Un peu de préfiguration peut rendre n’importe quel film encore plus amusant à regarder. Ces indices subtils sur les événements à venir passent souvent par-dessus la tête du public la première fois, mais peuvent être intéressants à comprendre. notification lors de la prochaine visualisation. Après tout, ces brefs instants peuvent prouver que les cinéastes savaient exactement ce qu’ils faisaient dès le début, planifiant exactement comment le film se terminerait dès le début.
Cependant, certains films emblématiques poussent cette idée encore plus loin. De temps en temps, un film est réalisé qui révèle subtilement les détails clés de la fin du tout premier épisode. Une scène d’ouverture soigneusement construite peut donner une idée de la direction que prend le film, même si le public ne réalise pas que tout se déroule juste devant lui. Bien qu’elles ne soient peut-être pas remarquées au premier visionnage, ces scènes d’ouverture définissent de manière créative la façon dont le film se terminera, faisant de la fin un moment satisfaisant et bouclant la boucle.
10
Citoyen Kane (1941)
La mort de Kane (et la signification du bouton de rose)
Tout cinéphile dévoué connaît probablement le film révolutionnaire d’Orson Welles de 1941. Citoyen Kane. On le qualifie souvent de plus grand film de tous les temps. Citoyen Kane raconte l’histoire complexe d’un homme riche et puissant nommé Charles Foster Kane, depuis ses humbles débuts jusqu’à sa mort. Une grande partie du film est basée sur le travail de Jerry Thompson, un journaliste chargé de trouver le sens du mystérieux dernier mot de Kane, « Rosebud », après sa mort.
Cependant, les téléspectateurs avisés remarqueront que la plupart Citoyen KaneLa fin est révélée dès les premières images. La première scène révèle non seulement l’état triste et solitaire de la mort de Kane (malgré son immense richesse), mais aussi le sens de son célèbre dernier mot. Kane passe ses derniers instants à regarder une boule à neige qui ressemble beaucoup à la maison de son enfance en hiver. Sa fascination persistante pour tout ce que représente la boule à neige est une allusion subtile au fait que « Rosebud » est le nom du traîneau de son enfance, un lien symbolique avec la vie humble qui lui a probablement manqué.
9
Chute du ciel (2012)
La mort de M est montrée dans le générique d’ouverture
La troisième fois que Daniel Craig joue le rôle de l’agent britannique emblématique James Bond a certainement commencé en beauté. Dans la scène d’ouverture passionnante Chute du ciel, Bond est accidentellement abattu, le faisant tomber dans une rivière voisine. Alors qu’il plonge dans l’eau trouble, le générique d’ouverture onirique commence. C’est là que les cinéastes ont vraiment pu faire preuve de créativité, cachant une tonne de préfigurations non seulement dans la première scène mais aussi dans le générique énigmatique.
Bien que le public puisse initialement considérer cela comme un simple spectacle dérangeant, ce détail élaboré est en fait une allusion subtile au fait que M ne vivra pas pour voir la fin du film.
Tout au long de l’épisode, les noms des acteurs et de l’équipe sont affichés dans une vaste exposition d’images à la limite de l’hallucinogène. Fait intéressant, lorsque le crédit est attribué au rôle récurrent de Judi Dench dans le rôle de M, la toile de fond se transforme en un cimetière sombre et mystérieux. Bien que le public puisse au départ considérer cela comme un simple visuel dérangeant, ce détail élaboré est en fait une allusion subtile au fait que M ne vivra pas jusqu’à la fin du film, ce qui autrement serait un énorme choc en raison de son apparition constante dans la série. .
8
Beauté américaine (1999)
La mort de Lester est mentionnée dès la première minute
Le film qui a remporté le prix du meilleur film en 1999. beauté américainetisse un réseau complexe de personnages qui essaient simplement de vivre leur vie. Cependant, malgré l’intrigue à plusieurs niveaux, la fin du film a probablement été un véritable choc pour la plupart des téléspectateurs. Après avoir finalement partagé une communication sincère avec Angela, le personnage principal, Lester, reçoit soudainement une balle dans la nuque, le tuant sur le coup.
