Pendant la majeure partie de l’histoire du cinéma, les rôles d’action de haut niveau ont été synonymes de personnages masculins, en particulier sur les grandes chaînes de télévision. Il y avait bien sûr des productions dirigées par des femmes, mais ce qui se rapprochait le plus d’une star d’action féminine était Annie Oakley en 1956. Les années 70 ont vu une sorte de renaissance des femmes puissantes dans des rôles d’action, avec des émissions telles que Wonder Woman Et Les anges de Charlie furent d’énormes succès à l’époque. Mais la vérité est qu’il a fallu du temps pour que les projets dirigés par des femmes deviennent plus courants.
Les années 1990 ont marqué un tournant pour le genre lorsque le monde a découvert Xena, Charmed et Buffy Summers. Il s’agissait toutes de personnages féminins capables, non seulement forts, mais aussi complexes et complets, parfaitement capables d’animer une émission de télévision populaire. Depuis lors, le public a regardé la série encore et encore, impatient de voir ses espions, assassins et défenseurs préférés faire ce qu’ils font de mieux dans des aventures palpitantes.
10
Nikita (2010-2013)
Nikita possède des secrets et des agents
Maggie Q incarne le personnage éponyme, une femme mystérieuse qui s’est échappée d’une agence gouvernementale secrète et veut se venger. À mesure que les téléspectateurs en apprennent davantage sur le passé du personnage, ils voient l’entraînement exténuant qu’elle a suivi et le niveau de ténacité qui fait d’elle l’un des agents les plus redoutables dans son domaine. Elle est le mentor d’Alex, entretient une relation compliquée avec son collègue agent Michael et montre son côté plus doux dans divers flashbacks sur son ancienne vie avec son défunt fiancé. Dans l’ensemble, Q la joue avec un mélange de force et de fragilité qui domine l’écran.
Ce récit moderne, basé sur le film français et les séries ultérieures, a été diffusé sur The CW. La série a duré 4 saisons avec 78 épisodes. Il a amené de grands noms comme McG, Melinda Clarke et Devon Sawa, créant un monde passionnant d’espionnage et d’action bourré d’action. La série excelle également dans la combinaison de superbes cascades avec de nombreux drames relationnels. À mesure que les enjeux augmentaient, la dévotion du public envers ses personnages et intrigues préférés augmentait également. Et pourtant, Q était un cœur qui battait Nikitade toutes les manières possibles.
9
Angle mort (2015-2020)
«Jane Doe» est signée et prête à partir
Angle mortL’image la plus mémorable est probablement celle de Jaimie Alexander au milieu de Times Square, son corps nu couvert de tatouages. Sans aucun souvenir de qui elle était ni de ce que signifiait l’encre sur son corps, cela a immédiatement accroché les téléspectateurs alors qu’ils tentaient désespérément d’aller au fond de l’histoire mystérieuse de Jane Doe. À mesure que les téléspectateurs en apprennent davantage sur le personnage d’Alexandre, l’actrice montre toute sa gamme.
Elle est dure quand elle en a besoin, vulnérable lorsqu’elle est aux prises avec son passé et peut se défendre dans un combat. Il a été diffusé à l’origine sur NBC. Angle mort continue de gagner des audiences en streaming dans le monde entier. Voir le personnage principal assumer plusieurs rôles, notamment celui d’un analyste du FBI et même d’un ancien terroriste, a captivé les téléspectateurs alors qu’ils en apprenaient davantage sur ces mystérieux tatouages et ce qu’ils signifient réellement.
8
Ange noir (2000-2002)
Dark Angel est plus qu’un simple messager cycliste
Jessica Alba était au top lorsqu’elle a décroché le rôle principal dans ce drame de science-fiction dystopique. Créé par James Cameron, il raconte l’histoire du super soldat génétiquement modifié X5-452 ou Max. L’histoire saute habilement entre « aujourd’hui » et les souvenirs de Max de l’installation de Manticore où elle a acquis ses pouvoirs. Il y a aussi un superbe «jeune casting» où Geneva Locke est le sosie de Jessica Alba. Le sentiment omniprésent de danger est palpable alors que Max est obligée de protéger ses proches et d’aider les innocents.
