10 films d’action modernes dont les héros ne sont pas invincibles

ActionPar définition, ils mettent généralement en vedette des stars d’action de premier plan qui sont pratiquement invincibles du début à la fin. Ils contrôlent l’écran comme une force irrésistible qui domine et retient les antagonistesmontrant rarement des signes de fatigue, de blessure ou même de ralentissement. Cependant, les cinéastes renversent parfois les stéréotypes typiques et s’efforcent d’humaniser leurs personnages en quelque chose de plus authentique et plus accessible.

Les créateurs et le public se tournent désormais vers une vision plus rafraîchissante du genre d’action, en voyant des protagonistes vulnérables, capables de saigner et non rendus infaillibles par l’armure de l’intrigue hollywoodienne. Dans des films comme Blonde atomique Et Personneles étoiles semblent vraiment blessées et incluent des scènes de combat plus réalistes qui montrent l’épuisement et des résultats crédibles. La vulnérabilité accrue et la normalisation des personnages principaux en font certains des meilleurs films d’action de tous les temps.et les histoires et les enjeux semblent beaucoup plus réels et intéressants.

10

John Wick (2014)

Avec Keanu Reeves

John Wick Ce n’est peut-être pas le premier film d’action qui vient à l’esprit quand on pense à des protagonistes qui ne sont pas invincibles, car Wick devient certes invincible dans les suites de la franchise. À tel point que beaucoup de gens ont remarqué que diverses scènes de John Wick Cela n’a aucun sens alors qu’il subit des attaques et des traumatismes aussi dévastateurs, mais ce sont ces traumatismes qui le rendent finalement plus humain.

Dans le premier film, John Wick définitivement un héros plus réaliste par rapport aux suites car il est visiblement plus brisé, battu et fatigué dans toutes les scènes de combat. La préparation approfondie de Keanu Reeve pour le rôle ajoute encore plus d’authenticité. c’est le fait qu’il subisse autant de dégâts qui rend son personnage plus crédible. Au lieu de simplement progresser dans l’histoire, en battant facilement de nombreux ennemis sans aucune conséquence, Vic est maltraité et torturé à plusieurs reprises, mais ses assauts incessants le placent plus loin que les autres héros.

9

Ruine bleue (2013)

Avec Mâcon Blair

Dans un film d’action moins connu de Jeremy Saulnier Ruine bleue raconte l’histoire de Dwight (Macon Blair), un vagabond malchanceux qui se lance dans une mission de vengeance contre un homme qui vient de sortir de prison pour le meurtre de ses parents il y a 20 ans. Dwight est une personne ordinaire sans compétences ni entraînement au combat.par conséquent, son être même est moins héroïque et ressemble davantage à un homme qui doit trouver la force intérieure et la volonté de venger sa vendetta personnelle.

Dwight, magistralement interprété par Blair, n’est pas une machine invincible et, dans nombre de ses rencontres, il se révèle maladroit et nerveux. Le soin maladroit et authentique dont il fait preuve dans toute situation hostile, même dans laquelle il cause des dégâts, est extrêmement humain et parfois déchirant à voir. Le film capture l’essence de sa vulnérabilité alors qu’il cherche à se venger d’une situation qui, quoi qu’il arrive, ne pourra jamais être résolue. en fin de compte, Dwight paie pour cela en se faisant tirer dessus et en mourant après avoir atteint ses objectifs..

Avec Chris Hemsworth

Après le succès retentissant du premier volet, Netflix a donné son feu vert. Extraction 2dans lequel Chris Hemsworth reprend son rôle de Tyler Rake, un mercenaire impitoyable chargé de missions presque impossibles, faisant cette fois sortir de prison la famille d’un criminel violent. DANS ProductionHemsworth se révèle mortel, ayant été abattu et laissé pour mort, le public croyant sincèrement qu’il peut être tué à la suite de la tournure des événements.. La suite continue ce récit alors que Rake, apparemment un soldat incroyablement doué, fait face à plusieurs situations dangereuses qui ressemblent à des scénarios de vie ou de mort.

Hemsworth réalise un autre tour de force en tant que mercenaire qui doit traverser l’enfer pour sauver ceux qu’il a juré de sauver. Dans la tristement célèbre scène de l’évasion de prison, la plus emblématique du film, Reik est en effet brutalement battu, renversé et piétiné par une foule de prisonniers.. Des moments comme ceux-ci montrent qu’il n’est pas une force de la nature et qu’en infériorité numérique, il peut être susceptible de subir des blessures graves. Hemsworth transporte habilement sa douleur de scène en scène, créant une impression de dommage et de tension qui crée l’illusion de séquences d’action authentiques tout au long du film.

