Il ne fait aucun doute que le moderne la science-fiction Il y a une certaine grandeur dans les films, surtout si l’on considère les énormes budgets avec lesquels les superproductions modernes doivent jouer. Cependant, on a parfois l'impression que malgré tous les acteurs CGI époustouflants et les acteurs de premier plan, ces films n'ont tout simplement rien de nouveau ou d'intéressant à dire. Heureusement, grâce aux DVD, Blu-ray, services de streaming et bien plus encore, les films d’antan sont toujours disponibles chaque fois que l’intérêt est là.
Même si de nombreux classiques cultes des années 70 et 80 vieillissent mal, il existe encore de nombreux films fantastiques dont on peut profiter même s'ils ont plus d'un demi-siècle. Ce fut une époque révolutionnaire pour le cinéma, pionnier dans l’utilisation généralisée de l’infographie dans le cinéma, l’innovation dans l’utilisation de la musique électronique et contribuant au lancement de la carrière de certains des plus grands noms du cinéma de genre. Ces dix aventures spatiales sont de grands voyages non seulement vers les confins de l'espace, mais aussi vers les limites illimitées de l'imagination.
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Trou noir (1979)
Réalisé par Gary Nelson
Black Hole, sorti en 1979, suit l'équipage du navire d'exploration USS Palomino alors qu'il découvre l'USS Cygnus perdu près d'un trou noir. Piloté par le Dr Hans Reinhardt et son compagnon robot, le Cygne recèle de sinistres secrets qui transforment la crainte de l'équipage en terreur.
Conçu à l'origine au début de 1974 comme catastrophe cosmique équivalente aux films catastrophe populaires comme 1972 L'aventure Poséidon et les années 1974 Enfer imposant, Trou noir a passé quatre ans en développement et a été réécrit plusieurs fois jusqu'au début du tournage en 1978. À l'époque, le film se positionnait clairement comme la réponse de Disney au succès improbable des films de science-fiction de l'année précédente. Guerres des étoileset l'intrigue finale présente quelques similitudes avec ce film : une courageuse équipe d'explorateurs de l'espace découvre un navire abandonné depuis longtemps. Cygne en orbite autour d'un trou noir et se laisse entraîner dans un mystère cosmique.
Bien que la plupart Trou noir montre son âge tant dans l'utilisation de la science que dans les effets spéciaux, c'était une tentative pionnière de narration de science-fiction pour l'époque.. C'est également le premier film Disney à recevoir une classification PG de la MPAA. Les critiques de l'époque avaient peu de patience pour ce qu'ils considéraient comme une répétition de Star Wars, et Trou noir il n'a pas non plus remporté les Oscars ou les Saturn Awards pour lesquels il a été nominé, mais l'essence de ce film reste une aventure amusante et nostalgique à travers l'espace.
9
Étoile noire (1974)
Réalisateur John Carpenter
Dark Star parle d'un groupe de scientifiques chargés de détruire des planètes instables. Deux décennies après le début de leur mission, ils sont confrontés aux défis d'une mascotte extraterrestre et d'une bombe sensible qui commence à remettre en question son existence.
À John Carpenter et Dan O'Bannon est devenu l'un des plus grands noms des genres d'horreur et de science-fiction de la fin du 20e siècle. Ils ont fréquenté ensemble une école de cinéma à l’Université de Californie du Sud. En 1970, dans le cadre d'un projet étudiant, ils ont commencé à travailler sur une comédie de science-fiction étrange et décalée sur un vaisseau spatial qui détruit des planètes instables avant que les humains ne les colonisent sans le savoir, jusqu'à ce qu'une des bombes sensibles du vaisseau décide qu'il s'agit d'un solipsiste et qu'elle n'explosera pas. le sien. meurtre de l'équipage.
Au revoir Étoile noire a été publié avec un succès critique et l'apathie du public, c'était une partie importante de l'évolution d'Hollywood. La technique de caméra développée par O'Bannon pour les scènes hyperspatiales a été utilisée par George Lucas pour Guerres des étoiles en 1977, et le travail d'O'Bannon sur l'extraterrestre du film, un étrange ballon de plage muni de griffes, l'a inspiré à écrire Étranger.
8
Solaris (1972)
Réalisateur Andreï Tarkovski
Solaris, réalisé par Andrei Tarkovski d'après le roman de Stanislaw Lem, suit le psychologue Chris Kelvin alors qu'il est envoyé dans une station spatiale en orbite autour de la mystérieuse planète Solaris. Confronté à des phénomènes mystérieux affectant l'équipe, Kelvin doit naviguer dans des thèmes complexes tels que la mémoire, l'humanité et la perte. Le film est une exploration contemplative de la conscience humaine et de l'inconnu.
