Alors que de nombreux films se concentrent sur un personnage principal, il existe de nombreux autres grands films mettant en vedette plusieurs personnages principaux. Qu'il s'agisse d'un film à deux avec deux protagonistes ou d'un film d'ensemble rempli d'introductions de personnages et de camées sans fin, cette variété de réalisations permet un visionnage incroyablement amusant et permet un type de narration qui n'est pas possible lorsqu'il est concentré sur un seul personnage principal. . Dans certains cas, il peut être difficile pour les téléspectateurs de se mettre d'accord sur le personnage principal, car chaque acteur ajoute quelque chose de vital au récit.
Bon nombre des meilleurs films jamais réalisés mettaient en vedette plusieurs personnages principaux et se concentraient sur plusieurs intrigues secondaires différentes. Il existe de nombreux grands réalisateurs, tels que Quentin Tarantino et Wes Anderson, qui excellent dans la création de grands films mettant en vedette plusieurs protagonistes, chacun se complétant et s’informant mutuellement. Même si les films centrés sur un seul personnage ont leur place, une variété de films avec plusieurs personnages principaux peuvent souvent donner l'impression d'un changement de rythme bienvenu.
10
Congelé (2013)
Réalisé par Chris Buck et Jennifer Lee
À la base, Congelé est une histoire de sœurs, qui a respectivement deux personnages principaux : Elsa et Anna. Bien que les pouvoirs de neige d'Elsa soient à l'origine d'une grande partie de l'intrigue Congeléles téléspectateurs passent beaucoup plus de temps à suivre le voyage d'Anna pour retrouver sa sœur après qu'elle ait accidentellement enfermé leur royaume dans un hiver éternel avec ses pouvoirs glacés. Basé sur le conte de fées « La Reine des Neiges » de Hans Christian Andersen de 1844. Congelé Ce fut un succès majeur pour Disney, devenant un phénomène mondial et l'un des films pour enfants les plus populaires de tous les temps.
Avec des thèmes sur l'importance de la famille et l'acceptation des gens tels qu'ils sont. Congelé les deux pistes ont ajouté une résonance à son histoire, car chaque frère avait quelque chose qui manquait à l'autre. Alors qu'Elsa se sentait accablée par ses responsabilités d'héritière du trône du royaume d'Arendelle, Anna se sentait toujours dans l'ombre de sa sœur. Succès Congelé également grâce à une liste impressionnante de personnages secondaires : le bonhomme de neige magique Olaf joue un rôle important dans ce film pour enfants riche en thèmes.
9
L'amour en fait (2003)
Réalisateur Richard Curtis
Comédie romantique de Noël préférée L'amour pour de vrai n'avait pas de protagoniste clair et était dirigé par un ensemble d'acteurs majoritairement britanniques. Dix histoires distinctes, chacune représentant un aspect différent de l'amour, une nature diversifiée L'amour pour de vrai fait partie de ce qui en a fait un classique moderne si durable, regardé chaque année par d'innombrables personnes à travers le monde. Au revoir Chacun aura sa propre version de son histoire préférée. L'amour pour de vrai estLa façon dont le film alterne entre différentes histoires d’amour interconnectées contribue à s’informer et à s’enrichir mutuellement.
Même si, en le regardant à nouveau, vous devez faire face à de dures réalités. L'amour pour de vraiComme le sournois déséquilibre des pouvoirs dans l'histoire d'amour du Premier ministre britannique ou la zone grise éthique lorsque le personnage de Colin Firth tombe amoureux de sa gouvernante portugaise, cela n'a pas empêché le film de gagner une place à part dans le cœur du public. Avec autant d'humour que de cœur, L'amour pour de vrai l'équilibre parfait a été atteint puisque chaque personnage a ajouté quelque chose d'important à son attrait intemporel.
8
Pulp-Fiction (1994)
Réalisateur Quentin Tarantino
Depuis Chiens fous À Les huit haineuxLe réalisateur Quentin Tarantino a toujours privilégié les films qui n'ont pas de protagoniste clair et se concentrent davantage sur le style d'ensemble. Ce fut certainement le cas lors de son succès décisif. Pulp Fictionce qui a donné un statut égal à John Travolta, Samuel L. Jackson et Uma Thurman. Présentant un récit non chronologique qui raconte trois histoires interconnectées, la structure unique Pulp Fiction fonctionne bien pour avoir plusieurs personnages principaux.
