10 films de 2010 qui sont désormais considérés comme des classiques

Le temps est un concept étrange. D’une certaine manière, 2010 semble à la fois récente et lointaine. Cette décennie a produit certains des films les plus rentables de l’histoire.ainsi que certaines productions définissant le genre qui sont devenues des classiques instantanés. La montée de Marvel a donné aux téléspectateurs Vengeurs Et Panthère noire, Netflix a publié ses trilogies d’histoires d’amour pour adolescents et le niveau dramatique était très élevé.

Un espace aussi dense fait qu’il est difficile pour certains films de se démarquer, alors quand ils le font, il est clair qu’ils ont quelque chose de spécial. Un simple coup d’œil à la liste des nominations aux Oscars pour le meilleur film montre à quel point certains des plus grands films de la décennie étaient variés en termes de qualité et de sujets.

10

Le loup de Wall Street (2013)

Un regard agréable sur le monde de la finance

C’est en partie une biographie, en partie une comédie dramatique, remplie de personnages hauts en couleur et de dialogues rapides. Au cours d’une décennie qui a vu de nombreux films tournés sur différents types de crises financières, Martin Scorsese a réussi à créer un film qui a trouvé un écho plus significatif auprès du public. Le casting, mené par Leonardo DiCaprio, est sans aucun doute impressionnant.

La combinaison d’acteurs vétérans comme Joanna Lumley et Rob Reiner avec des nouveaux venus (à l’époque) comme Margot Robbie et Cristin Milloti a rendu le film à la fois établi et frais. Bien que le personnage principal soit à bien des égards un anti-héros, le public trouve toujours son histoire captivante et veut la regarder jusqu’au bout.

En revenant sur sa vie personnelle et ses motivations, le film résonne bien plus qu’une simple pièce d’ensemble, par ex. Grand commerce à découvert. Des scènes remarquables comme le camée de Matthew McConaughey et la tristement célèbre séquence de Quaalud sont immédiatement reconnaissables, et le fait qu’il s’agisse de l’une des collaborations les plus légères de DiCaprio et Scorsese en fait une relecture très amusante.

9

Hôtel Grand Budapest (2014)

Tant de grands acteurs en un seul endroit

La construction du monde de Wes Anderson est l’un des plus uniques de l’histoire du cinéma. Chaque fois qu’un de ses films sort, il est évident qu’il s’agit d’un projet de Wes Anderson, ne serait-ce que pour l’impact visuel. La palette de couleurs discrète mais toujours attrayante, l’uniformité et la symétrie de presque toutes les scènes, ainsi que l’ampleur du paysage sont toutes ses cartes de visite.

Ajoutez à cela une histoire à plusieurs niveaux avec un grand groupe de joueurs, et le résultat est le suivant : une expérience à l’écran immersive et exaltante. Hôtel Grand Budapest l’a fait d’une manière qui a immédiatement captivé le public. Le récit fragmenté entretient la curiosité et l’intérêt du spectateur alors qu’il voyage à travers le pays fictif de Zubrowka.

En plaçant l’histoire dans un décor imaginaire, Anderson a pu aborder des problèmes très réels tels que le fascisme, l’immigration et la xénophobie sans être trop sombre ou naturaliste. Le casting de stars comprend Ralph Fiennes, Adrien Brody et Tilda Swinton parmi de très nombreux noms célèbres. C’est le genre de film dont les gens se souviennent la première fois qu’ils le voient.

8

Mad Max : Fury Road (2015)

Un nouveau regard sur une histoire célèbre

Relancer une franchise des années 1980 peut être un défi. La plupart d’entre eux ont choisi la voie de la comédie, penchant fortement vers la nostalgie sans se prendre trop au sérieux. D’autres évitent complètement le matériel source, prenant plutôt le concept et le modernisant, proposant le récit d’une histoire familière. Mad Max : La route de la fureur ne fait ni l’un ni l’autre. Il rend hommage aux films du passé tout en offrant une nouvelle perspective. selon l’histoire connue.