L'écrivain polonais de science-fiction Stanislaw Lem a publié son roman avec un succès critique. Solaris en 1961, qui suit une équipe de scientifiques sur une station spatiale tentant de comprendre la vie habitant la planète titulaire. une formation gélatineuse massive couvrant toute la surface de la planète, comme un immense océan vivant.. Le livre a été adapté pour la première fois pour une projection cinématographique par la Télévision centrale de l'URSS en 1968 ; La même année, le réalisateur soviétique Andreï Tarkovski commença également à travailler sur sa propre adaptation du roman, avec des objectifs ambitieux en tête.
Tarkovski tenait à apporter aux films de science-fiction ce qu'il considérait comme une profondeur émotionnelle indispensable. Selon lui, la science-fiction occidentale était trop axée sur la technologie dans les histoires plutôt que sur les personnes qui l'utilisaient, comme dans le film de Stanley Kubrick. 2001 : Une odyssée de l'espacedont Tarkovski s'est particulièrement moqué en disant «un plan sans vie qui n'a que des prétentions à la vérité» (en utilisant Loin). Solaris a été un succès international et est depuis considéré comme chef-d'œuvre de science-fiction. Le réalisateur américain Steven Soderbergh a essayé sa propre version Solaris en 2002 avec George Clooney, mais ce fut une bombe au box-office.
7
Le vol du navigateur (1986)
Réalisé par Randal Kleiser
Flight of the Navigator est un film de science-fiction réalisé par Randal Kleiser. Sorti en 1986, l'histoire suit David, 12 ans, alors qu'il est mystérieusement transporté huit ans dans le futur après une rencontre rapprochée avec un vaisseau spatial extraterrestre. Tout en essayant de comprendre ce qui s'est passé, David découvre un vaisseau spatial avancé et établit une connexion unique avec son intelligence artificielle connue sous le nom de Max.
Vol du navigateur C'est l'histoire du jeune David Freeman (Joey Kramer), qui est kidnappé dans les bois près de chez lui en 1978 et ne rentre chez lui qu'en 1986, grâce aux merveilles de la dilatation du temps résultant d'un voyage plus rapide que la lumière. Le film présente l'un des premiers rôles au cinéma de Sarah Jessica Parker et le doublage du légendaire Paul Reubens. Vol du navigateur était l'un des films de science-fiction les plus durables et acclamés par la critique des années 80.
Vol du navigateur était également particulièrement remarquable pour deux aspects de sa production. Un, ce fut l'un des premiers films hollywoodiens à utiliser de nombreuses images générées par ordinateur. dans le rendu du drone extraterrestre « Trimaxion » ; notamment, c'était le premier film à utiliser une technique désormais connue sous le nom de mapping de réflexion (via Capitaine Déception sur YouTube). Deuxièmement, c’était aussi l’un des premiers films hollywoodiens à utiliser entièrement de la musique électronique. Le compositeur Alan Silvestri est délibérément sorti de sa zone de confort avec ses créations numériques. Vol du navigateurun son unique et stellaire.
6
Le dernier chasseur stellaire (1984)
Réalisateur Nick Castle
The Last Starfighter suit Alex Rogan, un joueur de jeu vidéo expérimenté qui est transporté sur une autre planète après avoir maîtrisé un jeu d'arcade. À son insu, le jeu servait d'outil de recrutement pour de vrais pilotes interstellaires chargés de protéger un monde extraterrestre lointain contre une menace imminente.
Le dernier chasseur stellaire c'est un film qui a profondément touché tous les enfants des années 80 et 90 à qui les parents leur disaient que jouer aux jeux vidéo était une perte de temps. Quand Alex Rogan (Lance Guest) obtient un score élevé dans un jeu d'arcade appelé Chasseur stellaireIl a finalement été recruté pour piloter le chasseur stellaire Gunstar et aider à défendre la Star League contre les assauts de l'oppressante Ko-Dan Armada. La légende hollywoodienne Robert Preston fait sa dernière apparition au cinéma dans le rôle du charmant escroc interstellaire Centauri. Le dernier chasseur stellaire est généralement considéré comme peu original, mais c'est l'un des films d'aventure les plus amusants des années 1980.
Une autre utilisation précoce de l'infographie dans les effets spéciaux. Tc'est le dernier chasseur stellaire utilisé l'un des ordinateurs les plus puissants disponibles à l'époque pour restituer 27 minutes de visuels, à savoir Gunstar et d'autres chasseurs spatiaux. Les vaisseaux spatiaux du film ont été conçus par l'artiste conceptuel Ron Cobb, qui a commencé sa carrière à Hollywood en tant qu'animateur pour Disney dans les années 1950 jusqu'à son licenciement en 1957, puis n'a repris le travail sur des films que lorsque Dan O'Bannon ne l'a pas mis. en charge de la conception. vaisseau spatial titulaire pour Étoile noirequ'il aurait d'abord dessiné sur une serviette IHOP.
