10 films d’animation Disney qui ne ressemblent pas vraiment à Disney

En matière de films d’animation, il n’y a pas de nom plus célèbre que Disney. Les enfants et les adultes tombent amoureux des films Disney depuis des générations.à partir de classiques comme Blanche Neige et les Sept Nains (1937) aux favoris modernes tels que Encanto (2021). Le public du monde entier adore les films d’animation Disney pour leurs histoires familiales, leurs chansons drôles et leurs personnages adorables.

Cependant, Tous les films d’animation Disney ne correspondent pas à ce modèle. De temps en temps, la société sort un film qui remet en question les idées préconçues du public sur ce que peut être un film Disney. Que ce soit en décrivant des rebondissements sombres ou en mettant en avant des thèmes matures, ces films surprennent souvent leur public. Bien sûr, cela ne signifie pas que les films qui ne rentrent pas dans le moule typique de Disney sont mauvais en aucun cas. Au contraire, ces films d’animation repoussent simplement les limites de ce que peut être un film Disney et, ce faisant, laissent un impact durable sur le public.

10

Le Bossu de Notre-Dame (1996)

Un sombre conte Disney aux thèmes religieux forts

En 1996, Disney fait un geste audacieux en décidant de filmer le roman de Victor Hugo de 1831. Le Bossu de Notre-Dameen un film d’animation familial. Comme le roman original, le film raconte l’histoire émouvante du sonneur solitaire de la cathédrale Notre-Dame. Un sonneur de cloches surnommé « Quasimodo » fait face à de graves préjudices en raison de son apparence.et est témoin de la persécution brutale des gitans parisiens menée par son cruel père adoptif, le juge Claude Frollo.

Au revoir Le Bossu de Notre-Dame Il présente des incontournables de Disney comme des personnages adorables et des airs entraînants, mais il dépeint également d’énormes préjugés, une persécution généralisée et des connotations religieuses notables. Le film s’annonce certainement assez intense pour les jeunes spectateurs.qu’ils comprennent ou non les événements qui se déroulent à l’écran.

Il convient également de noter que Frollo est sans aucun doute l’un des antagonistes les plus terrifiants que Disney ait utilisé dans un film d’animation, tant son existence est tout à fait plausible ; il ne possède aucun pouvoir ou pouvoir magique, mais est plutôt motivé uniquement par ses convictions profondes.

9

Poulet peu (2005)

L’histoire étonnamment tendue d’une invasion extraterrestre

Film d’animation Disney de 2005. Petit Pouletoffres une interprétation de science-fiction moderne d’un conte populaire classique. Dans le film, le poulet titulaire est impitoyablement ridiculisé par les habitants de sa ville, et aucun d’entre eux ne le croit lorsqu’il prétend qu’un morceau de ciel est tombé sur Terre. Les choses dégénèrent rapidement alors que Chicken Little doit aider à sauver sa communauté d’une invasion extraterrestre après qu’un enfant extraterrestre se soit perdu en ville.

Même s’il y a beaucoup de personnages animaux avec des noms stupides. Petit Poulet n’a pas la même atmosphère légère que la plupart des films d’animation Disney.. Dans la première moitié du film, l’intimidation et l’ostracisme dont souffre Chicken Little semblent définitivement plus mesquins que ce que montrent habituellement les films Disney. En seconde partie, l’arrivée des extraterrestres (qui semblent déchirer le ciel) ne manquera pas de bouleverser le jeune public, surtout lorsqu’ils commenceront à vaporiser les citadins. En général, Petit Poulet a un ton beaucoup plus sombre que ce à quoi on pourrait s’attendre de la part de Disney.

8

L’étrange Noël de monsieur Jack (1993)

Un conte de vacances passionnant et incroyable

Quiconque connaît le travail sombre et tordu de Tim Burton sera probablement surpris d’apprendre qu’il assistera Disney sur le projet. Bien que réalisé par Henry Selick, Le cauchemar avant Noël est un film d’animation en stop motion qui évoque l’atmosphère indéniablement effrayante des films de Burton..

Le film effrayant raconte l’histoire unique de Jack Skellington, qui décide de changer de vitesse et d’essayer Noël au lieu d’Halloween. Au fil des années, le film a acquis une immense popularité auprès des enfants et des adultes. Mais malgré cette popularité croissante, Le cauchemar avant Noël un ton très différent de la plupart des films Disney. Le film souligne non seulement le ton général sombre, mais le glorifie également systématiquement.

