10 films d’action des années 80 à revoir

genre d’action était l’esprit derrière certains des meilleurs films des années 1980, caractérisés par des protagonistes coriaces et des intrigues intenses. Ces films sont loués pour leur ton dur, leurs personnages sans compromis et leur énergie fougueuse qui manque aux productions actuelles. Les regarder permet désormais d’apprécier leur combinaison unique de personnages mémorables et de scènes explosives.. Au-delà de la violence, ces films donnent un aperçu de la politique, de la culture et des styles cinématographiques de l’époque, ce qui mérite d’être revu. Qu’il s’agisse de la vie de rue ou de décors dystopiques, ces films véhiculent un sentiment de danger et de rébellion qui résonne aujourd’hui.

La revisite de ces films d’action cultes des années 1980 permet au public de saisir des éléments thématiques plus profonds et d’apprécier le savoir-faire derrière leurs effets pratiques et leurs chorégraphies de combat – des éléments qui sont souvent éclipsés par CGI dans le cinéma moderne. Beaucoup de ces films mettent en scène des personnages complexes aux prises avec des problèmes moraux qui deviennent plus prononcés lors des visionnages ultérieurs.. Ils reflètent les angoisses et les changements culturels de la décennie, donnant un aperçu de la représentation de la masculinité et des problèmes sociaux dans les années 1980. Avec leur jeu d’acteur brut, leurs intrigues pleines d’adrénaline et leur réalisation audacieuse, ces films résistent à l’épreuve du temps et révèlent de nouvelles couches de sens à chaque fois qu’ils sont revus.

10

Accord brut (1986)

Avec Arnold Schwarzenegger et Katherine Harrold.

Arnold Schwarzenegger incarne Mark Kaminsky, un ancien agent du FBI qui infiltre la mafia de Chicago pour se venger de la foule et du procureur qui l’a forcé à démissionner. Le film combine un drame secret aux scènes d’action explosives où Kaminski détruit systématiquement tout un réseau mafieux tout en travaillant des deux côtés. Avec ses fusillades brutales et son fanfaronnade d’Arnold des années 1980, le film incarne le respect de l’époque pour les héros durs et les scènes de fusillade.

Bien qu’il soit souvent éclipsé par les meilleurs films d’action d’Arnold Schwarzenegger, Accord brut offre un mélange satisfaisant de vengeance et d’action violente. Lors de visionnages répétés, son intrigue simple permet à la violence de briller, et Ironiquement, c’est l’incroyable présence de Schwarzenegger qui maintient le film à flot.. L’accent mis par le film sur l’infiltration et la trahison ajoute une couche supplémentaire de tension, et sa représentation des jeux de pouvoir mafieux semble désormais plus à l’aise dans le contexte des drames actuels concernant la criminalité moderne. C’est un spectacle époustouflant qui mérite d’être regardé plusieurs fois.

9

Gigolo américain (1980)

Avec Richard Gere et Lauren Hutton.

Richard Gere incarne Julian Kay, un escort masculin haut de gamme dont la vie glamour est bouleversée lorsqu’il est accusé du meurtre de la femme d’un riche financier. Alors qu’il noue des relations avec des clients fortunés et les forces de l’ordre, le monde de Julian sombre dans la paranoïa et le chaos. Le film, écrit et réalisé par Paul Schrader, combine des éléments noirs avec l’extravagance et le luxe du Los Angeles du début des années 80.explorant les thèmes de la masculinité, de la richesse et de l’identité alors que Julian est obligé d’affronter ses démons.

Après avoir reconsidéré, Gigolo américain c’est plus qu’un simple thriller élégant ; cela se manifeste par une exploration plus profonde du caractère. L’utilisation par Schrader du point de vue masculin et la performance subtile de Gere analysent la fragilité et la vulnérabilité de l’identité masculine. Des graphismes élégants, une musique envoûtante de Giorgio Moroder et des représentations détaillées de la mode et de la culture des années 80. font de ce film une capsule temporelle de la décennie. Chaque nouvelle vision offre un nouvel aperçu de la critique de Schroeder sur ce à quoi ressemble le succès, la rendant encore plus pertinente à l’avenir.

8

S’échapper de New York (1981)

Avec Kurt Russell et Lee Van Cleef.

John Carpentier Évadez-vous de New York L’histoire se déroule dans un futur proche dystopique où Manhattan a été transformée en prison à sécurité maximale pour lutter contre une augmentation massive de la criminalité, isolée du reste de la société. Kurt Russell incarne Snake Plissken, un héros de guerre devenu hors-la-loi envoyé en mission pour sauver le président des États-Unis. et lui sauver la vie après que l’avion du président ait été détourné et envoyé dans une ville sans loi transformée en prison. La sombre représentation du déclin sociétal dans le film, combinée au personnage anti-héros de Snake, a créé un mélange emblématique d’action percutante et de commentaires sociaux.