5
Buck Rogers au 25e siècle (1979)
Réalisé par Daniel Haller
Buck Rogers au 25ème siècle est un film d'aventure de science-fiction réalisé par Daniel Haller. Le film a été écrit par Glen A. Larson et Leslie Stevens et met en vedette Erin Gray, Gil Gerard et Pamela Hensley. L'intrigue tourne autour de l'astronaute de la NASA Buck Rogers, qui se retrouve gelé et se réveille dans un futur lointain.
Le scénario a été initialement écrit par Glen A. Larson en tant que pilote de la série du même nom. Buck Rogers au 25ème siècle a été diffusé pour la première fois en salles par Universal Pictures avant que l'émission ne commence à être diffusée plus tard cette année-là. La même stratégie a bien fonctionné pour un Battlestar Galactica l'année précédente, qui était aussi la création de Larson. Malheureusement, Buck Rogers n'a jamais atteint le niveau de reconnaissance critique ou culturelle comme son prédécesseur, mais il a assez bien fait pour donner le feu vert à une émission de télévisionqui a duré deux saisons.
Largement adapté d'une bande dessinée parue dans les journaux américains de 1929 à 1967. Buck RogersLe héros est un astronaute de la NASA dont la navette est gelée par un étrange phénomène dans l'espace lointain. 500 ans plus tard, Buck est ressuscité et trouve la Terre presque méconnaissable et rejoint l'Agence de Défense Planétaire pour aider à combattre les méchants Draconiens. Malheureusement, le film et la série télévisée ne sont jamais revenus. popularité et omniprésence de l'original Buck Rogers bande de journal. Malgré cela, il s’impose comme l’une des adaptations les plus mémorables d’un personnage de roman policier populaire.
4
Fonctionnement silencieux (1972)
Réalisé par Douglas Trumbull
Silent Running est un film de science-fiction réalisé par Douglas Trumbull. Le film suit Freeman Lowell, joué par Bruce Dern, un botaniste à bord d'un vaisseau spatial chargé de préserver les dernières forêts restantes sur une Terre écologiquement dévastée. Accompagné de trois compagnons robotiques, Lowell fait face à des dilemmes moraux et existentiels alors qu'il surmonte les défis de sa mission isolée.
Partiellement tourné à bord du désarmé EssexPorte-avions de classe USS Forge de la vallée (LPH-8), Fonctionnement silencieux c'est l'histoire d'un autre Forge de la valléeun énorme cargo spatial qui fait partie d’une flotte en orbite constante autour de Saturne. Quand l'exploitation de l'environnement a détruit la Terre par la déforestationdes échantillons environnementaux ont été chargés à bord d'énormes dômes géodésiques et attachés à des cargos tels que Forge de la vallée attendez que l’écologie de la Terre soit prête à se rétablir.
Opinions critiques sur Fonctionnement silencieux et lui thèmes environnementaux profonds ont été initialement mixés, mais le film a suffisamment bien fonctionné avec d'autres réalisateurs pour qu'il soit devenu le centre de nombreux œufs de Pâques et références au cours des années qui ont suivi sa sortie. 1978 Battlestar Galactica Certains plans d'effets ont été utilisés dans des films et des séries télévisées Forge de la vallée et ses navires jumeaux, qui ont également conduit à des mentions en 2003. Battlestar Galactica série de redémarrage et années 2018 Prêt premier joueur.
3
Boules spatiales (1987)
Réalisé parMel Brooks
Réalisé par Mel Brooks, Spaceballs parodie un certain nombre de classiques de science-fiction bien-aimés, notamment Star Wars. Dans le film, Bill Pullman incarne Lone Starr, un mercenaire qui aide à sauver la princesse Vespa des griffes de boules spatiales maléfiques qui veulent l'utiliser comme rançon. En fuite, Lone Starr, Vespa et compagnie sont poursuivis par les commandants spatiaux Dark Helmet et le colonel Sandurtz, dont les tentatives maladroites pour reprendre Vespa constituent une grande partie de la comédie du film. Bill Pullman joue Lonesome Starr et le casting comprend Rick Moranis, John Candy, Daphne Zuniga et Joan Rivers.
