10 drames qui semblent étonnamment être de bons films

Plus souvent, drame les films combinent des éléments de comédie, de tragédie, d'horreur et de tout autre genre dans leurs histoires pour les rendre plus convaincantes. Bien que la plupart des drames aient des thèmes sérieux et des intrigues complexes, beaucoup d’entre eux utilisent les moments les plus sombres de l’histoire pour laisser place à une fin heureuse. ce qui les rend faciles à considérer comme de bons films. Bien que toutes les histoires dramatiques n’aient pas besoin d’avoir une fin positive pour être considérées comme réconfortantes ou re-regardables, elles comportent généralement un aspect édifiant qui donne de l’espoir à la fois au public et aux personnages.

Les meilleurs films de bien-être de la dernière décennie proviennent de genres variés, et c'est à chaque spectateur de déterminer ce qui rend un film apaisant. La plupart des gens ont des films auxquels ils reviennent encore et encore parce qu’ils procurent un sentiment de satisfaction et de sécurité, même si le récit n’est pas joyeux du début à la fin. Cependant, Ce ne serait pas amusant de regarder un film sans hauts et bas. De plus, c’est souvent grâce aux performances habiles des acteurs que le public peut ressentir un lien avec les personnages à l’écran.

10

Rédemption de Shawshank (1994)

Réalisé par Frank Darabont

Avec Tim Robbins et Morgan Freeman Rédemption de Shawshank comme Andy et Red, deux prisonniers qui nouent un lien étroit tout au long de l'histoire. Basé sur le roman de Stephen King. Rédemption de Shawshank a résisté à l’épreuve du temps et est encore largement discuté aujourd’hui comme un classique du genre. Bien que cette histoire soit fictive, elle met en lumière la corruption bien réelle qui existe dans le système pénitentiaire américain, ainsi que le traitement dur et inhumain auquel les prisonniers sont confrontés.

Bien que Rédemption de Shawshank rempli de nombreux moments aigus et cruels, La conclusion du film apporte un certain soulagement et un sentiment de justice au public et aux personnages. Cependant, il ne fait aucun doute qu’il est finalement édifiant, malgré les moments difficiles que le spectateur doit affronter pour parvenir à une fin satisfaisante. Rédemption de Shawshank a été nommé meilleur film de 1994 par Rotten Tomatoes, prouvant ainsi sa convivialité et sa permanence en tant qu'œuvre d'art.

9

(500) jours d'été (2009)

Réalisateur Marc Webb

Le film a été salué pour sa narration non linéaire et son approche subversive du genre comédie romantique. (500) Jours d'été Connu pour sa relation controversée entre Tom (Joseph Gordon-Levitt) et Summer (Zooey Deschanel). Bien qu'il y ait de nombreux moments comiques dans cette histoire. (500) Jours d'été Dès le début, il fait comprendre au spectateur qu'il n'y a pas d'histoire d'amour entre Tom et Summer, mais il devient vite clair qu'ils ne sont pas destinés à avoir un tel amour. Au lieu que Tom attrape la fille pour sa fin heureuse, il se découvre.

(500) Jours d'été c'est un film non musical avec une séquence musicale qui fonctionne dans le contexte du ton et de l'histoire. L'imagination et la vie intérieure de Tom se répandent dans le monde plus vaste, montrant aux téléspectateurs les hauts et les bas de sa relation avec Summer. Ces moments de réalisme magique font partie de ce qui fait (500) Jours d'été si facile à revoir malgré les thèmes nihilistes et les moments plus durs. Cependant, Tom et Summer obtiennent tous deux la fin qu'ils méritent, même si ce n'est pas celle qu'ils avaient imaginée.

8

La poursuite du bonheur (2006)

Réalisé par Gabriele Muccino

Il y a des moments dans tout A la recherche du bonheur quand il semble que Chris (Will Smith) ne pourra jamais échapper à sa situation et que le monde est vraiment contre lui, mais cela rend son éventuel succès encore plus doux. Smith et son fils Jaden Smith jouent le père et le fils Chris et Chris Jr. dans le film. A la recherche du bonheur basé sur la vraie vie de Christopher Gardner. Le film raconte comment il a travaillé pour subvenir aux besoins de son fils et lui trouver un foyer pendant une période de grande pauvreté et de difficultés de sa vie.