La vision de Cameron et son énorme budget font Ange noir un festin visuel dynamique. De plus, le personnage de Michael Weasley fait ressortir un côté plus vulnérable et protecteur chez Max puisqu’il est le principal intérêt amoureux de la série. L’apparition de Jensen Ackles dans le rôle de son frère manticore lui donne une autre couche de traumatisme à découvrir. Cette série stylée, bien qu’éphémère, reste influente. De nombreux spectacles ultérieurs ont tenté de capturer l’atmosphère de bien-être, l’atmosphère sombre et la puissance sensuelle de la performance d’Alba.
7
Agent Carter (2015-2016)
Un regard sur la vie de Peggy Carter
Ayant été présenté comme l’intérêt amoureux volontaire de Steve Rogers Captain America : le premier vengeurPeggy Carter, interprétée par Hayley Atwell, parle de la vie dans les années 40 après sa « mort ». La série est sortie à un moment où les émissions de télévision MCU en étaient à leurs débuts, montrant les avantages de donner aux personnages secondaires intéressants leur propre histoire, leur permettant de grandir et de montrer de multiples facettes de leur personnalité. Atwell est une présence sur scène, même lorsqu’il joue face à Chris Evans et Tommy Lee Jones ; quand c’était son heure de briller, elle n’a pas déçu.
Le cadre historique permet de mettre en valeur des moments féministes poignants, ainsi qu’un style d’action de film noir. De plus, les références dans l’univers séduiront les fans du MCU mais existeront indépendamment de celui-ci, permettant aux nouveaux téléspectateurs de s’immerger dans le monde de Carter. Pendant ce temps, Atwell se sent à l’aise dans le rôle et ça se voit. Elle dirige avec aisance, alliant esprit et urgence, apportant son charme inné à chaque scène. C’est une combattante redoutable mais élégante et amusante à regarder.
6
Pois de senteur (2024)
Jusqu’où est trop loin à Sweetpea?
Après s’être sentie invisible et ignorée toute sa vie, Rhiannon d’Ella Purnell s’effondre finalement et commence une tuerie suffisante dans Pois de senteur. Après la mort de son père (et de son chien); après que l’intimidateur de l’école soit revenu dans sa vie, révélant une tonne de traumatismes ; et après avoir été aspergée d’urine par un homme qui ne la remarque pas, ce personnage doux se transforme sous les yeux du public. La série qui donne à réfléchir montre comment même la personne la plus douce peut être poussée jusqu’au point de rupture.
Purnell fait un travail incroyable en incarnant la fille timide et timide qui a trop peur pour se défendre. Qu’il s’agisse de sa sœur ou de ses terribles collègues, Rhiannon est constamment ignorée et elle ne peut rien y faire. Lorsqu’elle prend enfin sa vie en main en tuant les « mauvaises » personnes, les lumières s’allument. Elle est plus forte, plus affirmée et a même l’air différente. Cette idée résonne viscéralement auprès du public moderne, et la série a été un succès critique avec Purnell offrant une performance puissante et unique à tous les âges.
5
Alias (2001-2006)
Le surnom montre les nombreux visages d’un super espion
L’histoire de l’agent double Sydney Bristow a fait de Jennifer Garner une star. Lors de sa première, il n’y avait pas beaucoup d’émissions sur les espionnes, et c’était la première série à toucher cette corde sensible d’une manière aussi impressionnante. De ses multiples déguisements et scènes de combat spectaculaires à son incroyable alchimie avec Vaughn, la série avait tout pour plaire. Le casting de soutien comprend Victor Gerber et Bradley Cooper, qui ont leurs propres relations compliquées avec le personnage principal, ôtant les couches de sa façade dure.
Producteur : JJ Abramspseudonyme reste l’une des émissions d’espionnage les plus influentes de l’histoire de la télévision et a été référencée dans de nombreuses émissions et films célèbres au fil des ans. Bristow parcourt le monde, affronte de nombreux adversaires puissants et surmonte tout avec talent et courage. Ce fut une source d’inspiration pour les générations futures et un modèle pour de nombreuses émissions d’espionnage qui suivirent.
