Effets spéciaux peut amener le film vers de nouveaux sommets. Étant donné que le but du film est de suspendre l’incrédulité, déformer la réalité grâce à la technologie présente un grand avantage. La première utilisation enregistrée d’effets spéciaux dans un film se trouve dans le film d’horreur d’Alfred Clarke de 1895. Exécution de Marie, reine d’Écosse qui utilise une animation stop-motion pour simuler une décapitation. On peut affirmer sans se tromper que la technologie cinématographique a parcouru un long chemin depuis. De nos jours, de nombreux films sont célèbres pour l’introduction et l’exécution de nouvelles techniques d’effets spéciaux.
James Cameron s’est imposé comme l’un des experts modernes de l’industrie cinématographique dans le domaine des effets spéciaux. Il a participé à la création Terminateur Modèle de la série T-1000, qui présentait un composant visuel révolutionnaire. Il y a des rumeurs selon lesquelles Cameron dirigerait Terminateur 7qui établira sans aucun doute une nouvelle référence dans le domaine de l’infographie. Son Avatar franchise qui devrait introduire Avatar : Feu et Cendre en 2025, ils ont mis en œuvre la réalité virtuelle avec de magnifiques images de performances live. Des jalons tels que les réalisations de Cameron ont été franchis par de nombreux cinéastes au fil des ans et ont contribué à créer le niveau d’effets visuels qui existe aujourd’hui.
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Le Magicien d’Oz (1939)
Technicolor
Technicolor fait référence à une technique de traitement des couleurs qui a été mise en œuvre pour la première fois au cours de l’âge d’or d’Hollywood, entre les années 1930 et 1950. Essentiellement, cette méthode prenait les valeurs chromatiques de la vie réelle et les insérait ensuite dans la post-production du film. Même si l’entreprise de Victor Fleming n’a pas été la première à utiliser cette technique, Le Magicien d’Ozqui devrait faire l’objet d’un remake, utilisé la couleur technique de la manière la plus emblématique.
Ce qui rend l’utilisation de cet effet spécial dans ce film si unique, c’est la façon dont il est intégré dans le récit et à quel point il est étonnant. Au début du film, alors que Dorothy (Judy Garland) est encore au Kansas, l’image est en noir et blanc. Cependant, au moment où elle entre dans le monde magique, tout change et la couleur apparaît soudainement. Même si cela peut sembler un facteur fondamental, c’était révolutionnaire pour l’époque.
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2001 : L’Odyssée de l’espace (1968)
Effets anti-gravité
Une aventure épique de science-fiction réalisée par Stanley Kubrick 2001 : Une odyssée de l’espace a été un film si important dans l’histoire de l’industrie cinématographique pour plusieurs raisons. En plus des visuels à couper le souffle, cela a démontré une nouvelle approche de la narration qui n’avait jamais été vue auparavant. 2001 : Une odyssée de l’espace a une structure narrative non linéaire, ce qui était à l’époque un concept étranger au cinéma.
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De plus, le film dégage une atmosphère réaliste époustouflante, résultat de l’approche de Kubrick en matière d’effets visuels. Pour atteindre l’apesanteur dans l’espace, Kubrick a construit une énorme centrifugeuse de près de 80 mètres de long pour le vaisseau spatial Discovery. Cette structure tournera dans un cercle qui a créé un effet anti-gravité sur les personnages à l’intérieur. Le film légendaire comprenait également plusieurs scènes à la cinématographie surréaliste et hallucinogène qui n’avaient jamais été exécutées de la même manière.
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Star Wars : Épisode IV – Un nouvel espoir (1977)
Système Dyxtraflex
Guerres des étoiles la saga n’a pas besoin d’être présentée. L’opéra spatial épique est considéré comme l’une des meilleures franchises de l’histoire du cinéma, et pour cause. Les œuvres originales de George Lucas ont inspiré toute une génération qui est entrée dans la prochaine ère du cinéma. Guerres des étoiles. Épisode IV – Un nouvel espoir Les effets du vaisseau spatial étaient merveilleux et produit de l’innovation de Lucas et de son équipe.