Les téléspectateurs ayant une bonne mémoire se souviendront que ce n’est en fait pas la première fois que l’idée de la mort de Lester est évoquée dans le film. La toute première scène est une sorte de film amateur, illustrant une conversation privée entre la fille de Lester, Jane, et son nouveau petit ami, Ricky. Dans cette scène, Jane note qu’elle estime que Lester devrait être « mis hors de sa misère » avant d’accepter froidement lorsque Ricky suggère de le tuer. Cette scène, qui pourrait au premier abord paraître humoristique, prend un tout nouveau sens lorsque survient finalement la mort de Lester.
7
Soleil éternel de l’esprit impeccable (2004)
Commencer Fin
Drame de science-fiction de 2004 qui a remporté un Oscar. Soleil éternel des parfaitsa un scénario d’une complexité impressionnante qui oblige constamment les téléspectateurs à réévaluer ce qu’ils viennent de voir. L’intrigue générale du film suit Joel (joué par Jim Carrey), un homme qui décide de subir une procédure pour effacer tous les souvenirs de son ex-petite amie Clementine (jouée par Kate Winslet) après avoir appris qu’elle venait de subir la procédure. Aussi. Une fois les procédures enfin terminées, les téléspectateurs regardent Joël et Clémentine se revoir « pour la première fois ».
Cependant, il est important de noter que ce n’est pas la première fois que les téléspectateurs voient Joël et Clémentine se rencontrer. Le film commence par la même scène d’un couple se rencontrant après avoir visité la même plage, le même restaurant et la même gare. Lorsqu’on le voit pour la première fois, le public croit que les personnages se voient pour la première fois. Au fur et à mesure que le film avance, il devient progressivement clair que ces événements se produisent réellement. après Une grande partie du film, et cette scène, est destinée à dépeindre Joël et Clémentine vivant un nouveau départ dans leur relation.
6
Chose (1982)
Le pilote a crié la vérité
Le classique de l’horreur de John Carpenter de 1982. Choseest une histoire effrayante de paranoïa qui se déroule sur un glacier dans l’Antarctique glacial. Le film suit une équipe isolée d’explorateurs américains qui sont lentement tués un par un par une mystérieuse créature extraterrestre qui imite parfaitement l’apparence et la personnalité de ses victimes. Bien que la révélation des pouvoirs de la créature ait lieu avant la fin du film, cette découverte reste un point crucial de l’intrigue. Fait intéressant, cela a été explicitement indiqué dans la première scène.
Alors que la poursuite les mène à la base américaine (où se déroulera la majeure partie du film), le pilote de l’hélicoptère se met à crier frénétiquement en norvégien avant d’être tué subitement.. Pour tout téléspectateur parlant norvégien, cette scène gâche immédiatement un moment clé, puisque le pilote dit ouvertement aux Américains que le chien est en réalité une créature meurtrière déguisée, expliquant pleinement de quoi cette entité est capable.
5
Le sixième sens (1999)
Malcolm a été tué à la vue de tous
M. Night Shyamalan est connu pour ses rebondissements dans ses films, mais le point culminant révèle Sixième sens peut-être le plus célèbre d’entre eux. Le film emblématique met en vedette Bruce Willis dans le rôle de Malcolm Crowe, un psychologue pour enfants travaillant avec le patient le plus inhabituel qu’il ait jamais rencontré ; un enfant qui prétend être capable de voir et d’interagir avec les morts. La tournure choquante finit par être que Malcolm est mort depuis le début, révélant pourquoi son jeune patient était la seule personne à avoir jamais communiqué directement avec lui.
Bien que cette tournure ait choqué le public du monde entier, la première scène Sixième sens cela semble en fait quelque peu surprenant lorsque les téléspectateurs savent à quoi s’attendre. Le film commence avec un ancien patient troublé faisant irruption dans la maison de Malcolm, qui culmine avec le patient tirant sur Malcolm et sur lui-même. Le public ne voit jamais ce qui est arrivé à Malcolm immédiatement après cet événement brutal, et le film avance simplement plusieurs mois plus tard. Lorsqu’une tournure inattendue des événements est révélée, il devient clair que Malcolm n’a pas survécu à l’attaque.
4
Chiens de réservoir (1992)
La scène du petit-déjeuner avait une signification plus profonde
Quentin Tarantino s’est imposé comme une force avec laquelle il faut compter à Hollywood avec son premier long métrage en 1992. Chiens fous. Le film policier emblématique suit une équipe de criminels qui se réunissent à nouveau dans leur cachette après qu’un braquage ait mal tourné et les membres survivants sont déterminés à découvrir qui est responsable. Vers la fin du film, M. Orange, qui s’est lentement saigné à mort pendant la majeure partie du film, se révèle être un flic infiltré et c’est lui qui a déjoué le plan du groupe.