L'une des raisons pour lesquelles A la recherche du bonheur a acquis une si grande réputation et a été salué pendant des années depuis sa sortie en raison du niveau bas de cette histoire pour Chris. Son chemin vers le réconfort et le soulagement est pavé presque exclusivement d’échecs. et l’idée d’abandonner devient plus tentante à chaque scène frustrante. Cependant, Smith mérite l'attention en raison de sa performance dévouée. A la recherche du bonheur utilise la gratification différée pour rendre la fin heureuse aussi poignante que possible.

7

Chasse de bonne volonté (1997)

Réalisé par Gus Van Sant

Chasse de bonne volonté est l'un des films qui ont défini la carrière de Robin Williams. Même si le public savait déjà qu'il avait des talents d'acteur dramatiques, sa performance en tant que Shaun, le thérapeute de Will (Matt Damon), est l'une des plus émouvantes de sa carrière. Si Sean était joué par quelqu'un d'autre, il est peu probable que Chasse de bonne volonté aujourd'hui, nous nous souviendrons tout aussi bien, car Williams a non seulement parfaitement donné vie à son personnage, mais était également le partenaire de scène idéal pour compléter le jeune Damon au début de sa carrière.

Cependant, Damon occupe toujours sa position, consolidant l'image de Will. un jeune homme troublé qui ne sait pas ce qu'il veut et a du mal à donner un sens à son passé. Alors qu'il réussit dans sa carrière et fait des percées avec Sean, la relation naissante de Will avec Skylar (Minnie Driver) crée un angle romantique attrayant dans lequel le spectateur peut investir. Voir Will s'auto-saboter et refuser de penser à son avenir peut être frustrant, mais quand il réalise ce dont il a besoin, c'est un moment inoubliable.

6

Forrest Gump (1994)

Réalisé par Robert Zemeckis

Forrest Gump il survole de nombreux pans difficiles de l'histoire américaine, mais le film n'est pas censé être un drame historique précis, mais plutôt un drame personnel subjectif. L'histoire, mettant en vedette Tom Hanks dans l'un de ses rôles les plus célèbres, celui de Forrest, le suit de l'enfance à l'âge adulte alors qu'il se heurte à des tournants de l'histoire américaine et réalise ce qu'il veut dans la vie. D'après le roman de Winston Groom. Forrest Gump prend beaucoup de libertés avec le matériel source, le rendant plus familial.

La relation entre Forrest et Jenny (Robin Wright), son amie d'enfance, est la force motrice de l'histoire, car elle est une force de gentillesse durable dans la vie de Forrest, même lorsque les autres sont cruels. Même si Forrest n'est pas étranger à la tragédie et à la perte, son attitude positive et sa détermination à continuer d'avancer sont une partie inspirante du film. Même si c'est un film polarisant, il ne fait aucun doute que Forrest Gump c'est un drame qui repose sur des moments édifiants.

5

Société des poètes morts (1989)

Réalisé par Peter Weir

De nombreux acteurs emblématiques apparaissent à l'écran dans Société des poètes mortsavec Robin Williams, un jeune Ethan Hawke et Robert Sean Leonard jouant certains des personnages centraux. Ambiance et esthétique Société des poètes morts font partie des raisons pour lesquelles ce drame est souvent discuté depuis la fin des années 1980, car il présente le style académique chaleureux populaire aujourd'hui dans le cinéma et la littérature. Cependant, cela ne veut pas dire que Société des poètes morts compte sur son apparence pour se connecter avec le public alors qu'il est aux prises avec une énorme tragédie.

Cependant, Société des poètes morts un excellent exemple de film qui aborde l'importance de l'éducation et comment le soutien des enseignants peut changer la vision de la vie d'une personne. Bien qu’il s’agisse d’une histoire loin d’être diversifiée, elle véhicule un message progressiste de rejet du rôle ou du destin prédéterminé décrit par les figures d’autorité de la société. Vers la fin Société des poètes mortsles téléspectateurs ont vu les personnages se rendre compte que c'était eux qui devaient contrôler leur propre destin.

4

Tuer un oiseau moqueur (1962)

Réalisateur Robert Mulligan

Basé sur le roman du même nom de Harper Lee de 1960. Pour tuer un oiseau moqueur est un drame bien-aimé de l’ère hollywoodienne, plus progressiste que nombre de ses contemporains. On pourrait affirmer que Gregory Peck a joué Atticus Finch dans son meilleur film. Pour tuer un oiseau moqueur. En tant qu'Atticus, Peck joue un rôle encore plus important dans le film que dans le roman, car l'histoire ne peut être racontée uniquement à travers les yeux de sa fille Scout (Mary Badham).

