10 films d'action avec des histoires étonnamment profondes

Les films d'action sont rejetés dans certains cercles comme des démonstrations insensées de violence, mais bon nombre des meilleurs films du genre sont aussi profonds et intelligents que n'importe quel drame. Le genre d'action a tendance à avoir une mauvaise réputation parce que les gens généralisent le genre en se basant sur certains de ses films pop-corn les moins substantiels. S’il est vrai que l’action peut potentiellement être un spectacle superficiel, ce n’est pas la norme.

La plupart des meilleurs films d’action contiennent des histoires profondes qui font réfléchir les spectateurs, même si certains les trouvent simplement explosives et intéressantes. Dans bien des cas, l’action n’a de sens qu’à travers la dynamique entre les différents personnages et leurs parcours personnels. Cela contribue à rendre les films d’action plus excitants et à les garder gravés dans les esprits.

10

L'Homme Singe (2024)

Le thriller de vengeance de Dev Patel est basé sur la mythologie indienne

Le premier film de Dev Patel prouve qu'il a peut-être un avenir en tant que star des arts martiaux. Il incarne The Kid, un mystérieux combattant qui cherche à se venger des fonctionnaires corrompus et des syndicats du crime qui ont détruit sa maison lorsqu'il était enfant. Homme SingeLe style d'acteur flamboyant de cet acteur l'a comparé à John Wick, Mais l'histoire est également fermement ancrée dans la mythologie indienne et les commentaires culturels.

Homme Singe c'est un thriller de vengeance, mais il traite de problèmes sociaux plus larges ainsi que de traumatismes personnels. Le Kid devient un symbole des classes inférieures opprimées, d'abord dans sa carrière de combattant clandestin, puis dans sa mission de prendre des mesures directes et brutales contre ceux qui lui ont fait du tort. Il s'inspire de l'histoire de Hanuman, la divinité hindoue au visage de singe qui démontre souvent des faiblesses humaines raisonnables. Homme Singe relie également l’inégalité de classe à d’autres formes de discrimination, en particulier l’inclusion des hijras.

9

Bébé conducteur (2017)

Edgar Wright crée un thriller délicat

Les films d'Edgar Wright démontrent son remarquable souci du détail. Bébé en voiture pas différent. Après les succès de la trilogie Cornetto et Scott Pilgrim contre le monde, Baby Driver accorde moins d'attention à la comédie. Même si l'histoire comporte des moments amusants, il s'agit d'un thriller policier captivant sur un homme qui n'appartient pas à un monde dangereux mais se retrouve piégé dans une vie de crime.

Bébé en voiture est l'un des meilleurs films de braquage de ces dernières années, et pas seulement parce que Wright fait preuve de créativité avec les éléments criminels de l'histoire. L'histoire de bébé est pleine de désespoir et de peur, mais elle est aussi basée sur son amour pour son père adoptif. Entre ces deux extrêmes, difficile d'ignorer le plaisir qu'il tire clairement de son mode de vie criminel, traitant ses courses-poursuites à toute vitesse comme un jeu. La complexité de bébé est ce qui fait de lui un personnage avec lequel passer du temps est formidable.

8

La matrice (1999)

Les scènes d'action et l'intrigue de The Matrix sont inoubliables

Les sœurs Wachowski allient à la perfection action et science-fiction. Matrice, créer des classiques des arts martiaux avec une perspicacité et une philosophie rares. Des décennies plus tard Matricel’histoire est devenue aussi influente que son action, et certains de ses termes ont trouvé leur place dans le lexique culturel. Les gens font souvent référence à «problème dans la matrice» ou «pilules rouges«pour refléter ma propre expérience, qui décrit dans une certaine mesure comment Matrice se connecte avec de nombreuses personnes.