7

Personne (2021)

Avec Bob Odenkirk.

Dans un thriller d’action Personne, Bob Odenkirk incarne Hutch Mansell, un père de famille malchanceux, qui doit retourner à son ancienne vie d’assassin mortel. lorsqu’un chef du crime le cible, lui et sa famille. Similaire à : John Wickceux qui ont vu le film pourraient remettre en question ce choix alors que Mansell pleure sans relâche dans la seconde moitié du film. Cependant, il subit plusieurs blessures et coups tout au long de la première mi-temps, qui donnent une base réaliste à son personnage et montrent qu’il est loin d’être invincible.

Odenkirk offre l’une de ses meilleures performances en tant que père de famille tourmenté qui doit faire tout ce qu’il faut pour protéger sa famille. Le film a acquis une grande popularité et a été largement distribué. est devenu célèbre grâce à l’utilisation d’un acteur comme Odenkirk, qui avait 59 ans au moment de la sortie du film.loin d’être un jeune monstre ciselé qui semble et se sent imparable. Le comportement et la silhouette plus intimes et réalistes d’Odenkirk rendent les scènes de combat plus impressionnantes, comme un combat au corps à corps parfaitement chorégraphié dans un bus dans lequel Bob est blessé presque aussi gravement que le gang auquel il fait face.

6

Kate (2021)

Avec Mary Elizabeth Winstead.

Dans une version narrative unique du trope habituel des héros d’action. Kate voit Mary Elizabeth Winstead incarner l’assassin titulaire, empoisonné par les radiations au début du film.ce qui ne lui laisse que 24 heures à vivre. L’intrigue humanise automatiquement la star titulaire à mesure que son déclin physique et la détérioration de sa santé deviennent plus évidents à chaque scène qui passe. Le récit est plein de tension et de drame alors que Kate tente d’accomplir sa dernière mission avant de mourir empoisonnée.

Winstead offre une performance remarquable en tant que tueur puissant et imposant qui se retrouve dans une position incroyablement déchirante et vulnérable. Kate elle a le vertige, s’évanouit, a un accident de voiture et finit par mourir sur un toit après avoir terminé une mission visant à assassiner un patron yakuza de haut rang. Il n’y a pas de rebondissement de l’intrigue de Deus ex machina qui finira par venir à la rescousse ; c’est une belle histoire de détermination et de résilience d’un protagoniste qui remplit son accord même s’il sait qu’il ne restera plus rien à la fin.

5

La nuit vient pour nous (2018)

Avec Joe Taslim

Timo Tjahjanto est le scénariste et réalisateur de l’un des films indonésiens les plus sous-estimés de mémoire récente : un film terrifiant et plein d’action. La nuit vient pour nous. Joe Taslim incarne Ito, l’ancien chef des forces de l’ordre des Triades. qui est en fuite après avoir sauvé une jeune fille d’un syndicat et doit maintenant la protéger de son ancien gang chargé de retrouver les deux. Ito, bien que montrant des signes d’incroyables capacités de combat, est toujours au bord d’une défaite brutale.

La nuit vient pour nous a été initialement scénarisé et publié sous forme de roman graphique avant d’être adapté en film, ce qui peut laisser croire que le personnage principal est une sorte de super-héros à part entière. Tasleem dépeint magnifiquement une version réaliste de son personnage, loin des pages de bandes dessinées, qui fait face à de réelles menaces et à de réelles adversités. Le film est littéralement trempé dans le sang d’Ito, et il traverse de nombreux combats brutaux et punitifs qui ne laissent aucun doute sur le fait que l’homme pourrait être physiquement blessé ou même tué.

4

Mise à jour (2018)

Avec Logan Marshall-Green.

Une star d’action de premier plan paralysée dans un accident est potentiellement le moyen le plus rapide de démarrer un film prouvant que le personnage est loin d’être invincible. «Leigh Whannell’s Upgrade» est un film d’action cyberpunk basé sur la série «The Grey Trail» (Logan Marshall-Green). un mécanicien automobile qui devient tétraplégique en fauteuil roulant après un accident de voiture mais retrouve sa fonction motrice après avoir reçu un implant STEM d’un innovateur technologique renommé. Bien qu’il gagne en mobilité et en compétences grâce à l’implant d’intelligence artificielle, il montre encore des moments de vulnérabilité, perdant souvent le contrôle du système censé l’aider.