Le film commence avec un groupe de criminels prenant leur petit-déjeuner ensemble dans un restaurant.
Bien que cela ne soit pas déclaré ouvertement, la véritable identité de Monsieur Orange est évoquée dans la scène d’ouverture apparemment sans conséquence du film. Le film commence avec un groupe de criminels prenant leur petit-déjeuner ensemble dans un restaurant. Au moment de payer, il s’avère qu’un des participants n’a pas laissé de pourboire, ce qui incite M. Orange à révéler immédiatement le coupable. Bien que cela puisse ressembler à une phrase jetable, ce court instant est un astucieux présage que M. Orange a vendu le plan de l’équipe à la police.
3
L’Île aux obturateurs (2010)
Une simple erreur montre que Chuck n’est pas celui qu’il prétend être
Martin Scorsese a époustouflé le public avec son thriller psychologique de 2010. Île aux obturateursavec Leonardo DiCaprio et Mark Ruffalo. Le film plein de rebondissements suit Teddy Daniels (DiCaprio), un maréchal américain envoyé pour enquêter sur des événements étranges dans un établissement psychiatrique éloigné avec son nouveau partenaire Chuck Aule (Ruffalo). Fin surprise et choquante Île aux obturateurs est que Teddy était en fait un patient de l’établissement depuis le début, et toute l’enquête était une ruse pour l’aider à retrouver sa véritable identité.
Cette révélation dramatique est non seulement l’un des rebondissements les plus inattendus, mais aussi l’un des plus prévisibles du cinéma moderne. Premier acte Île aux obturateurs rempli d’indices soigneusement déguisés sur ce qui se passe réellement sur l’île. Un de ces indices apparaît dans la séquence d’ouverture lorsque Teddy et Chuck arrivent pour la première fois. Lorsqu’on lui demande de sortir son arme, Chuck est incapable de retirer l’arme à feu de son étui, malgré tous ses efforts pour paraître compétent. Cette courte action révèle que Chuck n’est pas réellement un agent fédéral, mais un médecin à l’hôpital.
2
Fin du monde (2013)
La mémoire de Gary décrivait en fait le futur
Avec un scénario écrit par Simon Pegg et Edgar Wright, on peut supposer que la comédie de science-fiction de 2013 : La fin du mondesera rempli de présages ingénieux du début à la fin. C’est le troisième film de Cornet La trilogie suit un groupe de vieux amis qui se réunissent pour recréer une tournée des bars qu’ils ont fait il y a des années, mais le plan prend une tournure sombre lorsqu’ils découvrent qu’une mystérieuse race d’extraterrestres s’empare de leur ville natale.
La fin du monde commence avec le protagoniste Gary (Pegg) racontant avec enthousiasme l’histoire de la première tournée des bars du groupe il y a des décennies. Cependant, en revoyant cette scène d’ouverture, les téléspectateurs découvriront quelque chose de très intrigant ; Les détails que Gary décrit à propos de la tournée des bars originale peuvent également être utilisés pour décrire l’intégralité de l’intrigue du film. Même si les détails peuvent avoir changé d’une vision à l’autre, la mémoire de Gary capture avec précision tous les événements chaotiques qui se déroulent tout au long du film, révélant l’intrigue complète au spectateur dès les premières minutes.
1
Prestige (2006)
Les premiers clichés expliquent le truc
Dans de rares cas, le début d’un film peut gâcher la fin sans dire un mot. Ceci s’applique à PrestigeThriller psychologique de 2006 de Christopher Nolan.. Le film raconte la rivalité intense et amère qui grandit entre deux magiciens de l’Angleterre victorienne. La situation dégénère rapidement lorsque l’un des magiciens développe une astuce qui lui permet apparemment de se téléporter, tandis que l’autre cherche de plus en plus désespérément à expliquer comment cela est possible.
Finalement, à la fin du film, il est révélé que le tour n’est possible que parce que le magicien a un jumeau identique. Cette décision est déjà évoquée dans les premières images du film. Prestige ouvre d’abord avec une série de cylindres identiques, puis est passé à une photo d’oiseaux identiques dans une petite cage. Ces deux images indiquent subtilement aux spectateurs ce qui se passe réellement devant eux.