La science-fiction amène souvent les gens à remettre en question leur propre existence et leur compréhension du monde qui les entoure. Matrice correspond parfaitement à cette description puisque l’histoire emprunte des concepts à la Bible et à la littérature grecque ancienne et les synthétise en quelque chose de révolutionnaire. Une grande partie des médias des années 1990 sur la réalité virtuelle, l’intelligence artificielle et le cyberespace semblent incroyablement dépassés, mais Matrice est prophétique.

7

Fugitif (1993)

Le Fugitif développe un concept simple

À première vue, Fugitif Il semble que ce soit un simple thriller du chat et de la souris, mettant en vedette Harrison Ford dans le rôle d'un prisonnier essayant d'échapper au rusé maréchal américain Tommy Lee Jones. Malgré cette configuration plutôt courante, Fugitif en pratique, c'est beaucoup plus multicouche et intéressant. Alors que Richard Kimble tente de laver son nom, il joue à la fois le rôle de poursuivant et de fugitif. Tout au long de la course-poursuite à travers le pays, il est submergé par le chagrin et un sentiment d'amère injustice suite à la perte de sa femme.

Une chose qui fait Fugitif Les éléments de l'histoire inspirés de la vie réelle sont tellement convaincants. Même si la plupart des exploits de Richard Kimble sont fictifs, le cœur de l'histoire vient du cas de Sam Sheppard, qui a été reconnu coupable du meurtre de sa femme dans les années 1950, puis disculpé. La piste de Sheppard a fait sensation dans les médias, et Fugitif donne vie à cette atmosphère de carnaval et crée des séquences d'action passionnantes pour rejouer le chaos dans l'esprit de Kimble.

6

Point de rupture (1991)

Point Break est bien plus intelligent qu’il n’y paraît à première vue

Point de rupture Cela semble se dérouler dans un monde où le surf est un acte religieux, mais la mise en scène de Kathryn Bigelow est si confiante et captivante qu'elle parvient souvent à convaincre les téléspectateurs de cette étrange vision du monde. Derrière ton apparence stupide, Point de rupture c'est un film d'action intelligent qui a beaucoup à dire sur la masculinité, le libre arbitre et les vaines promesses de l’âge adulte. Au cœur de l’histoire se trouve la tension saisissante entre les deux personnages principaux.

Keanu Reeves et Patrick Swayze développent une alchimie enivrante. Point de ruptureet les différences entre leurs deux personnages ouvrent la voie à un riche débat philosophique. Bodhi est peut-être un braqueur de banque, mais il parvient progressivement à convaincre Johnny Utah de sa vision particulière. Que le public le considère comme un véridique ou comme un charlatan égoïste dépend en grande partie de sa propre interprétation.

5

Tout partout et à la fois (2022)

L'acteur oscarisé fait réfléchir les téléspectateurs

Tout partout et à la fois est la réponse parfaite à la tendance actuelle d'Hollywood en matière de films et d'émissions de télévision multivers, et elle l'un des rares films à explorer tout le potentiel du concept de multivers. Montrant les possibilités étonnantes de réalités infinies, Tout partout et à la fois remet en question les structures rigides et les croyances inconscientes qui façonnent notre propre société.

Le rythme rapide et les mouvements aléatoires fréquents à travers l’univers peuvent rendre difficile la détermination Tout partout et à la foisC’est le vrai sens, mais la surcharge sensorielle fait partie du problème. En jetant un barrage d'images surréalistes sur l'écran, Daniels déconstruit de nombreuses idées reçues de la société, demandant au public de récupérer des décombres ce qui compte le plus. Invariablement, les connexions humaines deviennent la clé qui relie tous les univers, imaginaires ou non.

4

Vieux garçon (2003)

Park Chan Wook jouera dans un thriller de vengeance non conventionnel à voir absolument pour les fans d'action

Vieux garçon Il s'agit d'un thriller de vengeance pas comme les autres, qui suit un homme après des années de captivité illégale qui est soudainement libéré avec autant de questions sans réponse que lors de sa première capture. Même si cela commence par une prémisse intrigante, Vieux garçon réserve bien des surprises pour son troisième acte et se termine sur un twist époustouflant que tout fan du genre action devrait voir sans spoilers.