La construction magistrale du monde de Carpenter et la représentation captivante de la Vipère par Russell ne s’améliorent qu’après des visionnages répétés. Le commentaire du film sur le contrôle gouvernemental et l’effondrement social est devenu de plus en plus pertinent dans la société moderne.et le rythme compact et l’atmosphère tendue rendent ce film captivant du début à la fin. L’esthétique à petit budget donne au film une crudité qui ajoute à son charme granuleux. La bande-son synthétisée emblématique de Carpenter augmente la tension, ce qui en fait un exemple remarquable de l’action dystopique des années 80.

7

Le punisseur (1989)

Avec Dolph Lundgren et Louis Gossett Jr.

Dolph Lundgren se fait passer pour Frank Castle, alias PunisseurUn ancien policier est devenu justicier après que sa famille ait été tuée par la foule. Situé dans un paysage urbain sombre, Castle mène une guerre individuelle contre le crime organisé, en utilisant la brutalité et tous les moyens de violence nécessaires. renverser les forces corrompues qui contrôlent sa ville. Le film présente d’intenses batailles au pistolet et des combats au corps à corps colorés, mettant en évidence la vengeance brute qui motive la quête de vengeance de Castle.

Bien que cela ait été initialement négligé, Punisseur a accumulé un culte pour sa vision plus sombre du genre des super-héros (qui a été poursuivie et développée dans la série 2017). Lors des visionnages répétés, l’approche brute et non raffinée du film contraste fortement avec les films de super-héros plus aseptisés d’aujourd’hui.offrant une intensité brute qui résonne encore aujourd’hui. La représentation de Castle par Lundgren comme une force maussade et imparable correspond au ton sombre du film, mettant l’accent sur sa physicalité, et l’action incessante maintient le film captivant tout au long. Le réalisme ancré du film en fait un joyau sous-estimé de l’époque, bien plus visuel que ses contemporains.

6

L’homme qui court (1987)

Avec Arnold Schwarzenegger et Maria Conchita Alonso.

L’action se déroule dans une société future contrôlée par le gouvernement. Ils contrôlent la population à travers un jeu télévisé meurtrier dans lequel les criminels sont obligés de fuir tandis qu’un harceleur armé les poursuit. homme qui court Arnold Schwarzenegger incarne Ben Richards, un homme condamné à tort et contraint de se battre pour sa vie à la télévision en direct.. Les participants affrontent des tueurs professionnels dans une arène meurtrière tandis que les spectateurs regardent et applaudissent. Le film combine action et satire, critiquant l’influence croissante des médias et du divertissement sur le comportement social.

Révision homme qui court particulièrement utile dans le monde saturé par les médias d’aujourd’hui. Ses commentaires sur la télé-réalité, le contrôle gouvernemental et la désensibilisation à la violence semblent terriblement prévisibles.ajoutant de la profondeur au scénario dynamique. La performance de Schwarzenegger, remplie de répliques mémorables, élève le film, tandis que la violence exagérée et le décor futuriste créent un spectacle énergique. Combinant action et satire sociale, le film est une capsule temporelle des années 80 qui résonne encore en 2024.

5

Voleur (1981)

Avec James Caan et Willie Nelson.

James Caan donne une excellente performance dans le rôle de Frank, un voleur de bijoux professionnel qui s’efforce de laisser sa vie de crime derrière lui pour un avenir plus stable avec sa partenaire Jessie. Réalisé par Michael Mann Voleur suit Frank alors qu’il tente un dernier braquage pour assurer un avenir pour lui et sa famille.pour se retrouver piégé dans le monde souterrain. Thief est un film de braquage néo-noir élégant et atmosphérique avec un décor urbain, un éclairage au néon et une musique palpitante de Tangerine Dream.

je reconsidère Voleur révèle la nature visionnaire du leadership de Michael Mann. Le film se concentre sur la psychologie des personnages, l’attention aux détails et l’exploration de thèmes existentiels offre une profondeur rarement vue dans les films d’action de l’époque.. La représentation vibrante par James Caan du style caractéristique de Frank et Mann fait de Thief un film richement texturé qui ne fait que s’améliorer au fil des visionnages ultérieurs. Son influence sur le genre policier est indéniable, et le véritable réalisme du film continue de perdurer même quatre décennies plus tard.

4

Tonnerre bleu (1983)

Avec Roy Scheider et Warren Oates.

Tonnerre bleu Roy Scheider incarne Frank Murphy, un pilote d’hélicoptère du LAPD qui découvre un complot impliquant un hélicoptère de qualité militaire, surnommé « Blue Thunder », utilisé à des fins de surveillance. UNLorsque Murphy tente de découvrir la vérité, il devient la cible d’une dissimulation du gouvernement.menant à une série de combats aériens à indice d’octane élevé dans les rues de Los Angeles. Le film combine action et peurs technologiques, reflétant les questions de la guerre froide que de nombreux Américains se posaient sur la lutte contre la surveillance et les abus gouvernementaux.

