10 films d’amour des années 1990 qui étaient en avance sur leur temps

Romance les films en disent long sur la mentalité culturelle contemporaine de l’époque où ils ont été réalisés, et les années 1990 ne font pas exception. Le cinéma et la réalisation cinématographique ont changé au cours de cette décennie cruciale, et de nombreux sujets considérés comme tabous ont été mis au premier plan du cinéma parce que la société se préparait à des films plus provocateurs et expérimentaux. Qu’elle s’exprime par le style ou l’intrigue, l’approche narrative de ces films résiste bien aux œuvres contemporaines. De nombreux cinéastes à l’origine de ces projets contribueront à transformer le cinéma.

Les années 1990 sont souvent considérées comme l’âge d’or des comédies romantiques, mais bon nombre des films les plus révolutionnaires de la décennie mélangent brillamment les genres. Bien qu’il existe de nombreuses grandes comédies romantiques des années 90 dont on se souvient le mieux, elles appartiennent à leur époque et adhèrent aux formules et aux archétypes qui étaient populaires à l’époque. Bien qu’il n’y ait rien de mal à cela, cela ne repousse pas les limites comme l’ont fait ces films. prendre des risques qui, souvent, ne leur ont pas permis de connaître le plus grand succès commercial, mais ont préservé leur héritage aujourd’hui.

10

Comment Stella a retrouvé son rythme (1998)

Réalisé par Kevin Rodney Sullivan

Les relations avec un écart d’âge font depuis longtemps partie de l’histoire du cinéma, mais la plupart des romances à l’écran mettent en scène un homme plus âgé sortant avec une femme plus jeune. Cependant, Comment Stella a retrouvé son rythme Retourne le scénario et voit Stella (Angela Bassett) s’ouvrir à l’amour et à de nouvelles expériences lorsqu’elle rencontre le jeune Winston (Taye Diggs). Bien qu’il partage de nombreuses similitudes avec les comédies romantiques traditionnelles, Comment Stella a retrouvé son rythme ses contributions au genre ne doivent pas être négligées.

Les films d’amour ont toujours été un lieu sûr et important pour l’exploration du désir et de la sexualité féminine à l’écran, car la plupart des autres genres ont historiquement répondu au regard masculin. Comment Stella a retrouvé son rythme et des films modernes comme L’idée de toi concentrez-vous sur le plaisir de la femme plus âgée et regardez-la redécouvrir et se réapproprier sa sexualité. à travers des personnages qui prennent leur vie en main. Le fait que Comment Stella a retrouvé son rythme déjà traité de ce problème à la fin des années 90, c’est incroyable.

9

Le mariage de Muriel (1994)

Réalisé par P.J. Hogan

Avec l’incomparable Toni Collette. Le mariage de Muriel Drame romantique australien classique culte de 1994 sur Muriel (Collette), une fille désespérée d’amour et d’acceptation. Bien que Le mariage de Muriel Plein d’humour et de personnages hauts en couleur, il comporte des moments dramatiques et l’histoire oblige Muriel à se confronter à ses choix et au prix qu’elle paiera pour l’attention et l’apparence d’un mariage et d’un mariage parfaits. En réalité, La véritable histoire d’amour est l’amitié entre Muriel et son amie Rhonda (Rachel Griffiths).

Le réalisateur P.J. Hogan a ensuite réalisé. Le mariage de mon meilleur ami, l’une des comédies romantiques les plus célèbres des années 90, mais ses œuvres ultérieures n’étaient pas aussi innovantes que Le mariage de Muriel. Bien conscient des pièges du genre comédie romantique et de ses héroïnes notoirement malchanceuses, Le mariage de Muriel rend Muriel aussi maladroite que charmante et incite le public à croire en elle. Si le jeu des acteurs est ce qui fait le film, le mélange harmonieux des genres et l’intrigue captivante sont ce qui fait le film. Le mariage de Muriel classique.

8

L’aventure incroyablement vraie de deux filles amoureuses (1995)

Réalisé par Maria Magenti

Une aventure incroyablement vraie de deux filles amoureuses « C’est un moment important du cinéma, non seulement parce qu’il suit le développement d’une relation LGBTQ+ entre deux jeunes femmes, mais aussi parce que c’est un film stellaire. Randy (Laurel Holloman) et Evie (Nicole Ari Parker) ont des parcours et des difficultés différents. Cependant, ils partagent un sentiment d’exil dans une petite ville et des sentiments naissants. l’un pour l’autre. C’est autant un film de passage à l’âge adulte qu’une romance. Une aventure incroyablement vraie de deux filles amoureuses n’a ni une fin tragique ni une fin complètement heureuse.