L’une des avancées technologiques les plus notables du film a été Un système de contrôle de mouvement de caméra créé spécifiquement pour le projet, connu sous le nom de Dykstraflex. Il s’agissait essentiellement d’une caméra montée sur une grue dynamique pouvant se déplacer dans des directions presque illimitées. Le système Dykstraflex a ensuite été utilisé en combinaison avec un écran bleu sur des modèles miniatures de vaisseaux spatiaux pour créer des scènes épiques de combats aériens de chiens si excitantes.
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Extraterrestre (1979)
Xénomorphes
Film d’horreur de science-fiction de Ridley Scott de 1979. Étranger a effectivement créé un nouveau sous-genre de films et, en outre, a lancé une franchise entière. Il y avait tellement de qualités qui rendaient ce film exceptionnel, du scénario magistral à la cinématographie époustouflante. Cependant, c’est l’utilisation d’effets pratiques dans Étranger cela a rendu le film aussi emblématique et terrifiant qu’il l’était.
La mise en œuvre des effets pratiques par le réalisateur Ridley Scott était si parfaite qu’elle a donné au film un aspect vraiment réaliste. Les plus célèbres d’entre elles étaient les techniques de représentation de xénomorphes extraterrestres maléfiques. Les monstres grands, sombres et maléfiques étaient contrôlés par des acteurs vêtus de costumes massifs pour les rendre plus réalistes. C’est incroyable à quel point leurs créations ont résisté au fil des années. des effets toujours convaincants 40 ans après la sortie du film.
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Tron (1982)
Images informatiques
Steven Lisberger, 1982 Trône a été le premier long métrage à utiliser largement l’imagerie générée par ordinateur (CGI) tout au long de l’intrigue, et cela a changé les standards des effets visuels à grande échelle. Si la simple utilisation du CGI semble rudimentaire, voire standard, dans les films modernes, elle n’était en aucun cas une pratique courante à cette époque.
Le plus dur a été mélangeant de manière transparente des effets de simulation informatique avec des séquences d’action en direct, mais Trône a géré cela de façon magistrale. Cela était particulièrement important pour représenter les célèbres cycles de lumière du film, qui émettent un faisceau de couleurs derrière eux. Bien que le CGI ne ressemble à rien de spécial d’un point de vue moderne, il est conservé d’une manière qui correspond à l’esthétique du film et était certainement monumental lorsque Trône a été libéré.
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Terminator 2 : Jour du Jugement (1991)
T-1000
Je me demande quoi Terminator 2 : Jour du Jugement a présenté le degré de complexité des effets spéciaux, d’autant plus que les effets visuels du film original Terminateur étaient relativement moyens. Cependant, James Cameron est venu jouer pendant que la suite était en préparation, et il n’a pas manqué une miette. Il n’est pas surprenant que les effets spéciaux aient connu un changement radical entre les projets, étant donné que le budget du premier film était de 6,4 millions de dollars et celui du deuxième volet de 100 millions de dollars.
Même si le film utilise largement des effets pratiques pour les scènes de combat, le spectacle vaut certainement le détour. Terminateur 2modèle révolutionnaire T-1000. L’antagoniste avait un corps en métal liquide qui pouvait prendre diverses formes. C’est un concept difficile à représenter à l’écran, surtout compte tenu de l’époque, mais Un mélange harmonieux de performances CGI et live-action de Cameron. a contribué à donner vie au T-1000 et à donner du réalisme à une machine aussi impossible.
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Parc Jurassique (1993)
Dinosaures réalistes
Steven Spielberg Parc Jurassique semblait une anomalie dans l’histoire des effets spéciaux cinématographiques.. Il y avait une telle différence de degré Parc Jurassique réalisme par rapport aux projets qui l’ont précédé. Pour la première fois dans l’histoire du film, des dinosaures animatroniques crédibles ont été créés, provoquant une atmosphère d’incrédulité sans précédent.