De nombreux personnages sont créés pour dérouter leurs spectateurs.personnifiant l’esprit macabre d’Halloween. De plus, il ne faut pas oublier le fait qu’il y a plusieurs personnages dans le film qui veulent kidnapper et tuer le Père Noël. Le cauchemar avant Noël C’est peut-être un film de vacances qui fait du bien, mais cela ne ressemble guère à Disney.

7

Le chaudron noir (1985)

Une histoire fantastique alimentée par l’obscurité

Film fantastique de 1985. Chaudron noirn’a pas eu le même impact durable que la plupart des films d’animation Disney. Basé sur des histoires de Chroniques de Prydain Lloyd Alexandre, Chaudron noir suit un jeune ouvrier nommé Taran qui se lance dans un voyage pour détruire le légendaire chaudron noir avant que le roi cornu ne puisse le trouver et utiliser ses pouvoirs mystiques pour le mal.

Le film n’a pas réussi à récupérer la moitié de son budget et est rapidement passé au second plan dans l’histoire de l’animation Disney. Une partie de pourquoi Chaudron noir n’a pas été un grand succès car cela ne ressemblait pas du tout à un film de Disney. Dans l’ensemble, l’histoire est toujours sombre.où la mort semble être une véritable menace pour les personnages.

Le film s’appuie également sur des personnages/histoires que son public ne connaît probablement pas, plutôt que d’essayer de capitaliser sur des éléments plus reconnaissables. Abandonnez-le un méchant vraiment effrayant et une armée de mortset vous vous retrouvez avec un film qui ressemble plus à un film d’horreur qu’à un long métrage Disney.

6

Grand héros 6 (2014)

Film d’animation Disney mettant en vedette les super-héros Marvel

Personne n’a été surpris lorsque Disney a commencé à produire des films de super-héros après que la société a acquis les droits de Marvel Entertainment en 2009. La véritable surprise est survenue en 2014, lorsque Disney a sorti un long métrage d’animation sur une équipe peu connue de héros de Marvel Comics, pour découvrir ensuite qu’il n’aurait aucun lien avec l’univers cinématographique Marvel (malgré une apparition de Stan Lee).

Film, Grand héros 6devrait un enfant génie nommé Hiro qui aide à former une équipe de super-héros alors qu’il lutte pour trouver la personne responsable de la mort de son frère. Bien que le film lui-même mette en avant des thèmes et des messages assez typiques de l’animation Disney, il semble complètement hors de propos que le studio capitalise sur la propriété de Marvel pour un film d’animation non-MCU.

Grand héros 6 a été un succès critique et commercial, mais il parvient toujours à se sentir un peu déplacé dans la longue lignée de films d’animation de Disney. L’inclusion de personnages Marvel crée la sensation d’un hybride entre un film de héros Marvel et un film d’animation Disney, n’appartenant entièrement à aucune des deux catégories.

5

Dinosaure (2000)

Une combinaison épique d’animation et d’action en direct

En entendant les mots « dinosaure » et « Disney », de nombreux esprits se tournent immédiatement vers Dinosaureune balade palpitante au parc à thème Disney’s Animal Kingdom. Peu de gens réalisent que l’attraction est en réalité directement liée au film d’animation du même nom. Dinosaure raconte l’histoire d’un jeune iguanodon élevé par une famille de lémuriens. Quand leur maison insulaire est détruite par une pluie de météoresUne famille unique doit partir en voyage pour trouver un nouvel endroit où vivre.

Où Dinosaure Ce qui se démarque le plus des autres films d’animation de Disney, c’est le style d’animation utilisé. Dinosaure utilise une combinaison intéressante d’éléments d’animation par ordinateur et d’action en direct.. Bien que les personnages de dinosaures eux-mêmes soient créés numériquement, de nombreux paysages utilisés dans le film ont en fait été enregistrés sur place à l’aide de véritables caméras. Au moment du tournage du film, la technologie utilisée était encore très nouvelle. Dinosaure une entrée expérimentale plutôt unique dans l’histoire de Disney.

4

Le renard et le chien (1981)

Une histoire dramatique sur l’identité et l’amitié

En 1981 Disney a décidé de proposer une histoire plus dramatique. pour changer avec leur nouveau film, Renard et chien. Le film explore la tendre amitié qui existe entre Tod (le renard) et Copper (le chien), plongeant profondément dans la façon dont l’amitié se développe à mesure que les personnages grandissent et sont obligés d’agir comme des ennemis naturels. Malgré les différences marquées avec la plupart des films Disney, le film fut un succès financier.