Le reste des personnages n’accepte et ne comprend pas tout. à propos de la relation entre Randy et Evie. Cependant, le film montre que le couple est déterminé à préserver leur lien et celui de l’autre. Cela diffère de la plupart des fins malheureuses montrées dans les films LGBTQ+ de l’époque, dans lesquelles les relations queer se terminaient souvent par un chagrin. Heureusement, Randy et Evie ont la chance de découvrir leur amour, et le film reflète leurs sentiments grandissants avec gentillesse.

7

Femme pastèque (1996)

Réalisé par Cheryl Dunye

Le célèbre film de Cheryl Dunye. Femme Pastèquea été écrit, réalisé et interprété par Danye, ce qui en fait une véritable œuvre du cinéma d’auteur indépendant. Femme Pastèque était le premier long métrage réalisé par une lesbienne noire, Dunye. considérée comme l’une des œuvres les plus importantes du mouvement New Queer Cinema des années 1990. Le mouvement a joué un rôle déterminant dans l’intégration des voix LGBTQ+ dans le courant dominant du cinéma, et Dunye a repoussé encore plus les limites en explorant les intersections entre la sexualité, la race et le genre dans le cinéma.

Cependant, la structure et le style Femme Pastèque a également eu un impact majeur grâce à la combinaison de séquences documentaires et de l’invention par Dunye de la principale pastèque femelle. Elle est un amalgame de nombreux acteurs noirs qui ont été négligés dans les premières années du cinéma et est donc importante pour Cheryl, qui explore le passé de Watermelon Woman pour former sa propre vision des films. Cheryl découvre également que la femme pastèque, dont elle apprend qu’elle était en fait une femme nommée Fae, était elle-même lesbienne, permettant à Cheryl de jeter un regard critique sur sa relation naissante.

6

Masala du Mississippi (1991)

Réalisé parMira Nair

L’un des films les plus revoyables de Denzel Washington. Masala du Mississippiexplore les aspects de la race, de la classe sociale et des obligations familiales à travers la magnifique histoire d’amour de Demetrius (Washington) et Meena (Sarita Chowdhury). Voir les relations interraciales à l’écran est une partie extrêmement importante de ce que peuvent faire les films d’amour. Masala du Mississippi explore les différences et les attentes culturelles de manière réaliste, nuancée et empathique pour l’intensité et l’expérience de l’immigration et du racisme aux États-Unis. Cependant, comme dans toutes les grandes romances, Mina et Démétrius ne se laissent pas déchirer par leurs mondes différents.

L’alchimie entre Washington et Chowdhury explose hors écran. ce qui démontre de manière convaincante à quel point Washington est sous-estimé en tant que protagoniste romantique. Cependant, les amoureux ne sont pas les seuls personnages bien développés du film. Les parents de Mina ont du mal à s’adapter à la vie aux États-Unis et ont le mal du pays en Ouganda, ce qui influence leurs décisions. De plus, il est toujours intéressant de regarder un film écrit et réalisé par des réalisatrices, avec Suni Taraporevala qui écrit le scénario et Mira Nair qui réalise.

5

Métropolitain (1990)

Réalisé par Whit Stillman

Whit Stillman est surtout connu pour sa trilogie libre sur la classe des jeunes élites riches des années 1980, en commençant par Métropolitain en 1990. Il a été suivi Barcelone Et Derniers jours de discothèqueChaque film explore une période différente des années 80, mais constitue une exploration rétrospective de l’époque telle que Stillman l’a réalisée dans les années 90. Aujourd’hui, les commentaires satiriques et cinglants sur les riches et leurs privilèges sont un sujet récurrentc’est dans le film. Cependant, Métropolitain parvient à transmettre ce dégoût tout en sympathisant avec ses personnages.

Le spectateur est plongé dans le monde des étudiants fortunés et de leur vie à New York à travers le prisme de Tom, membre de la classe moyenne. (Edward Clements), qui est également repoussé et fasciné par leur monde. Il est facile pour le public de partager ces sentiments car les personnages sont charmants et attrayants, et leur monde est plein de plaisirs et de connexions. Cependant, ils n’ont pas non plus peur de nuire aux autres et de les manipuler à leurs propres fins. Cette dichotomie illustre ce que signifie Métropolitain spécial. C’est un commentaire sympa qui le ramène à aujourd’hui tout en restant ancré dans son époque.