Tandis qu'Oh Dae Soo se familiarise à nouveau avec le monde, il n'a pas le temps de lutter contre son chagrin et sa honte. Park Chan Wook affirme que certaines parties Vieux garçon s'inspirent de l'absurdité et du surréalisme de Franz Kafka, et l'étrange odyssée de Dae-su montre clairement que son monde n'a pas autant de sens que lui ou le public le souhaiterait. Vieux garçonLe manque de clarté morale met à mal les stéréotypes habituels du genre action.

3

Casino Royale (2006)

James Bond lance l'ère Daniel Craig avec un nouveau style

James Bond la franchise a évolué à chaque nouvelle ère, et le premier 007 de Daniel Craig est plus sombre, plus réaliste et plus substantiel que la plupart des films qui l'ont précédé. Casino Royale montre une version plus violente et sérieuse de Bondet son histoire est une brillante introduction à l’étonnante complexité du personnage. Casino Royale montre quel genre d'espion et de personne est Bond, tout en faisant allusion à des profondeurs cachées qui ne sont entrevues qu'en passant.

À bien des égards Casino Royale est un film typique de Bond, avec un méchant excentrique, des lieux glamour et des scènes d'action passionnantes. Ce qui en fait l'un des meilleurs James Bond Le problème avec les films, c'est que l'histoire est très étroitement liée au développement des personnages. Chaque mouvement de Bond façonne l'histoire, ce qui n'est pas toujours le cas, et en révèle également davantage sur ses valeurs et ses faiblesses.

2

Sept samouraïs (1954)

Le chef-d'œuvre d'Akira Kurosawa est toujours d'actualité

Sept samouraïs sans doute le meilleur film d'Akira Kurosawa, malgré une concurrence très rude, et a influencé des films dans un large éventail de genres pendant des décennies. L'intrigue est d'une élégance simple : un groupe de samouraïs se réunit pour chasser les bandits d'un petit village, mais la vive sensibilité de Kurosawa aux personnages et à la politique sociale crée une histoire profondément émouvante et réfléchie.

Sept samouraïs équilibre différents personnages avec une finesse incroyable. Ce n'est pas seulement que chaque personnage de l'ensemble se sent pleinement réalisé, mais qu'ils sont conçus pour alimenter les faiblesses et les insécurités de chacun d'une manière qui crée des conflits internes même dans les scènes les plus simples. Quand Sept samouraïs entre vraiment en jeu, les scènes de combat sont toujours axées sur les personnages.

1

Le chevalier noir (2008)

Le film explosif de super-héros de Christopher Nolan est motivé par un conflit philosophique

Comme le Joker le raconte à Batman lors de leur confrontation finale, les deux personnages se battent pour l'âme de Gotham. Ce conflit philosophique anime l’action tout au long du sombre classique des super-héros de Christopher Nolan. Chevalier noir Il contient certaines des meilleures scènes de combat et de poursuite qu'un film de super-héros puisse jamais offrir, mais elles ne sont si puissantes que parce qu'elles sont des manifestations physiques de deux écoles de pensée en guerre.

Le Joker croit que l'humanité est intrinsèquement cruelle et égoïste, et il cherche à réveiller les gens de leur vie sédentaire monotone afin de détruire les systèmes qui les maintiennent enfermés. La réaction de Batman est motivée par son optimisme. Les opinions des deux personnages sont déterminées par leurs réactions personnelles aux événements traumatisants.même si l'histoire du Joker ne cesse de changer. Même si de nombreux films de super-héros sont accusés de manquer de substance, Chevalier noir est l'un des meilleurs films de Christopher Nolan, qui a autant d'intérêt que Oppenheimer, Souvenir ou Interstellaire.