Spielberg a atteint son objectif grâce à un point culminant bien conçu composé de séquences d’action réelle, de marionnettes et d’images générées par ordinateur. Le résultat était des créatures qui se sentaient vraiment proches des acteurs. Les effets magistraux laissaient le public de l’époque sans voix, et cela était clairement dû à l’énorme succès du film. Le budget du film n’était que de 63 millions de dollars, mais il a rapporté plus d’un milliard de dollars dans le monde. Le travail de Spielberg a créé toute une franchise bien-aimée qui continuera à vivre. Monde Jurassique : Renaissance en 2025.
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La matrice (1999)
Temps de balle
Matrice représente une avancée significative dans l’innovation technologique cinématographique.. Le film a non seulement introduit de nouvelles techniques et styles d’effets visuels, mais les a également intégrés dans le film d’une manière parfaitement adaptée à l’esthétique du film. Lana et Lilly Wachowski avaient clairement une vision du film et celle-ci a été soigneusement exécutée pour créer un chef-d’œuvre. L’histoire présente de nombreux exemples d’effets spéciaux notables, allant des scènes de combat révolutionnaires aux arrière-plans générés par ordinateur.
Cependant, l’application la plus emblématique et peut-être la plus impressionnante était Matrice mise en œuvre de la « Bullet of Time ». Dans ces scènes, les personnages sont représentés à 360 degrés au ralenti. Alors que la perspective tourne lentement autour des personnages, il semble que le temps s’est arrêté. Les effets spéciaux du Bullet Time ont été créés à l’aide d’une configuration de caméra innovante dans une orientation hélicoïdale qui capturait une séquence d’images de manière séquentielle. Ces images ont ensuite été combinées en post-production pour donner à la façade un point de vue rotatif et variable dans le temps.
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Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours (2002)
Capture de mouvement Gollum
Il y a beaucoup à apprendre du travail incroyable des effets spéciaux du film de Peter Jackson. Seigneur des Anneaux franchise. La création de la Terre du Milieu est belle en soi. Le point culminant des images générées par ordinateur et des paysages déjà époustouflants de la Nouvelle-Zélande a créé un monde fantastique qui ne semblait en aucun cas créé par l’homme. La série a également utilisé bien plus que de simples effets technologiques. Par exemple, des orcs grotesques ont été créés à l’aide de prothèses et de maquillage.
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Cependant, le spectacle révolutionnaire du film était Gollum d’Andy Serkis, et la technologie de capture de mouvement a été utilisée pour lui donner vie. Gollum a été créé en utilisant une combinaison intelligente d’imagerie informatique et de technologie de capture de mouvement, et les résultats parlent d’eux-mêmes. Sa première véritable exposition était dans le deuxième volet de la franchise. Gollum avait une image fictive mais tangible qui faisait absolument froid dans le dos. En fait, cette créature était si emblématique qu’elle devrait sortir en 2026. Seigneur des Anneaux film «Gollum».
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Avatar (2009)
3D stéréoscopique
L’immense succès de James Cameron Avatar est peut-être le plus grand miracle de l’innovation moderne en matière d’effets spéciaux. La qualité du film, sorti en 2009, donnait l’impression que James Cameron avait créé à lui seul la technologie de pointe de 10 ans dans le futur. La représentation des Na’vi était quelque chose d’incroyable. Les créatures semblaient non seulement tout à fait crédibles, mais produisaient également un effet hallucinogène à tel point que leur existence semblait impossible. Cameron est connu pour son innovation cinématographique, mais son travail sur ce film se situe à un niveau particulier.
Avatar Les effets spéciaux révolutionnaires ont été créés en partie à l’aide d’une technique connue sous le nom de capture 3D stéréoscopique, qui implique une configuration de caméra unique qui enregistre simultanément deux images identiques, un peu comme le fait l’œil humain. Cela permet une projection en profondeur et optimise les images pour la visualisation 3D. Cameron a réalisé ce concept en utilisant un équipement spécial développé pour le film, connu sous le nom de systèmes de caméra Fusion. Le produit fini était un spectacle visuel à couper le souffle qui n’a pas été égalé depuis.