Tom Hardy, Charlize Theron et Nicholas Hoult créent un monde plein de chaos et d’anarchie qui surprend tout le monde. Le film s’est très bien comporté au box-office et tient Note de 97 % sur Rotten Tomatoes. Avec des thèmes intemporels et un décor dystopique, c’est l’un de ces films où il est difficile de déterminer exactement quand il est sorti. Cela en soi cimente sa place de classique. Cela a également donné au monde Furiosa, qui était un personnage si convaincant qu’une préquelle a été presque immédiatement demandée et finalement publiée en 2024.

7

Amour fou et stupide (2011)

Un genre de comédie romantique légèrement différent

Le charme et le potentiel d’acteur de Steve Carell sont bien connus à Hollywood depuis un certain temps. Ses prouesses comiques ont occupé le devant de la scène dans Bureau, et des films comme Sortez en amoureux et soyez intelligent a prouvé que lui aussi pouvait faire de la romance. Ryan Gosling, quant à lui, était plus connu pour son travail dramatique, donc le voir montrer son côté charismatique et drôle était assez nouveau à l’époque.

Sa chimie avec Emma Stone était si impressionnante qu’ils se sont réunis à l’écran deux fois de plus, alors regarder leur cour à l’écran commencer est toujours un délice. Les comédies romantiques peuvent parfois être prises moins au sérieux en raison de leur nature légère, mais si l’histoire est forte et que le casting a de la magie à l’écran, elles peuvent facilement devenir un classique moderne.

Ce film a tout pour plaire. La combinaison de Carell et Gosling est à la fois amusante et stimulante.. La scène entière avec Emma Stone et Ryan Gosling en concert Danse sale L’ascenseur lui-même pourrait être son propre court métrage. Toutes les intrigues secondaires s’enchaînent très bien, créant un type de conflit auquel le public ne s’attendait peut-être pas.

6

12 ans d’esclavage (2013)

Un récit honnête de l’histoire vraie

Parfois, un téléspectateur peut dire qu’il regarde quelque chose qui sera tout aussi puissant et impressionnant aujourd’hui que dans 10, 20 ou même 60 ans. Steve McQueen est exactement un de ces films. Prenant comme base le roman du même nom du XIXe siècle, l’auteur accorde une grande attention au sujet, lui accordant à chaque instant sa place. AVEC performances extraordinaires de Chiwetel Ejiofor et de l’oscarisée Lupita Nyong’oc’est une épopée historique dans tous les sens du terme.

Le casting de soutien comprend Brad Pitt, Sarah Paulson et Michael Fassbender, ainsi que de nombreux noms célèbres qui contribuent à raconter l’histoire déchirante de Solomon Northup. Le film prend grand soin de décrire certaines des atrocités réelles qui se sont produites à cette époque.et n’hésite pas à recourir à la violence et à la cruauté pour faire connaître l’histoire au public. Acclamé tant par la critique qu’au box-office, ce film est un visionnage incontournable.

5

Pleins feux (2015)

Signaler des actes répréhensibles profondément cachés

Rejoindre les rangs Tous les hommes du président Et John Kennedy, Mettre en lumièreL’histoire est assemblée par les personnages en temps réel. C’est une façon amusante d’impliquer les téléspectateurs qui ont soif de plus d’informations à chaque nouvelle révélation. Dans les bureaux du Boston Globe, une équipe de journalistes s’efforce de découvrir une horrible histoire d’abus au sein de l’Église catholique.

Michael Keaton, Rachel McAdams et Mark Ruffalo guident le public dans leur enquête. tout en les gardant engagés et curieux. Les films basés sur des événements réels risquent d’être trop secs, voire ennuyeux. Beaucoup d’entre eux ne sont pas appréciés du public et sont considérés comme trop « modernes ». Ce film n’est ni l’un ni l’autre et parvient à capturer l’essence du sujet abordé d’une manière qui sera divertissante et captivante à chaque fois que vous le regarderez.