Ce style non conventionnel est l'une des raisons pour lesquelles Tarantino est devenu une nouvelle voix si excitante à Hollywood lorsque Pulp Fiction a été libéré. Grâce à la capacité d'écrire des personnages tridimensionnels bien réalisés, même ceux qui n'étaient à l'écran que quelques minutes ont quand même laissé une marque importante sur le film. Pulp Fiction a à juste titre gagné sa réputation de classique des années 1990et le fait qu'il y ait autant de personnages mémorables est l'une des raisons pour lesquelles il est devenu si populaire.
7
Le club du petit déjeuner (1985)
Réalisateur John Hughes
Les meilleurs films pour adolescents présentent généralement plusieurs personnages principaux pour refléter les diverses personnalités et complexités qui composent la structure sociale des jeunes. Cela se reflétait parfaitement dans Club de petit-déjeunerun film avec cinq personnages principaux dans lequel un rebelle, un paria, un nerd, une princesse et un sportif se réunissent pour être emprisonnés un samedi fatidique. Nature disparate la personnalité de chaque personnage faisait partie de la raison Club de petit-déjeuner a si bien fonctionnécar ces personnes qui n'interagiraient jamais les unes avec les autres ont été forcées de trouver un terrain d'entente alors qu'elles étaient liées par une punition collective.
Connecté
Club de petit-déjeuner était composé de membres du Brat Pack, un groupe d'acteurs connus pour leurs films sur le passage à l'âge adulte dans les années 1980. C'est peut-être le plus grand film de Brat Pac de tous. Club de petit-déjeuner représentait à la fois l’aliénation de la jeunesse et le désir humain d’appartenance qui façonne l’expérience socialement maladroite et parfois humiliante de l’adolescence. Sans protagoniste clair, chaque membre du Breakfast Club était aussi important que le suivant.
6
Les défunts (2006)
Réalisé par Martin Scorsese
Après des décennies de réalisation cinématographique exceptionnelle, Martin Scorsese a finalement reçu le feu vert de l'Académie, remportant les prix du meilleur film et du meilleur réalisateur. Disparu. Cette histoire captivante d'un agent corrompu du FBI travaillant pour la mafia et d'une taupe infiltrée dans la pègre est intense, car chacun était toujours à quelques centimètres de découvrir les véritables intentions de l'autre. Leonardo DiCaprio dans le rôle de Billy Costigan et Matt Damon dans le rôle de Colin Sullivan. Disparu était un véritable jeu à deux où les deux personnages étaient tout aussi importants.
Comme un remake libre d’un film d’action hongkongais. Une sacrée affaire et en s'inspirant du vrai gang de Boston Winter Hill, Disparu Il s’agissait d’une épopée policière complexe et à plusieurs niveaux qui explorait la véritable nature de la loyauté. Ce ne sont pas seulement DiCaprio et Damon qui ont fait de ce film un tel succès.Comment Disparu Le casting de soutien comprenait Mark Wahlberg, Ray Winstone et Jack Nicholson, jouant peut-être son plus grand rôle de fin de carrière en tant que seigneur du crime impitoyable, Frank Costello.
5
Ocean's Eleven (2001)
Réalisé par Steven Soderbergh
Original Onze d'Océan 1960 a réuni les légendes du Rat Pack Frank Sinatra, Dean Martin et Sammy Davis Jr. Pour que le remake de Steven Soderbergh ait un impact, il devait être à la hauteur du même niveau de célébrité et offrir au public un ensemble comme il n'en a jamais vu. Ceci a certainement été réalisé en attirant des mégastars telles que George Clooney, Matt Damon, Brad Pitt et Julia Roberts pour partager l'écran ensemble.
Onze d'Océan c'était l'histoire vraie d'un braquage organisé par un ensemble. où chaque spectateur voyait une nouvelle star et où chaque personnage ajoutait quelque chose d'important au style et à l'attrait du film. En tant que succès au box-office et acclamé par la critique, Onze d'Océan a commencé avec un excellent casting et a continué à tout faire correctement. C'était un exemple parfait d'un film de braquage efficace avec un casting gonflé, car il utilisait le ridicule de son concept pour se concentrer sur une esthétique cool et une atmosphère amusante.
4
Hôtel Grand Budapest (2014)
Réalisé par Wes Anderson
À mesure que le style cinématographique de Wes Anderson a évolué au cours des dernières décennies, il a délaissé les histoires individuelles explorant un seul protagoniste pour se tourner vers des films d'ensemble dans lesquels le protagoniste est moins défini. C'était peut-être mieux exprimé Hôtel Grand Budapestune comédie dramatique captivante qui se déroule dans le célèbre concierge d'une station de montagne du XXe siècle dans le pays fictif d'Europe de l'Est de Zubrowka.
