10 films d’animation qui se sont révélés bien meilleurs que prévu

Malgré la popularité généralisée de Disney et de Dreamworks, l’animation en tant que support de narration reste criminellement sous-évaluée, au point qu’elle est toujours considérée comme un genre de cinéma. Au revoir il y a un Oscar exclusivement pour les longs métrages d'animationL'Académie n'a pas encore jugé le doublage digne d'un Oscar, par exemple. Même un Oscar pour les effets visuels n’a jamais été attribué à un film d’animation. Seuls trois films d'animation ont été nominés, dont un remake en live-action. Roi Lionqui est toujours entièrement animé.

Par conséquent, les films d’animation passent souvent inaperçus ou suscitent peu d’attentes de la part du public. Même si les films d’animation sont souvent sombres, ils sont considérés comme étant réservés aux enfants. Même si tel était le cas, il n’y a aucune raison pour qu’un adulte ne puisse pas apprécier les films d’animation, comme en témoignent certains des films d’animation les plus excitants de 2025. Cependant, le manque d'enthousiasme général réserve d'agréables surprises à de nombreux spectateurs, dont les attentes sont souvent dépassées par les films d'animation.

10

Kubo et les deux cordes (2016)

Réalisé par Travis Knight

Dans un domaine dominé par Disney, Pixar et Dreamworks, des studios d'animation comme Laika et Cartoon Saloon passent accidentellement inaperçus. Au revoir Coraline Et Mariée cadavre avoir une secte Laika Studios reste sous-évalué. La plupart des téléspectateurs Kubo et deux cordes Soit ils sont fans de Laika et ont de grands espoirs, soit ils le regardent avec peu ou pas d'attentes, s'intéressant à l'idée d'un film d'animation en stop-motion sur le thème des samouraïs.

Cependant, Kubo et deux cordes c'est bien plus que ça. L'un des meilleurs films d'aventure sur les arts martiaux, il s'agit à parts égales d'action d'arts martiaux et de drame d'aventure axé sur les personnages. Magnifiquement animé, c'est l'un des trois seuls films d'animation de l'histoire à être nominé pour l'Oscar des meilleurs effets visuels. Le film présente des scènes d'action à couper le souffle, mais va au-delà des attentes avec sa narration tendre qui transforme l'aventure pleine d'action en un voyage émotionnel. Kubo et deux cordes est une histoire sur l'identité et l'importance des souvenirs, présentée comme un film de samouraï.

9

Le film Lego (2014)

Réalisé par Chris Miller et Phil Lord

2014 a été l'une des meilleures années de l'histoire du cinéma, et il n'est pas surprenant que cette année ait vu la sortie de l'un des films d'animation les plus récents de son époque. Apparemment, c'est une aventure idiote destinée aux enfants. Cependant, les moments idiots et ridicules sont non seulement appréciés par les personnes de tous âges en raison de leur nature satirique, mais aussi Le film Lego il a beaucoup plus de cœur que ce à quoi on pourrait s'attendre.

De nombreux téléspectateurs s'attendaient à ce qu'il s'agisse simplement d'un long métrage commercial LEGO, mais au lieu de cela, ils sont tombés sur une réflexion perspicace sur ce que signifie être bon dans un film d'aventure animé qui bouleverse de nombreux tropes narratifs courants. Amusant dans Le film Lego tout cela prend la forme d'un engagement excessif dans la bêtise qui transforme inévitablement les moments ordinaires des films d'action en parodie. L'humour est à la fois frais et unique, surtout dans le contexte de 2014, où la scène de la comédie était plutôt intense avec des films classiques chaque année.

8

Rango (2011)

Réalisé par Gore Verbinski

L'un des westerns les mieux sous-estimés. Rango a été une surprise absolue pour les cinéphiles en 2011. Gore Verbinski, qui a rendu le film très populaire Pirates des Caraïbes film, a travaillé avec sa star habituelle Johnny Depp pour créer un western classique se déroulant dans un monde sans peuple, où un lézard devient un héros accidentel dans une ville d'animaux terrorisée par un serpent gangster. Non seulement le principe est complètement stupide, mais l'action et les visuels photoréalistes en font un moment ridiculement divertissant.

L'équipe d'animation a utilisé la capture de mouvement pour créer la conception des personnages de sorte que lorsqu'ils expriment leurs émotions, les expressions des doubleurs apparaissent sur les visages des personnages, ajoutant ainsi à l'immersion de l'action. Rangoqui se déroule dans un monde bien développé. De la bande sonore et des visuels élégants au doublage et au fil émotionnel de l’histoire. presque tout est parfait Rango. Pourtant, on en parle encore peu malgré son succès critique et commercial. Personne ne s’attend à ce que tout soit aussi bon qu’il l’est.