4

Sortez (2017)

Il n’a même pas vu les signes

Une technique marketing extrêmement astucieuse a réussi à piquer la curiosité du public avant même son entrée au cinéma. Ce L’horreur conceptuelle vous a fait réfléchircréant une atmosphère d’inconfort et de peur pendant toute la durée du visionnage. L’énergie que Daniel Kaluuya a apportée à la tristement célèbre affiche du film se retrouve tout au long du film alors qu’il tente de se sortir de la situation désastreuse dans laquelle il se trouve.

Aborder le sujet de la race d’une manière aussi unique et farfelue a eu un impact immédiat sur le public du monde entier. Le film a été un énorme succès pour Jordan Peele, lui donnant une immense plateforme pour porter encore plus de ses histoires à l’écran. Mais c’était le premier film à presque créer un nouveau genre d’horreur.

3

Création (2010)

Plongée profonde dans le subconscient

Christopher Nolan a connu une incroyable vague de succès avec Batman commence Et Chevalier noir, il a donc pu créer ce type un film époustouflant à une échelle vraiment grandiose. Cette prémisse était difficile à suivre en 2010 et elle laisse encore perplexe les gens aujourd’hui.

Un voyage à travers les multiples niveaux du subconscient de quelqu’un est aussi excitant que lorsqu’il est réalisé avec Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard et Tom Hardy. Les visuels restent pertinents et impressionnants, et l’histoire est toujours aussi fraîche et unique.

Près de 15 ans se sont écoulés depuis la sortie du film, et il reste l’un des plus populaires de la filmographie de Nolan. Le casting de soutien comprend Elliot Page, Joseph Gordon Levitt et Cillian Murphy. termine son thriller d’action complexe qu’il faut voir pour le croire. Si vous ne comprenez pas forcément. La scène finale divise encore les opinions des téléspectateurs quant à savoir si elle était réelle ou non.

2

Parasite (2019)

Une histoire d’inégalités symbiotiques

Même si le film est sorti vers la fin de la décennie, il a eu un impact immédiat. Il a battu des records de récompenses et a reçu une note de 99 % sur Rotten Tomatoes.. La narration, la mise en scène et le jeu des acteurs sont réunis pour créer l’une des expériences cinématographiques les plus mémorables de mémoire récente.

L’histoire de Bong Joon Ho sur la division des classes, telle que décrite par les familles Park et Kim, est à la fois stimulante et dérangeante. Le fait qu’il parvienne à être à la fois drôle et effrayant témoigne de la qualité de l’écriture.

Il a remporté l’Oscar du meilleur film.Réalisation et scénario, et meilleur long métrage international. Parfois, la gloire des récompenses n’est pas nécessairement un indicateur qu’un film a résisté à l’épreuve du temps, mais Parasite c’est celui-là qui le sera. Il aborde un thème qui transcende le temps et résonnera auprès de nombreuses personnes dans les années à venir.

1

Clair de lune (2016)

Film triste mais beau

Une histoire d’abus, de négligence, mais aussi d’amour et de persévérance. Le fait qu’il soit basé sur une pièce de théâtre se ressent non seulement parce que l’histoire est divisée en trois actes, mais aussi par l’intimité ressentie dans les scènes. C’est magnifiquement filmémalgré le cadre sombre et l’utilisation clairsemée de la couleur.

Lorsque trois acteurs différents incarnent le même personnage, il peut parfois être difficile pour le public de s’identifier à eux, mais Alex R. Hibbert, Ashton Sanders et Trevante Rhodes ont su insuffler de la vie à chaque étape de son parcours. Mahershala Ali a remporté un Oscar pour avoir rendu sa présence si imposante que dès son départ, le public ressent instantanément la perte.

Le portrait de Naomie Harris évoque de fortes émotions de rage associées à de la pitié alors que le public se sent protecteur envers son fils. Clair de lune C’est un film qu’il faut voir pour être apprécié. Bien qu’inoubliable La La Terre L’erreur d’Oscar l’a rendu honteux à jamais, sa beauté et sa complexité en font un classique certifié.. Après tout, il y avait une raison pour laquelle l’enveloppe disait : Clair de lune.