Anderson a acquis une liste d'acteurs au fil des ans. qui figuraient constamment dans ses films, ce qui signifiait Hôtel Grand Budapest il mettait en vedette tout le monde, de Bill Murray à Willem Dafoe. La nature aléatoire et chaotique de la vie dans cet hôtel a rendu le spectacle passionnant, car les téléspectateurs ont appris à connaître tout le personnel, les résidents et les personnages étranges qui se sont introduits dans le bâtiment. Anderson a continué son style de réalisation de films d'ensemble dans ses films ultérieurs, comme dans des films tels que Salle de contrôle française Et Ville astéroïde.
3
Chaleur (1995)
Réalisé par Michael Mann
Lorsqu'un réalisateur réunit Al Pacino et Robert De Niro, il est important d'avoir plusieurs protagonistes dans le film. Comme de vrais titans de cinéma, regarder Pacino et De Niro partager l'écran dans le film de Michael Mann Chaleur conçu pour un visionnage incroyable et est devenu à juste titre un véritable classique des années 1990. Ce jeu tendu du chat et de la souris, mettant en vedette Pacino dans le rôle d'un détective de police déterminé à éliminer un criminel de carrière joué par De Niro, est devenu l'un des films policiers les plus influents et les plus impressionnants jamais réalisés.
Le lieutenant Vincent Hannah de Pacino et Neil McCauley de De Niro ont joué un rôle tout aussi important dans Chaleurcependant, leur scène emblématique de café en face-à-face était la plus pertinente pour le film. Comme deux acteurs qui ont changé le cinéma Chaleur C’était la première fois que le duo partageait l’écran et réalisait le fantasme des fans du film que le public réclamait depuis lors. Le Parrain, deuxième partie. Même s'il reste à voir si cela sera annoncé Chaleur la suite est peut-être à la hauteur de l'héritage de l'original, c'était l'un des meilleurs exemples de film à plusieurs pistes.
2
Les Vengeurs (2012)
Réalisé par Joss Whedon
Vengeurs était le point culminant de tout l’univers cinématographique Marvel à ce stade et était un film de super-héros rempli de personnages majeurs. Comme Iron Man, Hulk, Thor et Captain America avaient tous leur propre long métrage à cette époque. Vengeurs est sorti, cela ressemblait à un véritable événement cinématographique avec un casting entièrement rempli d'acteurs de premier plan. En tant que premier film Marvel à atteindre 1 milliard de dollars de ventes de billets, il est difficile de sous-estimer son impact. Vengeurs c'était vraiment le cas.
Une partie de l'appel Vengeurs c'est que chaque personnage principal avait déjà été sous le feu des projecteurs et ils ont eu suffisamment de temps pour démontrer leur propre histoire d'origine. Cela signifiait que le public était venu Vengeurs avec une compréhension de toutes leurs motivations et personnalités, ce qui rendait les regarder interagir les uns avec les autres encore plus excitant. Même si l'enthousiasme de plusieurs des personnages principaux du MCU n'est plus aussi d'actualité aujourd'hui, Vengeurs mérite des éloges pour la combinaison réussie de ces paysages cinématographiques.
1
Méchant (2024)
Réalisé par Jon M. Chu
Le pouvoir d’une imagination musicale étonnante Méchant il s'agissait de la chimie entre Cynthia Erivo dans le rôle d'Elphaba Tropp et Ariana Grande dans le rôle de Galinda Upland. Ces deux discours étaient d'égale importance, car ils Le Magicien d'Oz le prequel, basé sur le spectacle de Broadway du même nom, s'est avéré être un véritable jeu à deux. Avec Erivo dans le rôle de la femme à la peau verte incomprise qui deviendra finalement la méchante sorcière de l'Ouest, et Grande dans le rôle de la jeune étudiante ambitieuse qui se transforme en Glinda la Bonne, regarder les relations de ces personnages se développer était le cœur battant de la comédie musicale.
Méchant capturait parfaitement l'attrait de la pièce de théâtre originale et n'était que la première partie d'une adaptation en deux parties. Bien que tous deux possèdent des personnalités exceptionnelles, l'un des aspects les plus impressionnants Méchant c'est que ni Elphaba ni Galinda n'ont éclipsé l'autre, alors que leurs personnages s'informaient et s'élevaient mutuellement. Tandis que le public retenait ses larmes au son de l'hymne culminant « Defying Gravity », le générique défilait. MéchantIl était clair que les intrigues passionnantes des personnages principaux Elphaba et Glinda ne faisaient que commencer.