L'un des films les plus fous de Mel Brooks et une superbe comédie de science-fiction. Boules spatiales est une parodie affectueuse de presque tous les films hollywoodiens qui touchaient même vaguement à l'espace dans les années 70 et 80.mais s'inspire surtout de l'original Guerres des étoiles. Le vagabond spatial héroïque Lone Starr (Bill Pullman) et son acolyte Barf Mog (John Candy) doivent sauver la princesse Vespa (Daphne Zuniga), gâtée, qui a été kidnappée par le chef fragile des Spaceballs, le président Scrub (Mel Brooks) et son bras droit. homme, Lord Darkhelm (Rick Moranis).
Boules spatiales a touché si près du cœur avec sa parodie de Guerres des étoiles que Brooks devait conclure un accord avec George Lucas, acceptant qu'aucune licence Boules spatiales vendra des produits capables de rivaliser avec l'empire du jouet que Lucas a créé en partenariat avec Kenner grâce à Guerres des étoiles'succès (via Club audiovisuel). Merci en grande partie à son statut de culte durable et à sa popularité.UN Boules spatiales Une suite est enfin en développement, réalisée par Brooks en collaboration avec Josh Gad (CongeléC'est Olaf.)
2
Flash Gordon (1980)
Réalisateur Mike Hodges
Flash Gordon (1980) est un film de science-fiction réalisé par Mike Hodges et mettant en vedette Sam J. Jones comme personnage principal. Flash, un joueur de football, combat le maléfique Ming l'Impitoyable (Max von Sydow), qui menace la Terre. Accompagné de Dale Arden (Melody Anderson) et du Dr Hans Zarkov (Topol), Flash mène une lutte intergalactique. Le film est connu pour ses graphismes vibrants et sa musique envoûtante de Queen.
Un autre film basé sur la bande dessinée classique d'aventure spatiale. Flash Gordon était projet passion du producteur Dino De Laurentiisqui tente d'adapter la franchise depuis les années 1960. De Laurentiis détenait les droits de Flash Gordon cela a amené George Lucas à créer Guerres des étoilescar il voulait à l'origine filmer sa propre version des histoires d'aventures classiques. Finalement, De Laurentiis a pu démarrer normalement la production sur son Flash Gordon adaptation fin 1979.
Lorsque le tordu empereur Ming l'Impitoyable (Max von Sydow) décide de détruire la Terre sur un coup de tête, la star du football Flash Gordon (Sam Jay Jones) finit par se battre en tant que champion de la Terre. Il est à noter que même si l'original Flash Gordon la bande dessinée était une tentative directe de copier le succès du précédent Buck Rogers, Éclair le film n'a fait aucun effort pour mettre à jour son esthétique comme l'a fait l'équipe de production Buck Rogers au 25ème siècle l'a fait, à la suite de quoi Un film de bande dessinée époustouflant et exaltant avec une bande originale révolutionnaire de Queen.
1
Les aventures de Buckaroo Banzai dans la huitième dimension (1984)
Réalisateur : V.D. Richter
Les aventures de Buckaroo Banzai dans la huitième dimension est un film de science-fiction de 1984 qui suit les aventures de Buckaroo Banzai, physicien, musicien de rock et super-héros joué par Peter Weller. Le film suit Buckaroo alors qu'il sauve le monde du méchant extraterrestre Lord John Wharfin, qui menace de détruire la Terre.
Buckaroo Banzaï reste l'un des films les plus étranges jamais réalisés. Mettant en vedette Peter Weller dans le rôle du maître physicien/neurochirurgien/pilote d'essai/rock star Dr Buckaroo Banzai, le film le voit lui et son gang, les Hong Kong Cavaliers, affronter une invasion des redoutables extraterrestres, les Red Lectroids, dont le chef a pris le relais. le corps du brillant Dr Emilio Lizardo (John Lithgow). Des montages de chansons rock, une pastèque très importante, Jeff Goldbum en costume de cowboy et un baiser qui fait office de défibrillateur, une description du film à Tomates pourries approprié – c'est « réussit grâce à un dévouement total à sa folie. »
Fou ou pas Buckaroo Banzaï aimé par ses fans et classé en bonne place sur de nombreuses listes des meilleurs films. L’expression « où que vous alliez, vous y êtes » a été citée à tel point qu’elle est souvent attribuée à de vrais philosophes plutôt qu’au Dr Banzai. la science-fiction BattleTech La franchise de jeux et d'art a même canonisé Banzai et son équipe dans leur univers grâce à un incident de voyage dans le temps. Plus que toute autre chose, Buckaroo Banzaï est un exemple parfait d'un film qu'aucun grand studio ne réaliserait aujourd'hui, et Hollywood s'appauvrit à cause de cela.
(Sources : Hollywood Reporter, The Dissolve, Far Out, Captain Disillusion, The AV Club, Rotten Tomatoes)