Marshall-Green fait un excellent travail en décrivant le conflit interne de son personnage : il est ravi de retrouver ses anciens mouvements, mais en même temps se méfie de la nouvelle technologie qui a fait de lui une machine de combat mortelle. Tout au long du film, il y a de nombreux moments poignants et tristes où Gray tente de se suicider. après avoir accepté son diagnostic initial. Bien que l’implant le transforme en une sorte de cyborg invincible, les qualités humaines et les émotions affichées traduisent magistralement le côté vulnérable et sensible du protagoniste.

3

L’Homme Singe (2024)

Avec Dev Patel.

Dans ses débuts en tant que réalisateur, Dev Patel donne également l’une des performances les plus emblématiques de sa carrière. Homme Singefilm dans lequel il incarne Kid, un enfant qui grandit pour devenir une star majeure tout en travaillant comme heel et jobber dans un club de combat clandestin. Kid a grandi dans un village où sa mère et les habitants ont été tués par un chef de police corrompu alors qu’ils tentaient de conquérir leurs terres. Son passé hanté et son désir de vengeance définissent définitivement son rôle alors que nous voyons la douleur et la souffrance de son passé de jeune garçon impuissant à empêcher la mort de sa mère.

Voir la star titulaire, capable d’abattre plusieurs attaquants à la fois, en tant que jeune enfant confronté à une horreur insondable, donne à la version adulte présentée une figure beaucoup plus humaine et accessible. Patel donne un portrait parfaitement équilibré d’un combattant clandestin brutal hanté par son passé et physiquement battu et détruit dans de nombreuses scènes d’action difficiles et sanglantes. Il finit par se venger, mais son corps est brisé de manière irréparable alors qu’il s’effondre juste avant le générique.

2

Train à grande vitesse (2022)

Avec Brad Pitt

train à grande vitesse est un film d’action qui donne à son protagoniste principal un aspect de vulnérabilité inhabituel et bien exécuté, ce qui le rend à l’opposé de ce que l’on attend habituellement d’un homme de premier plan. L’archétype de l’action est celui de l’équilibre, de la confiance et de l’athlétisme inégalé qui peuvent nettoyer et dominer n’importe quelle pièce.Ainsi, le portrait que Brad Pitt fait du tueur de Ladybug, qui connaît des accès d’anxiété paralysante, doute de lui-même et se considère comme un mauvais présage, est un formidable contrepoids aux stéréotypes habituels. Pitt est parfait pour jouer le personnage complexe et inquiétant tout en conservant sa personnalité suave et ses compétences mortelles.

Ladybug se considère comme malchanceux après que plusieurs missions aient vu plusieurs personnes mourir autour de lui dans un accident – un concept amusant pour un assassin payé pour tuer. Ses mésaventures combinées à Le rôle parfait pour Pitt. créer une base profondément humaine pour son rôle tout en mettant en valeur son timing comique sous-estimé. Il est exposé au venin de serpent, empoisonné, attaqué et battu alors qu’il tente de gérer ses problèmes mentaux, ce qui crée véritablement un personnage qui semble être tout sauf un héros imparable.

1

Blonde atomique (2017)

Avec Charlize Theron.

Dans un film qui montre une véritable vulnérabilité et une honnête dépréciation du personnage principal. Blonde atomique La merveilleuse Charlize Theron incarne Lorraine Broughton, espionne du M16, chargée de trouver une liste d’agents doubles mortels. Contrairement à l’espion « invincible » comme James Bond, Theron donne le portrait réaliste d’une agente féminine. qui doit combattre plusieurs attaquants ou des personnages masculins plus grands. Le film et la réalisation ne craignent pas l’incongruité physique, et plutôt que de permettre à Theron d’abattre simplement de gros ennemis de manière illogique, elle gagne grâce à ses compétences, sa préparation et son intelligence de la rue.

C’est peut-être son rôle de combat le plus intense. Theron est visiblement secoué, battu et ensanglanté après chaque rencontre.montrant les réalités brutales du combat, quelque chose qui est rarement montré avec autant d’honnêteté. Dans la tristement célèbre scène des escaliers de l’appartement, elle est presque battue à mort et est obligée d’utiliser toutes les tactiques de son arsenal pour survivre, faisant preuve d’une résilience et d’une ténacité incroyables. Bien qu’elle soit souvent physiquement supérieure, le récit est enraciné dans l’héroïsme de l’espion contre des obstacles impossibles, et le fait qu’elle soit si profondément humanisée rend ses triomphes et ses réalisations encore plus impressionnants.