4
Hannah (2019-2021)
Hannah plonge dans la nature
Basé sur le film de 2011 avec Saoirse Ronan, ce film d’Amazon Prime est encore plus brutal et violent que le matériel source. La fille principale et extraordinaire est interprétée par Esmé Creed-Miles, dont la rudesse s’adapte parfaitement au monde clairsemé dans lequel elle vit. C’est une sorte d’histoire de passage à l’âge adulte avec des éléments de thriller et de drame sombre.
L’objectif principal de ce concept show est son réalisme. La violence ne se retient pas, l’intrigue est impressionnante et filmée de manière presque naturaliste. De grands noms comme Dermot Mulroney et Ray Liotta confèrent à la série leur pouvoir de star, mais Creed-Miles ne manque jamais de commander l’écran. C’est un incontournable pour les téléspectateurs attirés par un protagoniste complexe doté d’une force de caractère et de persévérance.
3
Xena : princesse guerrière (1995-2001)
Xena est une héroïne à tous points de vue
C’était à l’origine un spin-off Hercule : Voyages Légendaires, Lucy Lawless a fait irruption sur scène comme personne ne l’avait jamais vue auparavant. Forte physiquement et mentalement, elle incarne l’héroïne royale mythologique dans cette série fantastique culte. Un peu campagnard, historiquement et géographiquement variable, Xena : Princesse Guerrière ne craint pas le divertissement tous azimuts. Il a finalement surpassé son prédécesseur en termes d’audience et de portée et a été diffusé sur les réseaux de plus de 108 pays à travers le monde.
C’est un phénomène mondial Xena : Princesse Guerrière a abordé des sujets tabous de l’époque comme l’homosexualité et le féminisme moderne, en les plaçant dans un monde magique avec des déesses et des créatures mythologiques. Cela a inspiré une génération de téléspectateurs qui se sont sentis responsabilisés par le message de l’émission. Aujourd’hui encore, les gens associent le nom « Xena » à la force et au féminin divin.
2
Tuer Eve (2018-2022)
Eve et Villanelle ont une dynamique inégalée
L’alchimie entre Sandra Oh et Jodie Comer est étonnante dans le jeu mortel du chat et de la souris présenté dans Tuer Eve. Lorsque Villanelle a été présentée au monde dans sa robe rose Molly Goddard et ses grosses bottes Balenciaga, elle est devenue une icône de la mode et de la culture. Son expression impassible de ses lignes les plus folles, le regard intense dans ses yeux et la facilité avec laquelle elle pouvait contrôler son corps en faisaient un spectacle à couper le souffle.
Pendant ce temps, Eva Polastri (O) est beaucoup plus ancrée dans la réalité (du moins au début), les téléspectateurs subissant tout le sang versé à travers ses yeux. La production de la BBC est devenue un succès mondial et a remporté de superbes prix. Il a remporté un Golden Globe, un BAFTA et un Emmy, les deux protagonistes partageant les prix. Le casting de soutien comprend la grande Fiona Shaw, dont la classe et le talent renforcent encore la force du jeu d’acteur. Quant aux histoires d’amour entre l’agent et le tueur, Tuer Eve certainement l’un des meilleurs.
1
Buffy contre les vampires (1997-2003)
Buffy a retravaillé l’idée de Chosen One
Parfois, une émission arrive qui redéfinit le paysage télévisuel, et ce que Buffy Summers a fait pour les émissions dirigées par des femmes est incroyable. Bien meilleur remake du film du même nom, Sarah Michelle Gellar est l’incarnation du girl power des années 90. Chaque nuit, elle combat des vampires et des démons, mais elle veut aussi être aimée et regarder de la musique live avec ses amis. En 1997, il semblait inouï qu’une petite blonde puisse sauver le monde et être à l’heure en cours. Mais elle l’a fait plusieurs fois.
Après avoir lancé un spin-off à succès et la carrière de plusieurs de ses stars, Buffy contre les vampires un phénomène culturel lors de sa première diffusion et le reste encore aujourd’hui. Le portrait que Gellar fait d’une adolescente californienne est à la fois audacieux et plein d’esprit alors qu’elle navigue à la fois dans Hellmouth et au lycée. Elle combinait une fragilité déchirante avec une force qui se ressentait à travers l’écran. Les téléspectateurs, anciens et nouveaux, sont attirés par Sunnydale par un drame à enjeux élevés, une écriture intelligente et l’une des héroïnes les plus emblématiques de tous les temps.