4

Avant le lever du soleil (1995)

Réalisé par Richard Linklater

La meilleure œuvre de Richard Linklater en tant que réalisateur est probablement Avant la trilogiedes œuvres romantiques phares qui racontent la romance à long terme entre Jesse (Ethan Hawke) et Céline (Julie Delpy). Hawke et Delpy ont joué un rôle déterminant dans le développement des personnages et de leurs dialogues dans les films ultérieurs. mais dans le premier film Avant le lever du soleilLes acteurs sont encore en train de comprendre Jesse et Céline et ce qu’ils représentent l’un pour l’autre. Le flux de conversation de conscience entre Jesse et Céline qui traverse toute l’histoire est différent des autres récits de l’époque.

Cependant, ce style caractéristique et cette profondeur qui Avant le lever du soleil dédié à l’étude des questions philosophiques sur l’amour et la vie moderne, il a été imité à plusieurs reprises dans les films. Même si les téléspectateurs ne passent qu’une journée et une nuit avec Jesse et Céline, leur lien est fort et immédiat, et leurs adieux sont déchirants. En plus, les parties suivantes ont été tournées à neuf ans d’intervalle et couvrent différentes étapes de la vie. démontrant comment le temps peut être utilisé comme élément essentiel dans la réalisation cinématographique.

3

Mais je suis fan (1999)

Réalisé par Jamie Babbitt

Amusant, campy, mais profondément émouvant, Mais je suis fan est devenu l’un des classiques cultes les plus durables depuis la fin des années 90. Le film est un exposé satirique sur les rôles de genre et l’homophobie, ancré par les performances douces et sensibles de Natasha Lyonne et Clea Duvall dans le rôle de Megan et Graham, des jeunes femmes qui trouvent l’amour dans un camp de conversion. Abordant le parcours de Meghan vers l’acceptation de soi et sa prise de conscience que son identité sexuelle mérite le respect, Mais je suis fan a été célébré par le public LGBTQ+ et art et essai.

Même si l’accueil critique initial du film a été mitigé, Mais je suis fan a trouvé sa place dans le canon de la romance et est devenu un ajout important à l’histoire du cinéma LGBTQ+. Bien que l’intrigue et les thèmes progressifs du film soient les principaux, l’apparence des décors, des costumes et du monde confère au film un attrait unique. En utilisant des couleurs vives et des images dignes d’un livre de contes, Mais je suis fan rehaussé par son style exagéré, qui diffère du réalisme affiché de ses contemporains.

2

Chongqing-Express (1994)

Réalisé par Wong Kar-wai

Il est difficile de choisir un seul film de Wong Kar-wai à inclure. car nombre de ses drames romantiques et révolutionnaires ont été produits dans les années 1990. Au revoir Heureux ensemble Et Anges déchus incorporer les éléments atmosphériques et visuels pour lesquels Wong est connu, Chongqing-Express offre tout cela et bien plus encore. Divisé en deux histoires dans un format d’anthologie. Chongqing-Express c’est une histoire d’amour entre les gens. Chongqing-Express est également amoureux du cinéma lui-même et est souvent qualifié de film pour cinéphiles.

Cependant, traiter le film comme un projet qui ne peut plaire qu’aux cinéphiles passionnés est une erreur. Les visuels surréalistes et la nature tortueuse de l’histoire prennent du temps, mais créent néanmoins un impact émotionnel qui touchera n’importe quel spectateur. Tony Leung Chiu-wai, l’un des collaborateurs fréquents de Wong, apparaît dans le film. et donne l’une de ses meilleures performances en tant que flic. Faye Wong joue aux côtés de Leung dans leur partie de l’histoire, tandis que Takeshi Kaneshiro et Brigitte Lin mènent la première partie du film.

1

Rushmore (1998)

Réalisé par Wes Anderson

L’un des premiers films de Wes Anderson reste l’un de ses meilleurs films et l’un des plus captivants en termes d’émotion. Rushmore parle non seulement de l’amour romantique, mais aussi du chemin vers l’amour-propre et la construction d’une communauté. Bien que Max (Jason Schwartzman) passe tout le film amoureux de Rosemary (Olivia Williams), sa relation la plus significative est son amitié avec Herman (Bill Murray), qui finit par tomber amoureux de Rosemary elle-même. Rushmore voit Anderson pousser encore plus loin son style décalé et décalé et explorer plus loin l’amour.

Les deux style visuel et écriture Rushmore ont été cités dans les discussions sur l’héritage du film et d’influence, car il prenait la jeunesse et l’amour de la jeunesse plus au sérieux que d’autres œuvres romance. De plus, Max n’est pas toujours le personnage le plus sympathique, car il prend de nombreuses décisions égoïstes tout au long de l’histoire avant de finalement se racheter. Cependant, c’est la caractérisation en couches qui rend le film étonnant, ainsi que l’esthétique du projet, qui prouve qu’Anderson faisait les choses différemment des autres réalisateurs.