Dans le paysage d’aujourd’hui Tonnerre bleu souligne son attention proactive sur les questions de technologie et de confidentialité qui sont encore plus urgentes. Film les scènes de chorégraphie aérienne restent parmi les plus impressionnantes de l’époque.et la performance fantastique de Scheider équilibre les éléments fantastiques du film. Sa représentation réaliste de la guerre urbaine et ses commentaires sur les dangers d’une surveillance gouvernementale incontrôlée en font un film remarquable dans le genre d’action des années 1980.

3

Vivre et mourir à Los Angeles (1985)

Avec William Petersen et Willem Dafoe.

Co-écrit et réalisé par William Friedkin. Vivre et mourir à Los Angeles Suit les agents des services secrets Richard Chance et Jimmy Hart alors qu’ils poursuivent un contrefacteur impitoyable interprété par l’énigmatique Willem Dafoe. Le film est connu pour ses personnages moralement ambigus, ses poursuites en voiture magnifiquement filmées et ses intrigues audacieuses et imprévisibles. il garde les téléspectateurs en haleine tout au long de sa durée de 116 minutes. Le film se déroule dans le contexte idyllique de Los Angeles et capture parfaitement les dessous miteux de la ville.

Pendant le visionnage Vivre et mourir à Los Angeles. encore une fois, il se distingue par sa complexité et son jeu d’ensemble convaincant. La direction de Friedkin maintient la tension tout au long tandis que l’exploration du film sur la loyauté et la corruption lui confère une signification durable.. Son esthétique visuelle, des rues éclairées au néon à l’atmosphère ensoleillée, reflète le côté sombre du Los Angeles des années 1980, ce qui en fait un film visuellement saisissant qui mérite d’être visionné plusieurs fois. Le dilemme moral présenté par nombre de ses personnages semble encore plus frappant lors des visionnages ultérieurs.

2

Cobra (1986)

Avec Sylvester Stallone et Brigitte Nielsen.

Sylvester Stallone joue Marion»CobraCobretti, un lieutenant pur et dur du LAPD qui affronte une bande de criminels fous à Los Angeles. Le film suit Cobretti alors qu’il affronte un gang de tueurs appelé Le « Nouveau Monde » qui cible les citoyens faibles et sans défense dans une série d’attaques brutales conformément à leurs idéaux darwiniens.. Avec ses lunettes de soleil aviateur et son cure-dent, Cobretti incarne parfaitement le seul personnage anti-héros que Stallone maîtrisait au milieu des années 80. Le film est rempli de scènes d’action intenses, d’affrontements brutaux et d’un rythme implacable.

Cobra remarquable pour ses scènes de combat stylisées, emblématiques des années 1980. L’utilisation par Stallone de l’éclairage au néon, du ralenti et des one-liners mémorables incarne une esthétique granuleuse et exagérée synonyme de temps. En tant que film d’action incroyablement exagéré, il témoigne de sa grandeur, augmentant le plaisir de chaque scène de poursuite et de combat.. Le portrait de Cobretti par Stallone, un flic ultra-violent, fait du film un film d’action classique à la hauteur de son concept. Lors de visionnages répétés, vous vous retrouverez complètement immergé dans le genre d’action des années 1980, sa représentation sans vergogne des forces de l’ordre et de la violence stylisée qui s’améliore à chaque fois que vous le regardez.

1

Pluie noire (1989)

Avec Michael Douglas et Andy Garcia.

Ridley Scott Pluie noire Michael Douglas incarne Nick Conklin, un flic endurci de New York pris dans une dangereuse guerre Yakuza alors qu’il escortait un gangster capturé au Japon. Le film contraste intelligemment les rues crasseuses de New York avec l’atmosphère chaotique d’Osaka, jetant les bases d’un choc dramatique des cultures.. Conklin, avec son partenaire, joué par Andy Garcia, doit naviguer dans un monde de représailles brutales, de loyauté et de valeurs d’honneur profondément enracinées. Les séquences d’action sont particulièrement brutales et la tension du film est palpable tout au long, faisant de Black Rain une histoire captivante de survie dans un pays étranger.

Pluie noire favorise une appréciation plus profonde pour des visionnages ultérieurs pour son exploration détaillée des tensions entre l’Est et l’Ouest et ses commentaires sur l’activité des gangs, la loyauté et ce qui constitue la justice. La mise en scène de Scott améliore le réalisme brut du film, et Douglas offre l’une des performances les plus puissantes de sa carrière. Les visuels sombres et atmosphériques du film, en particulier la représentation des rues des villes japonaises et la beauté subtile de la cinématographie.– est devenu un aspect déterminant des films d’action des années 1980. Présentant une histoire fascinante et une exploration culturelle plus approfondie, Pluie noire reste un thriller exceptionnel qui semble toujours aussi d’actualité aujourd’hui.