7

Le Chat Potté : Le Dernier Vœu (2022)

Réalisé par Joël Crawford

Shrek La franchise semble avoir suivi son cours Le Chat Botté (2011), malgré son succès commercial et critique, dont une nomination à l'Oscar du meilleur long métrage d'animation. Et puis en 2021, DreamWorks a annoncé le titre de la suite Le Chat Botté. 11 ans plus tard, même si l’annonce a fait grand bruit auprès des cinéphiles, celle-ci a suscité peu d’intérêt. Le film s'est même ouvert sur un week-end décevant au box-office, mais il est rapidement devenu un succès commercial grâce à des critiques positives et parce que le public ne pouvait s'empêcher de dire à quel point il était étonnamment bon.

Le Chat Potté : Le Dernier Vœu utilise un style d'animation unique qui est un mélange du style CGI utilisé pour Shrek des films et des animations dessinées à la main qui donnent au film la texture d'un livre de contes illustré. Le personnage de Death a connu un énorme succès auprès du public et est désormais souvent cité comme l’un des plus grands méchants du cinéma d’animation. De plus, Le chat passe un voyage riche en émotions pour accepter ses limiteset cela ajoute une couche de sens au film qui rappelle aux téléspectateurs comment l'original Shrek contient des commentaires sur le monde réel.

6

Transformateurs Un (2024)

Réalisateur Josh Cooley

Transformateurs les films ont peut-être ennuyé le public. Depuis le troisième film de Michael Bay, la série a eu du mal à trouver son identité, et les épisodes ultérieurs ont également connu des difficultés au box-office. De plus, alors que Transformateurs La franchise a toujours été associée à l'animation, le dernier film d'animation de la saga étant sorti en 1986. Transformateurs Un n'a pas réussi à rendre justice au film.

Non seulement le « genre » est moins apprécié, mais il ne suscite tout simplement pas assez d’intérêt. Transformateurs les films ne suscitent plus d’attentes. Mais, Transformateurs Un a agréablement surpris le public. Le style artistique est particulièrement rafraîchissant et présente une combinaison de magnifiques clichés qui jouent avec la lumière et l’ombre sur des décors à couper le souffle. Transformateurs personnages qui ressemblent et se sentent comme des jouets Hasbro. De plus, il y a de véritables enjeux émotionnels et des messages significatifs dans les personnages que l'on ne retrouve pas dans les films d'action réels ultérieurs de Michael Bay.

5

Kung Fu Panda (2008)

Réalisé par Mark Osborne et John Stevenson

Assis en 2024 Kung Fu Panda n'est pas du tout impopulaire, étant devenu une franchise très célèbre avec Kung Fu Panda 5 Selon la rumeur, il serait publié dans le futur, mais cela n'a pas toujours été le cas. Un panda exprimé par Jack Black battant d'autres animaux avec du kung-fu n'est pas exactement un pitch d'ascenseur meurtrier. Il n'est pas surprenant qu'en 2008 de nombreux cinéphiles se soient tournés vers Kung Fu Panda avec scepticisme, s'attendant à ce que ce soit juste un autre film d'animation stupide sans rien de significatif.

Au lieu de, Kung Fu Panda présente une chorégraphie amusante et passionnante et offre une nouvelle vision du voyage du héros. En tant que trope, même sous la forme de «L'élu qui ne croit pas en lui-même», il est devenu une formule pour les films d'arts martiaux. Mais la révélation finale dans Kung Fu Panda réinvente l'idée d'un héros destiné à la grandeur et envoie un message touchant sur l'importance de croire en soi. Il met également en scène l’un des méchants les plus terrifiants de tous les temps, avec lequel le public peut même sympathiser. Même si le film semble ridicule, il est suffisamment détaillé pour mériter la reconnaissance qu'il reçoit.

4

Histoire de jouets 4 (2019)

Réalisateur Josh Cooley

D'abord Histoire de jouets le film a présenté les studios Pixar au monde, et le reste appartient à l'histoire. Le groupe de personnages bien-aimés du film est déjà revenu deux fois. Histoire de jouets 3 (2010) constitue un merveilleux adieu à une trilogie qui restera à jamais dans le cœur des gens. Cependant, près de dix ans plus tard, la même année où DreamWorks est devenu le favori de tous… Comment dresser votre dragon aurait dû terminer sa trilogie, Histoire de jouets 3 j'ai eu une suite improbable Histoire de jouets 4.