À la fois portrait intime d’une petite ville et histoire universelle sur les préjugés. Pour tuer un oiseau moqueurreste d’actualité aujourd’hui. Bien qu'il y ait des problèmes inhérents au récit lui-même car il s'appuie fortement sur le trope du sauveur blanc, il s'agit d'une pièce cinématographique habile et d'un morceau touchant de l'histoire du cinéma. Il existe des représentations bien plus crues et réalistes de cette période de l’histoire et de la discrimination brutale à laquelle les Noirs américains ont été confrontés, mais Pour tuer un oiseau moqueur est un point de départ accessible, ce qui explique probablement pourquoi tant de jeunes le lisent.

3

Livre de jeu Silver Linings (2012)

Réalisé par David O. Russell

Même s'il est sorti la même année que Les jeux de la faim, Livre de jeu Silver Linings voit Jennifer Lawrence dans un rôle très différent de celui de Tiffany. Pat est joué par Bradley Cooper. Livre de jeu Silver Linings voit leurs personnages combatifs mais compatibles s'affronter jusqu'à ce qu'ils réalisent enfin qu'ils sont faits l'un pour l'autre. Avec un fort point de vue romantique et un ton ouvertement sentimental. Livre de jeu Silver Linings ponctue ces moments de réalisations écrasantes pour que le drame ne franchisse jamais la limite de la sentimentalité.

Lawrence a remporté son premier Oscar de la meilleure actrice pour son rôle de Tiffany, faisant d'elle l'une des plus grandes actrices des années 2010. Le dysfonctionnement familial est un thème récurrent dans Livre de jeu Silver Liningsqui voit Pat et Tiffany ont du mal à s'adapter à la vie après des pertes importantes. qui changent leur perception d'eux-mêmes et du monde. Cependant, grâce à leur connexion, ils prennent un nouveau sens qui captive facilement le cœur du public.

2

Petite Miss Sunshine (2006)

Réalisateur : Valérie Faris et Jonathan Dayton

Un casting de stars qui donne vie aux dark comics Petite Miss Soleil champions du cinéma, alors qu'ils vivent à la fois une terrible tragédie et des moments touchants. Petite Miss Soleil prouve que les acteurs comiques peuvent être parmi les meilleurs interprètes dramatiques alors que Steve Carell livre une performance déterminante pour sa carrière dans le rôle de son personnage Frank. Mais ce sont précisément ces moments où toute la famille se réunit qui Petite Miss Soleil à son meilleur, prouvant que la joie peut être trouvée dans les moments les plus sombres de la vie.

Avec ses discussions franches sur la mort et les déceptions de la vie, c'est drôle de penser à Petite Miss Soleil comme un film agréable, mais il utilise ces moments difficiles pour juxtaposer son véritable message. Petite Miss Soleil il s'agit vraiment de surmonter les obstacles et de se concentrer sur les bonnes choses du monde plutôt que sur les choses qui ne peuvent pas être contrôlées. Bien que presque tout ce qui peut mal tourner arrive Petite Miss Soleil, C'est un voyage incroyable où vous pourrez rejoindre les héros.

1

Les avantages d'être une giroflée (2012)

Réalisé par Stephen Chbosky

Le personnage central de Le monde de CharlieCharlie (Logan Lerman) est un jeune homme déchirant qui a du mal à s'adapter au lycée tout en luttant avec son passé traumatisant. L'écrivain et réalisateur Stephen Chbosky a également écrit le roman de 1999 sur lequel le film est basé : faisant du film une adaptation fidèle de la vision de Chbosky et de l'essence de l'histoire. Aucun des personnages de Le monde de Charlie Ils ont une vie facile, mais grâce à leur relation, ils trouvent un moyen de survivre.

Concernant la majorité drames aller, Le monde de Charlie est une œuvre marquante du début des années 2010 et correspond à l’esthétique et aux idéaux de la génération qui vit la transition vers l’âge adulte au cours de cette période. Bien que ce soit le cas Le monde de Charlie Particulièrement marquante pour ce groupe, l’histoire s’adresse à tous ceux qui ont connu des difficultés en grandissant. N'hésitant jamais à reconnaître que Charlie a du mal à s'orienter dans le monde qui l'entoure, Le monde de Charlie aide le public à se sentir vu et compris.