieur robuste de Wayne, mais aussi l’essence de ce qui a fait de lui une présence si constante à l’écran. Les éléments les plus sombres du film sont contrebalancés par son intrigue édifiante, ce qui en fait une introduction intéressante à des thèmes occidentaux plus sérieux.

7

Fort-Apache

Leadership et devoir dans le Far West

La première partie du livre de John Ford Trilogie de cavalerie présente Wayne dans un rôle de soutien, ce qui permet de mettre en valeur sa capacité à partager l’écran avec d’autres artistes performants. En tant que capitaine Kirby York, Wayne joue jeudi contre le dur lieutenant-colonel Henry Fonda, créant une exploration complexe du leadership et du devoir qui reste d’actualité aujourd’hui. Fort-Apache a été l’un des premiers films à décrire la vie militaire dans le Far West. remettant en question les récits héroïques traditionnels.

Le traitement de la vie militaire et du traitement des Amérindiens dans le film donne aux nouveaux arrivants un aperçu de la façon dont les westerns peuvent aborder des thèmes sérieux tout en conservant leur valeur de divertissement et, par conséquent, en transformant à jamais le genre occidental. Dans un genre qui diabolise souvent les Amérindiens, Fort-Apache a ouvert de nouveaux horizons et contribué à changer les regards sur le cinéma. par rapport à eux.

6

Rivière Rouge

Performance exceptionnelle pour Wayne

La collecte de bétail épique de Howard Hawks a été un tournant dans la carrière de Wayne, prouvant qu’il pouvait gérer des personnages plus complexes et moralement ambigus. Comme le disait Thomas Dunson, de plus en plus tyrannique : Wayne livre une performance qui remet en question son image héroïque tout en restant superbement regardable. Le film met en valeur la capacité de Wayne à jouer des rôles complexes et antagonistes, élargissant ainsi la perception du public de sa gamme attendue. Wayne considère également ce film meilleur que son chef-d’œuvre de 1967. Chercheurs.

Le conflit entre Dunson et son fils adoptif Matt (Montgomery Clift) fournit un noyau émotionnel qui aide le public moderne à se connecter aux thèmes du film. Rivière Rouge montre comment les westerns peuvent combiner des séquences d’action spectaculaires avec des études approfondies des personnages.

5

Rio Bravo

L’action et le drame en font un western d’entrée de gamme idéal

Howard Hawks a créé le parfait western d’entrée de gamme avec Rio Bravo, une combinaison d’action, d’humour et de drame dans un package convaincant directement tiré de l’incroyable scène d’ouverture. La performance de Wayne dans le rôle du shérif John T. Chance établit l’équilibre parfait entre son image de dur à cuire et ses qualités plus personnelles, en particulier dans ses interactions avec l’adjoint alcoolique en convalescence de Dean Martin et le jeune homme armé de Ricky Nelson. L’influence de ce film peut être constatée dans d’innombrables films ultérieurs, ce qui en fait une partie importante de l’histoire du cinéma.

Le récit de siège du film reste limpide et captivant tout au long de sa durée, et les moments de développement des personnages et de camaraderie aident à démontrer pourquoi Wayne est devenu une présence si constante à l’écran. Rio Bravo sert de cours de maître sur la narration occidentale classique. tout en conservant son attrait plus large pour tous les publics.

4

Chercheurs

Antihéros occidental complexe

Ce qui commence comme une quête de salut se transforme en une sombre exploration de l’obsession et du racisme. Chercheurs. Le chef-d’œuvre de John Ford a remis en question l’image héroïque de Wayne en le faisant incarner Ethan Edwards.un homme dont la haine brûlante menace de le consumer autant que sa soif de vengeance. Les vastes panoramas du désert du film fournissent une toile de fond époustouflante pour des études détaillées des personnages, tandis que Wayne livre sa performance la plus moralement complexe à ce jour. L’influence du personnage d’Edwards peut être vue dans d’innombrables anti-héros ultérieurs.

Au-delà de l’excellence technique et de la superbe cinématographie de Monument Valley, Til est les chercheurs ose explorer les aspects les plus sombres de la mythologie des frontières et des préjugés raciaux. Le portrait que fait Wayne d’un homme profondément imparfait et troublé se tenant juste au-delà du seuil de la civilisation dans le plan final emblématique est devenu l’une des images les plus puissantes du cinéma. Face au coût psychologique de la vengeance et à l’héritage complexe de l’expansion américaine, Chercheurs a élevé le genre occidental au rang du grand art. Chercheurs a également inspiré de nombreux autres films.

3

Du vrai courage

Le rôle oscarisé de Wayne

La carrière d’acteur de Wayne a été définie par son rôle oscarisé de Rooster Cogburn dans Du vrai courage. L’histoire du film, celle d’une jeune fille qui engage un maréchal américain coriace pour venger la mort de son père, combine à merveille des éléments occidentaux traditionnels avec des thèmes plus universels de justice et de rédemption. Du vrai courage est responsable de La seule victoire de Wayne aux Oscarsconfirmant ses capacités d’acteur au-delà de son statut de culte.

La narration simple du film et l’accent mis sur les relations entre les personnages aident le public moderne à se connecter avec l’époque. La performance de Wayne enlève une partie de son stoïcisme habituel pour révéler un côté plus vulnérable et plus humoristique qui pourrait surprendre un nouveau public. En 2010, les frères Coen se sont essayés à l’histoire et ont reçu des applaudissements similaires, mais n’ont pas réussi à être à la hauteur de l’original de Wayne.

2

L’homme qui a tué Liberty Valance

Mythe et réalité dans le Far West

Dans les réflexions de John Ford sur la création de mythes dans l’Ouest américain, Wayne joue un autre de ses rôles les plus nuancés, jouant parfaitement contre l’avocat idéaliste James Stewart. L’homme qui a tué Liberty Vance explore comment les légendes sont créées et présente le côté le plus réfléchi du genre occidental. En même temps, sa structure de flashback aide les spectateurs modernes à se plonger dans le décor de l’époque.. L’exploration de la vérité et de la légende dans le film résonne profondément dans le personnage de Wayne à l’écran.

Comme Tom Doniphon Wayne offre une performance qui renverse légèrement son personnage habituel à l’écran. tout en conservant la présence imposante qui a fait de lui une star. Célèbre phrase du film : «Quand la légende devient réalité, imprimez la légende«, invite les nouveaux arrivants à comprendre la relation entre le genre occidental et la mythologie américaine.

1

Diligence

Une introduction complète à Wayne dans le genre western

Le western révolutionnaire de John Ford représente parfaitement Wayne et le genre. Dans le rôle de Ringo the Kid, Wayne incarne l’un des personnages les plus cool de tous les temps, établissant instantanément sa présence à l’écran. La distribution et le récit de voyage du film constituent une excellente introduction aux traditions narratives occidentales. Diligence a rendu Wayne célèbreétablissant bon nombre des conventions de genre qui définiraient les westerns pendant des décennies.

L’intrigue serrée du film et la dynamique des personnages restent étonnamment fraîches, mettant en valeur tout ce qui a fait de Wayne une star. Sa présence physique, sa certitude morale et sa tendresse inattendue dans les scènes romantiques, les différents types de personnages et de situations représentent une classe de maître dans la narration occidentale. Pour les nouveaux spectateurs John Waynec’est du travail Diligence constitue le point de départ idéal pour comprendre son attrait et la puissance durable du genre.