Le moment opportun de la sortie a amené beaucoup à croire que Pixar avait ramené des jouets parlants pour garantir Comment dresser votre dragon : le monde caché (2019), un concurrent potentiel aux Oscars est apparu, ce qui Histoire de jouets 4 finalement gagné en 2020. Les attentes étaient faibles car il semblait que l'histoire allait devoir être forcée puisque tout se terminait parfaitement dans le film précédent, mais comme cela arrive souvent, Pixar a réussi à dépasser ces attentes et un peu plus. Avec pour prémisse significative de ramener les personnages, il reflète de manière poignante la vie et offre une fois de plus un adieu parfait.

3

Mitchells contre Machines (2021)

Réalisé par Mike Rianda

Il y a tout simplement trop de films sur la prise de contrôle de l’IA, et nombre d’entre eux ne sont pas nouveaux. Donc, Mitchell contre les machinesCette prémisse donne l’impression d’un exercice fastidieux de philosophie anti-IA. Cependant, le film, l’une des meilleures comédies de 2021, utilise plutôt le principe d’une société maléfique pour raconter une histoire sur les relations familiales. La simple fiabilité de cette famille dysfonctionnelle, où chacun a ses propres bizarreries et où personne ne s'entend en essayant de freiner son individualisme pour s'intégrer, en fait un succès instantané auprès du public.

La bizarrerie des personnages transparaît magnifiquement grâce à la combinaison d’une animation dessinée à la main et d’un art 3D énergique. Le design visuel est moins axé sur le réalisme et plutôt plein de créativité, utilisant la liberté des contraintes du cinéma d'action réelle pour étoffer le monde vivant. C'est aussi utilisation parfaite de la narration à la première personne parce que la créativité du protagoniste semble transmettre les visuels Mitchell contre les machines. De plus, le personnage principal est gay, mais cela n’est pas abordé dans le scénario de combat ou de romance, mais plutôt normalisé par des choix subtils de personnages.

2

Mégamind (2010)

Réalisateur Tom McGrath

Deux films de 2010 mettaient en vedette un méchant comme protagoniste. L'un d'eux est devenu si populaire que son personnage mineur est devenu une sensation mondiale et a servi de base à la création de toute une franchise cinématographique. Un autre est passé si inaperçu qu’il n’a même pas eu de suite avant 2024, établissant un faible record d’audience sur Rotten Tomatoes. Le premier, bien sûr, un moi méprisablequi a présenté au monde les Minions, et le dernier en date, qui met en scène un personnage nommé Minion, Megamindqui continue d’être criminellement sous-estimée aujourd’hui.

Le film jette un regard critique sur ce que signifie être un héros ou un méchant, et renverse intelligemment les stéréotypes du genre des super-héros pour créer une aventure farfelue à travers des démonstrations extravagantes de méchanceté et d'héroïsme, ainsi que des broderies inoubliables. Megamind est un méchant à la mode avec un flair pour le dramatique qui subit des transformations majeures de son personnage tout au long du film et est naturellement l'un des favoris des fans du film. Structure de l'intrigue, bande sonore, graphismes élégants, personnages bien développés. les bonnes choses ne manquent tout simplement pas Megamind.

1

Spider-Man : Dans le Spider-Verse (2018)

Réalisé par Bob Persichetti, Peter Ramsey et Rodney Rothman

Cela peut paraître trop dramatique, mais Spider-Man : dans le Spider-Verse L'animation a été modifiée pour toujours. Avec un style visuel unique qui change constamment et reflète l'état émotionnel d'un personnage, le monde, ou Spider-Verse, est créatif et immersif au point que la durée du film et de sa suite ne semble jamais assez longue. Personnages frais et réel, ont des instincts et des problèmes similaireset ils traversent tous des arcs émotionnels importants. Le film apporte du plaisir, des rires et des larmes pendant deux heures, et c'est inoubliable.

Tous les personnages secondaires prennent tout leur sens et le personnage principal passe par un arc de formation qui change le personnage choisi, introduisant le concept d'un nombre infini d'élus. Il est tout simplement impossible d'énumérer combien de choses il a changé dans l'animation, non seulement au cinéma, mais aussi à la télévision. Et pourtant, le film d'animation autonome Spider-Man ne ressemblait pas au type de film événementiel qu'étaient les parties en direct, c'est pourquoi Dans Spider-Man a ensuite trouvé une audience encore plus large en streaming et en VOD.