Même avec l’adorable casting d’animaux, Renard et chien à la base, c’est encore un film beaucoup plus dramatique que ce à quoi on pourrait normalement s’attendre de l’animation Disney. Dépourvu d’illustrations colorées, le film est une histoire déchirante sur deux meilleurs amis qui ont été forcés de se détester parce que c’est ce que la société attendait d’eux. Le film abandonne l’idée de numéros musicaux et s’appuie plutôt sur la musique instrumentale pour renforcer encore le ton dramatique.

3

Un chant de Noël (2009)

Une histoire de vacances classique utilisant la technologie de capture de mouvement

Bien que ce ne soit pas la seule fois où Disney adapte l’histoire classique de Charles Dickens, le récit de 2009 Un chant de Noël se démarque facilement comme Disneysy. Un film réalisé par Robert Zemeckis (le même esprit derrière Forrest Gump Et Retour vers le futur), est une adaptation strictement fidèle, puisque Zemeckis était déterminé à raconter l’histoire exactement telle que Dickens l’imaginait.

Dans le film, Jim Carrey incarne non seulement Ebenezer Scrooge, mais aussi les fantômes de Noël passés, présents et futurs. Car le film est une adaptation fidèle de la version originale. Un chant de Noëlil met en évidence plusieurs aspects sombres qui sont souvent passés sous silence dans les interprétations modernes.

Cela comprend des scènes des trois chapitres de la vie de Scrooge, illustrant comment sa cupidité a détruit ses relations dans le passé, les dangers de l’ignorance et du besoin dans le présent, et l’avenir froid et mortel qui attend Scrooge s’il ne change pas. Utilisation ultérieure de la technologie de capture de mouvement pour l’animation. sépare Un chant de Noël d’autres films Disney à la fois thématiquement et stylistiquement.

2

Les aventures d’Ichabod et de M. Toad (1949)

Deux histoires insolites en une

Au moment où Les aventures d’Ichabod et de M. Toad est sorti, Disney réalisait des longs métrages d’animation depuis un peu plus d’une décennie. Le studio était encore en train de trouver ses marques et de décider quelles histoires il voulait vraiment raconter. Dans ce film de 1949, ils ont en réalité décidé de raconter deux histoires différentes.diviser le film en deux segments distincts.

Le premier segment Le vent dans les saulessuit les pitreries de M. Toad, obsédé par les voitures. Deuxième segment La légende de Sleepy Hollowraconte l’histoire passionnante du cavalier sans tête. Tant dans le style que dans le contenu. Les aventures d’Ichabod et de M. Toad radicalement différent des attentes modernes des films Disney.

Premièrement, il est inhabituel qu’un film utilise un style d’anthologie, racontant deux histoires complètement différentes plutôt qu’un récit cohérent. De plus, le film (surtout Creux endormi partie) oui très sombre selon les standards de Disneyau point qu’il est finalement sous-entendu que le personnage principal a été tué par un esprit décapité. Cela contraste directement avec les fins « heureusement pour toujours » que le public attend habituellement de Disney.

1

Frankenweenie (2012)

Histoire d’horreur de science-fiction en noir et blanc

Des années plus tard Le cauchemar avant Noël, Tim Burton et Disney se réunissent pour une autre collaboration basée sur l’horreur avec le film de 2012, Frankenweenie. Le film d’animation en stop-motion en noir et blanc suit un garçon nommé Victor qui parvient à redonner vie à son chien bien-aimé, incitant ses camarades de classe jaloux à mener des expériences similaires sur leurs animaux décédés.

Même s’il s’agissait d’une adaptation/parodie familiale de Frankenstein, Le film plonge vraiment profondément dans l’idée de la mort.ce qui contribue à créer une atmosphère remplie d’horreur. FrankenweenieL’intrigue sombre et le style visuel effrayant sont loin de la nature amusante et optimiste des films Disney les plus populaires.

Le film met clairement un accent inhabituellement fort sur la mort et va même jusqu’à montrer la mort et les corps de divers animaux. utilisation de couleurs strictement noir et blanc et animation image par image contraste également fortement avec le style flamboyant typique de Disney. Bien que Frankenweenie a été un succès critique et commercial, ce n’est guère ce que l’on attend d’un film Disney.